言之有什麼
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綜藝節目《朗讀者》劇照 資料圖片
【文藝觀潮】
近期，一批語言類綜藝節目接連上線，成為觀眾的“心頭好”。節目獲得動輒上億的播放量成績，相關的截圖、短影片和評論文章也成了微博熱搜榜和微信朋友圈的常客。這種節目型別的創作播出緣何再度掀起熱潮？隨著綜藝節目領域競爭日益激烈，如何進一步滿足受眾的多樣化需求？若想實現健康可持續發展，還可以在哪些方面發力？在節目熱度和流量不斷攀升的同時，這些問題需要創作者、業界乃至社會各界冷靜思考。
從小圈層走向大眾化，成綜藝新爆點
語言類綜藝節目以語言為特色，旨在運用語言進行資訊傳遞和意見表達。根據表現形式，可細分為談話、朗誦、演講、辯論、脫口秀、相聲小品等類別。在中國，語言類節目已有四十年發展史，歷經從傳統電視到網路製作、從小圈層到大眾化的演進過程。
語言類節目發展的第一階段可追溯到電視時代早期。20世紀80年代，活躍於各種電視晚會中的相聲、小品可謂語言類節目最初的形態。這類節目大多輕鬆搞笑，每每亮相，都受到老百姓的熱烈歡迎，甚至被譽為晚會的“招牌”。不過，由於時長較短，只能作為綜藝節目的一部分呈現，尚無法獨當一面。直到1993年《東方直播室》開播，語言類節目才作為一種獨立的節目形態出現在大眾面前。三年後，《實話實說》誕生，在大眾中產生熱烈反響，語言類綜藝節目至此進入高速發展期。之後，《對話》等次第湧現。這時候的語言類節目以主持人、嘉賓對談或主持人、嘉賓、現場觀眾互動為主，風格或搞笑，或感人，或深刻，在綜藝節目領域掀起了一股創作風潮。
第二階段從21世紀初開始。一方面，隨著市場化運作機制引入影視生產，以及觀眾欣賞口味不斷變化，遊戲類、益智類、婚戀類、選秀類節目相繼成了綜藝市場“主角”，語言類電視綜藝節目一度沒落。另一方面，網際網路崛起，綜藝節目的傳播環境發生深刻改變。在媒介傳播思維和傳播技術更新的推動下，一批網路語言類節目興起。《大鵬嘚吧嘚》《拜託了冰箱》等風靡一時，使語言類節目的題材和形式呈現出更加豐富的樣態。
第三階段則以2016年為轉折點。隨著嘉賓選擇日趨多元，新媒體營銷思維引入，語言類節目再度成為綜藝市場爆點。節目不僅吸引娛樂圈、文化圈、體育圈、商業圈的知名人士跨界入局，還邀請交警、醫生、程式設計師、工人、家庭主婦等素人參與進來。來自不同年齡層、不同職業、不同地域的人講述自己的故事，分享各自關注的話題，使節目涉及的內容更具時代價值和社會意義。尤其值得一提的是，《中國詩詞大會》《朗讀者》等節目的湧現，將傳統文化核心與綜藝化表達相結合，為語言類節目創作開闢了新空間。
碎片化表達契合年青一代的消費習慣
為何語言類節目能吸引當下觀眾的注意力？碎片化的表達和多平臺同時分發是其外在原因。現代人的生活節奏越來越快，短影片逐步崛起，年青一代的消費習慣因此發生了深刻變化。相較於花大塊時間坐在電視機或電腦前觀看整期節目，很多人更喜歡利用碎片化時間在社交網站或短影片App上追看綜藝節目。而語言類節目的形式正好適合剪輯成若干個獨立短片，具有適合碎片化傳播的天然優勢。在宣發渠道上，除了傳統電視臺、影片網站之外，社交媒體和短影片App成為綜藝節目宣傳營銷的重要渠道。每個平臺的主要使用者群體不同，多平臺分發可以覆蓋更廣泛的受眾，使節目亮點在短時間內迅速傳播開去，在社會輿論上形成熱點，使關注度和話題度飆升，從而獲得可觀的流量。
