怎樣拍手稱絕
我們每個人之所以能看到眼前的景象，都得益於光，沒有了光線，我們的世界就會變得漆黑一片，光是我們每個人賴以生存的基礎，同時，它也是所有繪畫作品，發展的驅動力，翻開美術史，從達芬奇的薄霧畫法，到近現代的印象派，都是利用或使用光線的代表。
在眾多繪畫形式中，水彩畫作是對於光線依賴最大的繪畫形式之一，一幅水彩畫作的精彩與否，就取決於畫家對於光線的理解與認知。
可以將水彩畫得很好的藝術家有很多，但是，能夠利用好光影去作畫的水彩畫家並不常見，在最近，小絳發現了一位使用光線非常好的水彩畫家，他的名字叫做托馬斯·威爾斯·沙勒，除了水彩畫家這一身份外，他還是一位建築師和作家，。
這位水彩畫家的作品，經常出現在中國許多城市的藝術展覽中，比如說：上海、西安、深圳和青島等地，他的作品之所以能收到廣泛的歡迎，就得益於他對於光線的把控和使用。
對於繪畫這位水彩畫家也有很深的理解，在他看來，很多時候，我們為什麼畫畫，要比我們畫什麼內容，或者是如何去畫更重要，繪畫不僅僅是一種工作，它可以表達我們是誰，要做什麼，將來去往哪裡。
在他看來對於繪畫思考，比要去完成一幅畫更有價值，在這個世界中存在的明與暗、垂直與水平、溫暖和涼爽、真實和想象、過去與未來，這些元素相互衝突，也相互依存，我們需要做的事，就是將它們在紙面上得到平衡，從而形成一幅畫作，將心中所想展現出來。
事實上，許多成名和成功的藝術家，都會將大量的精力投入到對人生，對世界，對繪畫的思考上，這些思考並非沒有價值，它會透過藝術家的作品，淺淺的顯露出來，讓我們透過畫面可以感受到藝術家的思考，這其實也是藝術作品最大的價值所在。
讓我們從新回到這些水彩畫作上來，由托馬斯·威爾斯·沙勒索描繪的水彩風景作品，每一幅都非常精彩，他的畫作彷佛從一個光源開始描繪，每一幅都將他對於光線把控淋漓盡致的表現出來，讓人看到之後，忍不住為這些畫作驚歎。
相信這位水彩畫家，可以用精彩的作品，征服每一個挑剔的人，接下來，就讓我們一起來欣賞一下吧。
