柴燒壺上的落灰能掉了嗎
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倉巴鹿人
與紫砂壺相識，源自一場機緣巧合。
對於茶，在我年輕淺薄的前二十多年中，只記得家中常常用來招待客人的鐵觀音，關於茶器，印象中也只是一隻祖父常常不離手的瓷杯。
美，是一種由內而外、不由自主產生的思考，形體的美，有的時候倒顯得更為含蓄。
情感豐富的人在觀察生活時，總會不由自主帶入一些主觀的情感：彎曲乾枯的樹枝，便有寂寥孤獨的感覺，穿過群山的飛鳥，有如魚得水的流暢線條……但這些在生物學的角度，畢竟是具有生命的。
一把壺，怎麼感受？
最初學習，是知道了供春。第一眼看到時，心裡就一個感覺：呀！真怪！它不是我想象中的樣子，更為奇絕，更為自然，更叫人覺得紫砂的世界，從開頭就不一般。
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倉巴鹿人
這種樹癭般的紋路和質感，總讓我想起老家門口的那棵老槐樹，有種擱淺時光的坦然。
然後，便知道了曼生十八式。不能叫做了解，只能說是知道，說了解我覺得自己還有些狂妄。一把壺、幾句詞，文人氣就這麼出來的，一點兒也不造作。那時也看不懂壺，只是覺得古韻十足。
後來就是顧景舟。
初次接觸是因為一把景舟石瓢，仿的傳統形制，做的很漂亮。放在那裡，就好像有了呼吸，悄然地觀察著這個世界，像一位穿著中山裝的老先生，文化素養都在骨子裡。
用手摸了摸，細膩綿密，舒適感透過面板傳遞到了心裡，我真有點覺得：好的器物，是有骨有肉的，是有個性的。
然後我就想：僅僅這樣的一把壺，都給了我這樣溫和的感受，要真是顧老的作品，那得是什麼氣韻。
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倉巴鹿人
初識是各處結構：壺蓋的樣子、壺流的樣子、身筒的樣子、三點一線、壺形典故……結果慢慢的，好像從中脫離了，往上看，變成了更為難以捕捉的東西。
我突然想起前兩日在《大華中國藝術史》中翻看到的一段關於黃公望，和他的《富春山居圖》，作者這樣寫了一句：所以，觀看中國長卷畫的最佳方式就是——近看、遠看、走著看、停下來看……愛怎麼看就怎麼看。
轉移到紫砂壺上，審美高了，境界高了，並不在乎那些基礎的東西，只是求一個合我心意，似乎也就是“想怎麼看就怎麼看”。
無論是審美還是觀器，我還是個尚在學習的小學生，但總歸路走的沒錯，也是一種幸事。
攝影 | @倉巴鹿人
主編
／倉巴鹿人
撰文
/阿森