九色鹿為什麼叫九色鹿
春晚大家都看了嗎？
氧叔看了個開頭就尷尬火速逃離電視，看春晚還不如自己補一下《中國奇譚》。
年前也不斷有朋友評論希望氧叔寫一下，新年第一天立刻安排！
©官方海報
這部由上海美術電影廠託底的
單元短篇集形式的志怪動畫，
從畫風到人物到故事讓人享受且有共鳴，夢迴少年時。
被網友戲稱為
“中國哥譚”
，確實有點《愛，死亡和機器人》那味兒了。
而第二集《鵝鵝鵝》中的狐狸書生一角，更是火出了國民度。大家都自發地為愛發電，徜徉在cos區與二創區的藝術海洋中無法自拔。
©未嵐RAN | ©神之月曉
即便不是迎合商業流量審美的中式志怪題材，也憑精良製作+深刻內涵預料之外又意料之中的出圈了。
然而，小眾題材自然是熱度與爭議並存。
前幾天一條
#家長炮轟中國奇譚#
的詞條上了熱搜，批判內容如下。
©圖源網路 | 侵刪
《鵝鵝鵝》中的兔精
關於對兒童美育重要性的認知，氧叔看到十分有共鳴的是下面這位家長的觀點。
©圖源網路 | 雖然這本志怪小說叫《續齊諧記》但領會意思
更何況，如果真尊重孩子的意見讓他們自己選擇，得到的回覆可能是下面這樣的。
不要把教育的禁錮與缺失，全部推卸到外力之上。
懂得從藝術作品中思考併成長，比一味地拒絕批判更有意義。
今天就藉助《中國奇譚》從
場景-場景中的人物-人物引發的故事
這一刻畫內容的邏輯，聊聊
中式動畫美學中畫風視覺-人物角色-中式故事
的精彩內容。
這次迴歸，是喚醒人們童年記憶的王者歸來之姿。
《九色鹿》1981
01
畫風視覺美學
①炫彩輝煌的賽璐珞時代
賽璐珞Celluloid Nitrate原指製作動畫底片的塑膠材料，用其製作的動畫也叫做「賽璐珞動畫」。
這種技法在CG繪畫中代指那些平塗上色不疊筆觸，且有線稿的繪畫風格。
賽璐珞在很長一個時期裡幾乎是
手繪動畫的代名詞。
1937年作為世界第一部動畫長片問世的《白雪公主和七個小矮人》，就是賽璐珞代表符號之一。
我國1999年上映的《寶蓮燈》是另一代表。
《寶蓮燈》1999
這部
延續賽璐珞動畫技術+畫風+國粹青綠山水色彩質感
的動畫電影，在當時輕鬆拿下2900w的票房戰績。
比同年迪士尼動畫《花木蘭》高出一倍有餘。
往前推，還有1986年就把
隱身亮晶晶
這種炫彩手法玩明白的《葫蘆兄弟》。
1983年就
狐媚惑人
的《天書奇譚》。
以及1981年就
把優雅尊貴刻在骨子裡
的《九色鹿》。
部部都是經典，個個都是絢麗輝煌的美學符號。
②中式古典審美的2D水墨畫
中國第一部、且具有審美里程碑意義的水墨畫動畫片，就是1984年的《小蝌蚪找媽媽》。
它的美學靈感來源正是齊白石老先生的水墨畫
《蛙聲十里出山泉》。
同樣以名家畫作為創作靈感的《鵝鵝鵝》。
它的動畫背景參考自
“宋四家”米芾父子的山水畫。
黑白灰的色調只需輔以一抹勾魂攝魄的茜素紅，就是
獨具中式審美內涵的哥特美學。
③水墨畫風格的現代3D解讀
這次略有爭議的《林林》，就是用黑白灰+淺冷色調色彩呈現的現代3D型別。
這集的片頭名從凝實到消散的過程，就已經充分展現
東方美學中那種風雪歸於山林的寂寥美。
蒼莽雪海，清幽山谷。
展現的不僅僅是詩情畫意的留白，更有對大好河山的讚頌。
這集的爭議在於有聲音說3D展現手法很不“中式”，卻是隻見其表不見其裡。
譬如每個鏡頭都要進行的
毛髮的解算，
它輕而易舉地就展現了孤狼那種威嚴的霸氣。不需要多少動作就足夠體現氣韻，還有充分的想象空間，這正是中式美學的獨到之處。
④順應主流動畫審美髮展趨勢的現代技術+畫風
確實，自1999年的《寶蓮燈》之後，動畫領域有相當長一段時間的沉寂。
直到2015年《大聖歸來》還魂般的崛起，畫風+質感+技術的變遷都蘊藏其中。
英雄參見 | 用現代技法講古代故事
這裡確實有不得不去平衡商業流量的掙扎。
然而取其精華去其糟粕的新老共存，也從不是壞事。
《新神榜：楊戩》2022
02
人物角色美學
角色本身是一個紐帶，
它既是演繹故事的人形舞臺，又是構成故事的一個個齒輪結構。
人物形象審美被畫風塑造的同時又服務於故事。
譬如《鵝鵝鵝》中的兔精，她取材於
北宋畫家崔白的代表作《雙喜圖》。
