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女徒弟以為齊白石沒畫完,臨摹時用心添幾筆,賣價從764萬變63萬

作者:由 葉楓塵緣 發表于 成語日期:2023-01-29

什麼什麼花鳥成語

想必大家都聽過畫蛇添足的故事,蛇本沒有腳,所以添上一對足也是做了無用功,也正因此,畫蛇添足演變成了一個成語,警示大家不要做多餘的事情,反倒弄巧成拙。

然而就在上個世紀,這個成語的現實版竟然發生在了齊白石的女弟子郭秀儀身上。

名畫拍賣場上,齊白石的原畫被拍賣到了764萬,可是和齊白石所拍賣的畫作有異曲同工之妙的畫卻只賣到了63萬。

女徒弟以為齊白石沒畫完,臨摹時用心添幾筆,賣價從764萬變63萬

701萬的差價究竟從何而來呢?明明兩幅畫幾乎沒有差別,為啥女弟子郭秀儀的畫卻賣得那麼便宜呢?

仔細對比之後才發現,其實錯就錯在女弟子多畫的那幾筆上。

01

潛心描摹,終成氣候

提起齊白石,很多人想起了他畫的魚蝦。

確實,齊白石的蝦成功出圈後,他本人也收到了很多人的力捧,甚至在一段時間內,齊白石的魚蝦畫已經達到了“一畫難求”的程度。

繪畫需要天分,但是努力也不容小覷,為了畫蝦,齊白石可謂是耗盡了心血。

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他為了把蝦畫得惟妙惟肖竟然買來了蝦養在水缸裡,每天醒來的第一件事就是觀察蝦,時間久了,蝦的一舉一動也都被齊白石瞭然於胸了。

也正因齊白石對畫畫有著相當嚴格的要求才讓他達到了登峰造極的程度,但是很多人不知道,齊白石除了畫蝦之外,他畫的飛禽走獸、高山流水也一樣頗有意境。

很多人都慕名前來拜師學藝,包括京劇大師梅蘭芳也曾在齊白石的門下學習花鳥蟲魚,還

有的人為了跟他學習繪畫技巧甘願在他身邊研磨多年,只為領略齊派的畫風。

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這個人就是郭秀儀,郭秀儀也和齊白石一樣,從小就熱愛畫畫,但是齊白石是因為幼年家窮,無法學畫,而郭秀儀則因為年少時國家有難,不得不放棄自己的夢想,投身於革命中,把整個青春都獻給了國家。

新中國成立後,她才得以機會重新拾起畫筆,機緣巧合之下她就成了大師齊白石的弟子。

郭秀儀很珍惜和齊白石這樣的王者學畫,但是剛剛開始學習時,齊白石教給郭秀儀的不是怎麼運筆,怎樣佈局,而是研磨。

研磨那麼簡單,一學就會,但是郭秀儀卻足足學了六年時間,人常說“熱愛可抵歲月漫長”,這六年,郭秀儀就是靠熱愛堅持了下來。

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齊白石和弟子

她一邊研磨一邊觀察學習齊派的畫法,空閒時間她還臨摹齊白石的大作,就是為了取得更快的進步,她的品性自然也得到了齊白石的認可。

作為國畫大家,齊白石的弟子很多,但是他收弟子的條件卻很苛刻,為了名利而學畫的,齊白石一概不收,言外之意就是他看重的是心,如果是真心喜歡畫畫,那才配被他教。

所以像郭秀儀這樣的弟子一出現,自然得到了齊白石的青眼,郭秀儀也不辜負齊白石,她把枯燥的磨墨看成是一種幸運,她慶幸有這樣的差事讓她沉心靜氣,學到大師的精髓。

人的見地決定了他的發展高度,郭秀儀在齊白石不斷的“開小灶”中,學到了很多同門弟子都沒機會學的知識,她的繪畫功底很快就超過了其他同窗。

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其實,不管是畫畫還是做任何一件事情,都有兩個關鍵,一是恆心,二是熱愛,如果能做到這兩點,成功也就指日可待。

為人師者看到學生進步飛快必然是非常高興的,為了激勵郭秀儀,齊白石常常在郭秀儀臨摹的作品中題字,還幾次誇讚郭秀儀的水平超過了他。

當然,大家都知道齊白石是在自謙,但是不可否認的是,能得到大師的認可,郭秀儀的畫也一定是很多人望塵莫及的。

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可是老說說得好,“薑還是老的辣”,郭秀儀的畫固然是不錯的,但是當把她的畫和齊白石的畫放在一次後,高下立判。