語言類節目走紅，還在於它契合了觀眾疏解壓力和負面情緒、在短期內學習有用知識等心理訴求。很多語言類節目以逗樂觀眾為目的，輕鬆幽默的話語能給人們打造一處繁忙生活之外的休閒樂土。還有些節目主動承擔起對大眾進行知識普及、文化薰陶的社會功能。比如辯論類、演講類、講壇類節目注重言之有物，主持人的解說、嘉賓的交流、選手的比拼都包含了豐富資訊。觀眾可以在自有的評判標準、價值取向、心理訴求下有選擇地學習，完善自己的知識系統。
語言是思想的外衣。很多語言類節目創作並未止步於放鬆身心、學習知識。它更希望透過關注社會生活中的熱點話題，輸出引人深思的觀點，引發觀眾的情感共鳴。節目時常根據時下觀眾關心的熱點設定議題，以舉重若輕的表達討論工作職場、戀愛婚姻、人生價值等課題。嘉賓或以調侃的方式談論身為普通人的困惑，或一針見血地指出社會問題，或辯論交鋒，表達鮮明觀點，各種思想交流碰撞的火花往往能切中觀眾的所思所念，使節目與社會、時代同頻共振。
在思想深刻和生動風趣之間找到平衡點
語言類節目的核心看點在於表達觀點。好不好看，全靠嘴說。所以，“說什麼”“怎麼說”成為一檔節目能否成功的命門所在。目前語言類節目存在兩種情況：一種是有優質的內容，知道“說什麼”，卻把握不好“怎麼說”，需要在如何吸引受眾注意力的問題上尋求突破；另一種是深諳“怎麼說”的技巧，在形式上不斷翻新花樣，總是讓受眾眼前一亮，卻在選擇“說什麼”上犯了難。
針對第一種情況，節目正規化還需進階。有些節目圍繞詩詞、朗讀、成語、漢字等優質內容展開介紹探討。能否把這些相對小眾的文化以通俗易懂的方式表達出來，讓大眾瞭解它、認可它、喜歡它，成為關鍵。在影視製作觀念和媒介技術的更新迭代之下，隨著審美能力的提升，觀眾對節目形式的要求越來越高，已不滿足於單純坐在螢幕前當個接受者，而更希望透過直播連線、評論彈幕等形式成為節目的參與者，甚至影響節目走向的決定者。在當下的綜藝市場上，“綜N代”佔比大，新節目相對不足。一季季節目播出後，觀眾對節目流程瞭如指掌，再加上許多節目都請那麼幾位嘉賓，出場重複率過高，很容易讓觀眾產生審美疲勞。所以，創作需處理好破與立、穩與進的關係，不斷從節目模式、環節設定、嘉賓陣容、互動形式上求新求變，進一步提升審美表達能力，爭取每一季都有進階表現。新推出的節目也要找到屬於自己的特色，避免與已有的節目型別形成同質化競爭。
針對第二種情況，則應注重思想深度的挖掘和話題輻射面的拓寬。現在有些節目網感十足，有設定互動環節，又提供話題談資，卻缺乏思想價值和社會意義。節目內容搞笑八卦多，嚴肅深度少，有的直接將網際網路上的段子、搞笑影片移植過來，還有些為了製造話題上熱搜，不惜人身攻擊、侵犯隱私。須知，優質內容才是決定一檔節目走多遠的核心因素。觀點的輸出是語言類節目區別於其他型別綜藝節目的獨特之處。關注現實，讓節目更多地反哺社會，讓輿論形成正向流動，對受眾進行正確引導，是其不可推卸的責任。因此，要更好地發揮這一功能，還需要在聆聽時代呼聲、感受社會脈動、提高精神境界上尋求新的突破。守正創新，利用網際網路的優勢，挖掘原創人才，孵化創新內容，實現節目的轉型升級，才能實現社會效益與經濟效益的雙豐收。
（作者：姜琳琳，系中國傳媒大學傳播研究院傳播學專業2019級博士生）