這個角色的複雜與魅力在於她有情，卻不專情。
每一份情皆是真心，每一份意又不夠專注。
這種難以下定論的情情愛愛，不是簡單的對錯就能判定的。這裡充分展現了中文的韻致，翻譯成英文就氛圍全無。
豬妖的一句話，不僅解釋清楚前因後果，也讓兔精這個角色豐滿。
真想要講好我們的故事，就要先塑造好演繹故事的人。
①階級的上對下
《小妖怪的夏天》中作為底層社畜小人物的豬妖，他有著潦草的畫風、不起眼的大眾臉，以及跟外表對立的、
金玉其中的智慧與覺醒的意識。
有點妖怪性轉版樊勝美那味兒
作為一個默默奉獻卻不被重視的
“Nobody”
，最後反倒成為倖存者，並獲得了從未想過的寶物。
也許從一開始，他就已經擁有最珍貴的東西。
小人物的持守與勝利
②立場的正與邪
《葫蘆兄弟》中的蛇精就是極端邪惡的代表。
也是把面孔+形體的美豔特質拉至max，
影響後世20年兩性審美的蛇蠍美人。
而《天書奇譚》中的狐狸精們代表的則是相對的、正與邪的對立。
包括審美表現也頗具戲劇性與衝突感，很有
電子飛天、賽博神仙那味兒。
到了《鵝鵝鵝》這裡，
對立的則是剋制與慾望，現實與虛妄。
最後，狐狸書生那彷彿洞悉一切的眼神，似乎在告訴我們那還未開始就結局已定的故事。
看似鬼魅怪誕，也不外乎是慾望迴圈的漩渦。
就像那一抹豔麗的茜素紅，
“多少人的生命被它吞噬，唯有朕，因它的燃燒而輝煌。”
《夜宴》2006
③人物的互補性
《葫蘆兄弟》的一個重要核心，就是
由人物角色1+1＞2的群像美構成。
一開始，各有神通的葫蘆娃們被各個擊破，最終合體才把反派制服鎮壓。就像彩虹少了任何一抹顏色，都構不成其完整的光彩奪目。
《一人之下》更是勝在
把晦澀深刻的內容用各有優勢各具特色的人物刻畫的輕鬆詼諧。
以“不搖碧蓮”張楚嵐為代表的、核心極其多元的角色，構成了各有立場的《全 員 惡 人》戲碼。
如此和諧互補，正像《大理寺日誌》中的貓爺李餅和憨憨陳拾那樣。
一個機敏聰慧、深沉腹黑，卻沒有獨立生活能力。
另一個憨厚朴實，善良能幹，卻是個半文盲。
少了誰，故事都不會如此精彩。
03
中式故事美學
基於我們
悠久的歷史、燦爛的文明、取之無禁用之不竭的藝術資源寶庫，
中式故事的涉獵範圍是極其廣泛的。
單看這次的《中國奇譚》，8個植根於傳統文化的獨立故事涵蓋現實職場、情態慾望、鄉土眷戀、科技幻想等等題材。
與生命母題相關的人性思考是構成不同畫風故事的根骨核心。
©《中國奇譚》2023
呈現故事的載體基於多樣化的美術風格+製作手法。
既有傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，又有三維、CG、三渲二等等現代技術。
如此費心刻畫的，
是充滿中式想象力+古稚感的奇幻故事。
用全部的技術奢靡，去描繪獨屬於我們民族自己的文化、哲思、美學。
《小滿》| 剪紙動畫技法及其背後的審美功底
這些盡心盡力、盡善盡美的故事，它的美學核心自帶中式那種
含蓄的強大，
是一種蓬勃的內在力量。
更是那種水面微瀾，水下暗流千頃的張力。
“白山黑水，濯我紅心。不見來路，胡不歸去。”這種獨到的情致意蘊，是其他文化難以輕易匹敵的。
《林林》
回頭再看，
志怪題材更像是奮力對抗商業主流的追本溯源。
畢竟奇幻志怪風格本質更接近根植於國人骨子裡的勇氣+創新+探索力的象徵。
我們小時候接觸過很多宏大且深刻的藝術，長大反而固步自封、束手束腳。
就像昆汀所說，電影只是電影。
去享受日常無法觸及的知識、價值觀、審美等等並不會對孩子有什麼實際危害。
《鵝鵝鵝》的創作者正是因為看過《天書奇譚》，
才想到以狐狸書生這一角色致敬獨腿狐狸。
因為在他心裡，把吃好喝好當作狐生第一要義的妖怪，有著最質樸純真的快樂，
這種快樂正代表著知足常樂。
一個人是什麼樣的，看到的事物就是什麼樣的。
一個人選擇成為怎樣的人，她也會獲得相應的能量。
《天書奇譚》1983
1990s這一代曾感受過非常好的美育，而後我們有近20年的斷層，至今才看到點王者歸來的影子。
若三次元有很多限制，那不如把美育的一部分寄託在二次元上，好的作品就是有經久不衰的教育意義。
最後，
衷心祝願國產動畫長盛不衰。