02

畫蛇添足,鉅額差價

對比齊白石和郭秀儀,他們兩人有很多相同點,比如他們都是從小就喜歡畫畫,而且勤勉的態度也極為相似,但是二者又有一些區別。

前者把畫畫當成了人生追求,並深耕於此,而後者則把畫畫當成了興趣愛好,填補閒暇時光,所以這就導致他們對繪畫的認知也有很多區別。

齊白石講究寫意,很多不被人理解的地方正是畫作的點睛之筆,但是郭秀儀則講究寫實,她把很多畫都帶入到現實生活中,這也成了她和大師之間最大的區別。

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可是每個人看待問題的角度不同,有人支援齊白石的意境美,有人支援郭秀儀貼近事實,但是不論如何,他們的水平都是毋庸置疑的。

也有人想弄清楚究竟誰的畫更出色,恐怕就只能拿價格來衡量了。

在一次拍賣會上,齊白石和郭秀儀同時拍賣了《耕牛圖》,可是齊白石的《耕牛圖》最後以764萬的高價被拍賣,而郭秀儀的《耕牛圖》卻只被拍到了63萬。

701萬的差距證明老師就是老師,他的水平是很難被超越的,但是這兩幅作品遠看並無太大的差距,為何在價格上會有如此之大的差別呢?

如果近看這兩幅畫,很多人都發現了關竅,郭秀儀的畫作賣價低一共有三點原因。

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齊白石《耕牛圖》

一是主體原因,齊白石的《耕牛圖》中只有一個主體,那便是老黃牛,青山孤雲和泛泛水波都是為老黃牛做陪襯的,整個畫面有一種和諧的美感。

很多人看了都覺得這幅畫讓人感受到了寧靜和悠遠,在不知道作者的情況下,也有很多人選擇給齊白石的《耕牛圖》高價。

而這幅作品也徹底

反映了齊白石的畫風,不用重筆墨,讓人感受到真自在。

再看郭秀儀《耕牛圖》就會發現,雖然畫面的內容是一致的,但是郭秀儀加重了整體的色彩,尤其是山和水的顏色比較飽和,過於強調山與水的結果就是整個畫面出現了多個主體。

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郭秀儀的《耕牛圖》

賞畫的人第一眼看到的並非是老黃牛,有的人被山吸引,有的被水吸引,就導致關注點發生了偏移。

第二點則是位置原因,在齊白石的《耕牛圖》中,青山在整個畫作的上方,大約三分之一處,這個位置與畫中的老黃牛和農夫非常貼近。

也就給人一種農夫帶著黃牛在山腳耕種的感覺,頗有“採菊東籬下,悠然見南山”的意味。

但是郭秀儀的《耕牛圖》則把山放在了畫面上方四分之一處,山距離畫中主體變遠了,給人一種“生人勿近”的感覺,這小小的位置變化就拉開了品質的高低。

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除此之外,郭秀儀的畫還犯了一個致命的錯誤,這個錯誤直接使整幅畫變得“不值錢”。

原來,郭秀儀臨摹齊白石的《耕牛圖》時曾發現了一個小問題。

畫中黃牛在水中耕田,農夫也在水中行走,而水像鏡子一樣,人和牛的倒影便會在水中盪漾,可是齊白石並沒有畫上倒影。

郭秀儀以為是齊白石年紀大了忘記了,於是在自己臨摹時就擅自把倒影加了上去。

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這不加不要緊,加上去之後,反倒是畫蛇添足,導致這幅作品的價值大打折扣,這又是為什麼呢?

