明代永樂壓手杯價格多少
明之永樂一朝，奠定了大明江山的萬千氣象，所謂
“天子守邊關，君王死社稷”
，明朝的硬核應該從永樂帝朱棣開始，這位當年的
“燕王”
靠著
“靖難之役”
奪了侄子的江山，於是
遷都北京
，開始了改弦更張。
帝位之合法性，一直是永樂無法繞開的心結，因此，為了讓一切看上去更加的奉天承運，他肇建紫禁城，遷都北京，修永樂大典，遣鄭和七下西洋，而作為帝國強盛之象徵的中華重器青花瓷，也在此時開始繁盛。
永樂一朝大件作品層出不窮，但我們在此要關注一款杯子
“青花壓手杯”
，如今故宮博物院尚珍藏有幾隻，早已經成為中華國寶。
明代尚存如此多的瓷器，為什麼我們要重點關注一隻杯子呢？因為它正式開創了隨後明代青花器之風氣先河。
而後世的茶器，特別是明代的，以及近現代仿明風氣的茶器，多以此為母本，而現代各家茶器窯口要得同行尊重，永樂青花壓手杯，更是繞不開的標準。
先說器型，所謂壓手杯，講究胎體厚重，重心下落，口沿微撇，握杯時，正好壓合於虎口之處，給人以沉穩壓手之感，故名“壓手杯”。
此厚重、古拙的質感是後世無數作者爭相模仿而不得的效果。
即使已經很像了，但是現代人看來，依舊是不舒服，為什麼呢？
其實，永樂壓手杯在茶器上表現是最難的，純仿古的永樂壓手杯拿來作為茶器並不舒服，
茶器和仿古是兩個類別，二者又有著很多元素上的關聯，茶器和仿古不是一種感覺，我們要做的是從中找到一個平衡！
師古而不泥古，一直是浣溪人所講究的。
因此，浣溪的永樂青花壓手杯，首先，在材料的選擇上，嚴格的尊崇明代的配方和工藝，但是在器型和紋飾設計上，進行了微調，以適應現代人的審美和感受，讓這一傳統器型，在茶器界重新煥發了活力和生機。
因此，這款杯型在尺寸和造型上，浣溪都做了自己的調整，並不是一比一照搬永樂壓手杯。
浣溪的拉坯師傅，以景德鎮原礦二元配方配置泥料拉坯，此料飽經歲月陳腐，因此而生得沉穩老練。
在拉坯立坯上，我們更是下足了材料和功夫，儘可能接近古意，保持胎體的古拙與厚重，折腰，豐底，圈足，處處不敢馬虎。
浣溪的利坯師傅反覆試驗發現，足底和口沿的連線線，與水平成60度角時，握持感最佳。一坯拉成，賞心而趁手，我們知道，永樂之精髓，吾輩領之一二了。
器型定下了，後面就進入到浣溪最拿手的繪製和釉水了。
作為繪畫，浣溪三十年畫工的老師傅，深諳壓手杯纏枝花卉之精髓，
但是，
為了適應現代人的審美，窯主做了更加大膽的嘗試，構圖和水路上更加松活，紋飾的排布也不像傳統的永樂青花那麼滿、那麼密，
讓現代人看起來，更加的乾淨和舒服。
仔細比較浣溪的壓手杯和傳統永樂壓手杯就能發現，浣溪的畫工更加的精緻和細膩，因為現代人尤其是茶器圈的玩家，對於精細程度和完美度要求更高，現代科技，讓生產變得更加的精密，我們浣溪人也透過不斷的總結和學習，讓這一杯型更加的精緻和完美。
圖上為明永樂 青花壓手杯（故宮博物院館藏）
&圖下為浣溪龍窯永樂壓手杯
在青料的選取上，浣溪選用雲南最上乘珠明料，但這種青花料難以把握，對畫師來說非常具有挑戰性。
下筆太重，煅燒後的成色濃重呆板，錫斑會過於明顯；下筆太輕，青花料難以表現出最佳髮色；只有恰到好處的用筆和用料，方能成就青花濃淡相宜的完美呈色。
瑤裡礦石採集樣本
明代“打二壩”老礦洞
釉水一如既往，是瑤裡的石灰釉，採自明代的礦洞附近，材料真的是極其的地道。
而浣溪自庚子年始，大開龍窯柴窯。作為浣溪玩家，更是有望常見浣溪的柴窯作品。而此款
“浣溪龍窯”
款青花永樂壓手杯，就是龍窯柴窯燒製而成，在富含油脂的馬尾松營造的
1300度
的氧化、還原氣氛中，經過了
30多小時
地歷煉，才燒製完成的。
那麼，當您拿起浣溪的青花永樂壓手杯，一器在手，力壓虎口的時候，有理由心情激盪一下，六百年前的大明朝，恢弘中華之古意，在一杯一盞之間復活了。
以此器飲茶，更是彷彿與永樂帝有了交集。
