革舊維新是什麼動物
導讀
“趣”，是藝術家主觀意旨透過一定藝術手段而表現於作品的獨特風致、情趣或意趣，是在藝術欣賞中能給人以美感的一種審美屬性，也是審美追求所期望的藝術境界的極致。
《鳥巢系列·松鶴圖》 2009年第十一屆全國美術展覽評委作品
上蒼的安排，似乎註定蘇百鈞要成為最傑出的工筆花鳥畫家。
他出生在發祥嶺南盆景藝術、有千年種花歷史的廣州花地，從小生活在馥林花園，加上祖上八代種花為業，父親是花鳥畫家和園藝家，自己早年還回鄉當過知青花農，真可謂一身浸潤於花香鳥語、翰墨丹青的世界，有著得天獨厚的成才條件。
然而，世上沒有不學而知的天才。
蘇百鈞令人景仰的繪畫藝術成就，得之於他以守正且超然的自為之力，將人生機緣的或然化為必然。自為之力的守正，在於其為學為藝，一路恪守中國畫學正道，不曾追風逐巧，藉端革舊維新而以旁門外道規避國畫修為的必歷之艱。
國畫修為從來需要經久磨礪，而對於講求筆精墨妙的花鳥畫功夫的養成，其艱難程度則甚於一般。
晚唐以來，花鳥畫賡續不斷，從容精進，以曼妙綺麗之美盡展中華文化的優雅情致。
回望歷史，花鳥畫壇巨擘輩出，遐跡或工或意，法度謹嚴，技藝精湛。
其堂堂之成，如高山峨峨，若大河湯湯，歎為觀止。
《春寒》 1992年 獲全國第五屆工筆畫大展學術獎
對於當代花鳥畫家來說，這煌煌之史成既是師學借鑑無比豐富的典範和寶藏，又是建樹自我難以超越的經典和高度。
蘇百鈞的父親蘇臥農，憑其作為傑出嶺南派畫家的非凡識見，一開始就引領他走上攀登藝術高峰的艱難正道。
父親循循善誘的家學教育，讓他耳濡目染、動腦用心、身體力行，從小打下紮實、全面的藝文修養功夫。
自立之後，他始終堅定自持，卓爾不群，虔敬正誠地循主流正途，默然苦修傳統功課，對中國工筆花鳥藝術的經典厚積，研精究微，博取，堅忍不拔地緣遐跡文脈探尋藝道堂奧。
長期以來，他遠師宋元，近承嶺南，始終不慍不躁地思考畫理、錘鍊筆墨、推敲章法、琢磨技巧，殫精竭慮，用功極勤，以至汲得大成自我的百家滋養。
《露寒》1997年 獲全國第四屆中國工筆畫大展銅獎
自為之力的超然，在於其為學為藝，始終戒忌唯古是從、泥古不化，不曾為尊重傳統程式而拘囿己心、僵滯不前。
蘇百鈞天資聰穎，總懷關心、好奇於生活日常，善以豁達活潑、細銳敏感的詩心，體察感悟自然生態的蓬勃生機和倏然情狀，善以體貼內心情思的技法變化和豐富技巧，將感通於時景時氣、時禽時芳的生命節律和神情意態融變為繪畫語言，讓筆下形態煥然開新。
他遵父親“養以發真，悟以入妙”的教導，緣心性蒙養造就“激於中而橫於外”的識見靈氣，以至能夠遷想妙得、舉一反三，不流於見槐是槐、見柳是柳，為成規實事所拘囿。
蘇百鈞之所以能夠苦修傳統功課又不至於泥古不化地保持難得的超然之力，很重要的原因在於他十分重視寫生。
在他看來，寫生是畫家與自然之間的心靈溝通，透過寫生可以“清空自我的固化經驗來認知、體悟和捕捉自然界的新鮮，從而在一定程度上建構自我美的程式”。
對他來說，“觀物取象”的寫生過程是“度物象而取其真”的審美認識過程。
這一過程透過感受客體的內在活力，體驗自身的情感變化，以至納宇宙生機於胸底，發人生價值和人文精神之感悟，最終將物象轉化為“物我相契”的心象，達到“物我兩忘”的審美自由，使畫家從程式習慣中跳出來，實現對現實的創造性把握。
正因為重視並堅持寫生與創作接軌，他的工筆畫總能保持新穎之貌和清雅之質。
《冬種之二》 2004年
為學為藝，修身為本。
集守正與超然一身於的蘇百鈞，透著端正的態度、取向、姿態和作風，透著對生活與藝術、繼承與創新關係的正確認識。
遵循正道、正身誠意的修為功夫，造就了蘇百鈞全面的人文修養、深厚的專業功底和超強的創作能力。
這一切激發出他的旺盛藝術創造力，也造就出情深、意切、趣足的高致藝術。
《綠簾》
發乎生活的情感是藝術創造的基礎，充滿感情的語言是藝術感染的條件。
蘇百鈞重“情”，強調藝術創作“就是要反映令自己感動的東西”。
他有詩人一般的情懷，審美感覺敏銳，善從自然中發現和捕捉觸動心靈的生動細節和瞬間。
對他來說，但凡落筆入畫的，必是首先打動己心的，無論素材處理、題材選擇或是主題把握，皆以真情實感的“合情”為根本。
譬如，蘇百鈞說他愛關注各種荷蓮的生長過程，每年荷花盛開之時都會到荷塘邊遊賞或寫生，以至對荷塘、蓮花的認識與日俱增。
然而，即便有這樣深的認識基礎，即便早在二十幾年前就有意畫一幅風動荷葉的場景，卻因為“遲遲未曾尋到有力量的情感共鳴，只得暫且擱筆”。
由此可見蘇百鈞重“情”的程度，而他的《早春》《仲春》《昨夜風雨》《秋荷》《秋荷二》《秋塘野趣》《愁絕水一方》等作品都是這樣創作出來的。
滲透形式結構深層或基底的真摯情感，化作曼妙而蘊藉的畫面情態，予人以深沉的感動。