03

大師風範,文人傲骨

俗話說“內行看門道,外行看熱鬧”,對於兩幅畫之間的巨大差價,很多業內人士曾經給出過解釋。

畫中的農夫身披蓑衣意味著當時是雨天,雨天陰雲陣陣,自然沒有陽光,更不會有倒影,可是郭秀儀卻偏偏加上了倒影,這就與雨天相矛盾了。

畫者最擅長的應該是觀察,這幾筆就暴露出了郭秀儀觀察不細緻的毛病,價格自然也不會高到大師的水平。

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另外,齊白石是寫意流派的代表人物,他擅長用簡單的幾筆就把畫面的意境展現出來,留白是有意而為之。

郭秀儀加上倒影之後畫面的留白變少,空間變得擁擠,明明是簡單的畫面卻被她搞複雜了,這點點變化根本逃不過那些常年混跡畫壇的人的法眼。

兩相對比下,究竟誰的畫更好就顯而易見了,但是畢竟郭秀儀只是業餘畫手,她的作品能被展覽拍賣就已經是很了不起的了。

那麼齊白石的畫就是毫無錯誤的嗎?並不是,有一部分人指出了齊白石《耕牛圖》中的一些不合理的地方。

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首先,一部分人認為從農夫勞作的狀態來看,齊白石根本不懂農夫應該怎樣耕地,《耕牛圖》中農夫耕地時犁耙是懸在水上的,但是在實際操作中,犁耙應該沉入水下。

其次,耕地時農夫的雙手應該扶握住犁耙兩側,可是畫中的農夫把手放在了中間位置,這樣根本使不上力氣。

而且,齊白石還犯了一個常識性錯誤,當農夫在田間行走時,水波應該向前盪漾,可是《耕牛圖》中的水波則是左右盪漾的,齊白石的三點錯誤被很多畫手指責。

那他們的觀點究竟有沒有道理呢?一個從事農業工作幾十年的農夫替齊白石的畫作做出瞭解釋。

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耕牛

據他所說,南方水鄉的農民在水中耕地時,會先把水放出一部分,也就是說田中的水其實是很少的,水量少自然就不會有倒影一說。

也就不會有什麼水波盪漾的場面,齊白石畫中的“水波”應該是田中的田埂,老黃牛的走向和田埂的方向保持一致,也證實了這一觀點。

而且水田裡的泥土也絕非旱田那樣堅硬,被水泡過的泥土非常鬆軟,在耕地時黃牛走在前面起到了動力作用,農夫要做的就是控制黃牛和犁耙前進的方向,不需要雙手緊握兩側。

有了專業人士的意見,這場風波才的得以平息,然而透過這場風波,郭秀儀卻悟出了一個道理。

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越是成功的人就越會引來其他人的側目,絕大多數人的目光中都帶有審視的味道,他們企圖從成功者身上找出破綻,然後再踩上一腳說:“也不過如此。”

人性使然,但是郭秀儀從未覺得自己能超越齊白石,她甚至從沒有想象過自己的畫能被拍賣出幾十萬的高價,對於她來說,畫畫不僅是個人愛好,更是修身養性的好辦法。

修什麼身?養什麼性?修不爭之心,養淡然之性。

師從齊白石以來,齊老先生的為人一直影響著郭秀儀,在整個學習過程中,郭秀儀學到了多少技巧並不重要,她認為看待問題的角度變得開闊了才最難得。

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郭秀儀

即使她淡淡幾筆把本來恬淡幽靜的畫面變得“廉價”,即使很多人為之扼腕嘆息,但是郭秀儀卻不後悔,她用淡然一笑來化解問題。

當人們把她和齊白石的作品放在一起比較時,她也一直保持著一顆謙虛求學的心,面對別人提出的種種質疑她也從未反駁狡辯。

好就是好,不好就是不好,於她而言,價格的貴賤不重要,她心中始終謹記一點:人生是一段路程,更是學習的過程,能夠從容的面對批評和不解才是活得通透的人。

更何況,在社會上沉浮多年,她明白人與人之間的交往需要什麼,如果她的畫賣出了高價她反而還會不安。

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齊白石和徐悲鴻

因為她從始至終都明白,齊白石的成功不是一蹴而就的,如果她六年的時光就能達到齊白石的水平,那麼又何談公平呢?

想想齊白石從小生在農村,連飯都吃不起,甚至為了生活不得不放棄愛好學起了木匠,郭秀儀就萬分慚愧。

她和齊白石學習到的東西都是齊白石用了無數個日夜摸索出來的,她只不過是幸運學到了精華部分,齊白石身上的精神要比齊白石的畫技更值得人學習。

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藝術來源於生活,但是每個人對待藝術的看法都不一樣,齊白石和郭秀儀的畫無關好壞,但他們身上的謙卑,努力卻是那樣的吸引人。

藝術值千金,但是大師的風骨是無價的,不管是764萬也好,63萬也罷,價錢只能是他們付出心血的價格,卻不是他們靈魂的價籤。