為何說葫蘆不能隨意送人
中新網蘭州4月24日電 （閆姣 高瑩）蘭州市阮氏家族，從20世紀30年代開始刻葫蘆，四代人傳承至今已近九十載。從在葫蘆上雕刻國學，到延伸至動漫，“葫蘆紋身”在他們的推動下，隨著時代變化也並未停滯不前。
雕刻、上色、清洗……4月下旬，位於蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習所內，第四代傳人阮熙越伏在案頭，簡單幾針便刻出一個烹茶童子，形象逼真、趣味十足。她母親阮琳坐在一旁，時而靜觀不語，時而講講雕刻技巧。
阮熙越出生於刻葫蘆世家，整個家族幾乎都會這項技藝，但每個人的雕刻內容與風格又不盡相同，阮熙越的外公善雕山水，母親精攻人物，舅舅喜刻名著，姐姐樂於書法，而她更愛意境與留白。
在傳習所的刻葫蘆作品陳列架上，阮氏四代人的作品眾多，有雞蛋葫蘆、疙瘩葫蘆，雕刻了十八羅漢、四大名著、仕女圖、書法等，造型獨特且多樣，葫蘆直徑4釐米至7釐米不等，有的微雕技藝極其精湛，雕刻字型逾千個。
阮熙越是“85後”，兒時的玩具是各類葫蘆。因耳濡目染，上小學時便能自主簡單雕刻。她坦言，家人從未在傳承技藝上施壓，這反而讓她在寬鬆的環境下“漸學漸入迷”。
大學畢業後，阮熙越成為一名蘭州非遺陳列館的講解員，刻葫蘆的前世今生是她的必修課之一。隨著深入瞭解，她越來越喜歡刻葫蘆，“覺得內心得到了滋養，刻出來的作品也更純粹。”
出於個人愛好、家族技藝傳承使命感、外界鼓勵等原因，阮熙越堅定了成為刻葫蘆傳人的信念，並在傳承基礎上大膽創新，豐富填充色彩，製作茶葉罐等文創產品，增加其實用價值。在葫蘆上刻畫“綠馬”“旅行的青蛙”“哪吒”“冬奧”等社會熱點內容，讓曾束之高閣的藝術品“圈粉”了一批年輕人。
“酒香也怕巷子深。”阮熙越注意到，傳統刻葫蘆藝術品雕刻技藝複雜且昂貴，不太符合當下年輕人的風格和標準。於是她開辦刻葫蘆DIY體驗與非遺研學課程，透過親手製作與互動，讓年輕人體驗“腳步慢下來，深入瞭解這個城市”之感，成品還可送給遠方的朋友或家中父母，是一種寄託感情的媒介。
蘭州刻葫蘆最早起源於魏晉，由往來於古絲綢之路的胡商帶來，經當地工匠刻上圖案和文字出售，隨著時代發展成為一種藝術品，雕刻內容多以國學為主，工藝精湛、造型精美，遠銷英國、德國、日本、美國等國。