《漣漪》 1991年
僅憑情感宣洩，無以進取藝術的高致。
真正的藝術創造力離不開思想，不能缺乏對生活的理性認識。
蘇百鈞深諳藝術規律，了悟藝術表現的根本是藝術家對社會生活的思想情感或理想情懷，以至一再強調“意是工筆花鳥畫的靈魂”。
他“度物象而取其真”，由自然景物感發體貼人生哲理和理想的心象，並緣之為經營構圖、造型、線條和色彩的意匠，讓形式飽含意蘊，讓形象超越物象，最終達到審美意象的充分表達。
《追憶的故園》 獲得“首屆中國重彩畫展覽”金獎
《追憶的故園》是蘇百鈞獲得“首屆中國重彩畫展覽”金獎的代表作。
作品描繪了颱風過後的場景：大片芭蕉被摧折，林間霧氣瀰漫，白鷺似乎迷茫地尋覓著什麼……風災後的故園狼藉一片，然悲愴中卻見倒伏的片片蕉葉都在倔強地往外衝。
這被作者著意刻畫的新生命開始的跡象，實質是比附於大自然新陳相繼、生生不息之情狀的人文精神的張揚。
對這幅作品，他做過這樣的陳述：“人和自然的對話不能逃避情緒的浸透，藝術源於個別自然，應以它為原形。然而遠非如此簡單，許多藝術要背離自然，有別於自然。創作就是要反映令自己感動的東西，一切真正創造性的努力都是在人的心靈深處完成的。繪畫是經由真實想象出來的，不單是真實，亦不單是想象。繪畫的過程實際上是一種思維的過程，是用構圖、造型、線條和色彩等進行思維的過程。繪畫藝術獨特的詞彙在創作的過程中不斷地順應著各種各樣的可能性而被連線起來，形成了合乎藝術自身邏輯的‘繪畫語言’。”
在蘇百鈞的畫作上，表達生活理性認識的“合理”要求，化作有意味的形式和以思想靈魂挺立的形象，構成發人遐想的“象外之意”或“象外之境”。
《昨夜風雨》 2007年
藝術的高致境界，既在於“合情”，又在於“合理”，更在於情理交融的“有趣”。
“趣”，是藝術家主觀意旨透過一定藝術手段而表現於作品的獨特風致、情趣或意趣，是在藝術欣賞中能給人以美感的一種審美屬性，也是審美追求所期望的藝術境界的極致。
蘇百鈞繪畫的高致性，在於它十分“有趣”。
譬如，其經營構圖，取景片段的“不完整性”，帶來畫面格局蓬勃豁然的生動感；其描繪物象，渴筆疏線的“不連貫性”，造成筆法線型氣貫勢暢的韻律感；其落墨敷彩，撞水撞粉的“不確定性”，賦予質地肌理難以名狀的新奇感……所有這些“趣”，或發顯宏闊，或透露幽細，都是由虛實聚散、輕重緩急、乾溼濃淡、厚薄冷暖等辯證品性糾纏創化的形式美感。
譬如《雨霽》 一作，巧妙地採用“沒骨”與“撞水撞粉”技法處理，把乾裂土地雨後散發水氣的特有溼潤感覺表現得恰到好處，而這種意趣的表達是無法訴諸宋人勾染法的。
《雨霽》 2004年 參加第十屆全國美展作品
如蘇百鈞所言：“那環環相扣的紋理，淋漓滲化的墨、色以及難以名狀的意趣，無不給人一種新奇的美感。畫面上斑斑駁駁、強弱不一的墨色，透過點、線、面的形狀極其自然和諧地交織在一起。在乾溼濃淡虛實聚散之間，形成了一種特殊的節奏和韻律。”
它們作為傳情達意的託跡，於情理交融中呈現的風格形式難分具象、抽象的生動性。
這些已然擺脫描形狀物之被動而顯示畫家創造性的繪畫形色質，構成浸潤蘇百鈞畫作的卓然審美價值。
《圓寂》 第八屆全國美展優秀獎
憑藉守正和超然，憑藉情之深、意之切和趣之足，憑藉明麗典雅、清幽杳渺的畫境和神遇跡化、超於象外的盎然意趣，蘇百鈞工筆花鳥畫藝術如儼儼高峰超拔於當代畫壇，堪稱藝術創作正道高致的表率。
文/呂品田（中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長，研究員）
蘇百鈞作品
個人簡介
蘇百鈞
中央美術學院中國畫系教授。中國藝術研究院博士生導師。兼任中國工筆畫學會藝術顧問、文化部工筆畫院副院長、中國美協全國美展評審委員。
1951年生於廣州，1987年畢業於廣州美術學院中國畫系研究生，獲碩士學位後留校任教，2003年作為重點人才引進調任中央美術學院中國畫學院，為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花鳥教研室主任。
作品曾獲由文化部、中國美術家協會等主辦的展覽金獎一次、學術獎三次、大獎兩次、銅獎三次。多幅作品被北京人民大會堂、文化部新大樓、中國美術館、中國軍事博物館收藏。
作品《鳳凰花木圖》被北京人民大會堂收藏並懸掛在金色大廳；《和平頌》懸掛於人民大會堂常委會議室。
出版個人專集四十五套。其中，2007年12月出版的《當代名家藝術觀——蘇百鈞創作篇》被教育部批准為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”。
藝術家-蘇百鈞
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