什麼不值得
時光撰稿人 | 花無宴
電影的朝聖者，文字的守夜人。
年度劇王候選
《風起隴西》
在一片期許中開播，旋即陷入口碑兩極化的風評。
喜歡的贊其為“新國劇之光”，感嘆智力與視覺被尊重；不喜歡的罵它故弄玄虛，被複雜的人物關係、晦暗的畫風連連勸退。
儘管有路陽帶領的電影團隊坐鎮，央視八套黃金檔加持，它依舊難掩頹勢，收視和熱度持續走低。
至此，也讓人不禁好奇，這部劇成色到底如何？
話不多說，時光君已經為你一探究竟。
《風起隴西》
臺詞硬傷
《風起隴西》由馬伯庸2006年出版的同名小說改編而來。
原著以諸葛亮北伐的歷史事件為楔子，從中鋪開曹魏和蜀漢間的情報戰，並以蜀漢情報機關司聞曹的內部博弈作為廟堂謀略的橫截面。
劇中故事，從
“街亭失守”
講起：足智多謀的諸葛亮啟用馬謖，導致街亭失守，蜀國陷入危機，日後還有了“揮淚斬馬謖“一說。
三國故事裡的失守背後，在《風起隴西》則成了雙方情報機關之間的生死暗戰。
蜀漢特工荀詡
（白宇 飾）奉命“鋤奸”，到曹魏刺殺一個名叫
陳恭
（陳坤 飾）的人。
陳恭明面上是曹魏的軍事主簿，實則是在
蜀漢潛伏多年的間諜“白帝”
。
荀詡的上司認為，陳恭可能已經叛變，是他把假情報傳遞出來，才導致街亭失守。
但陳恭告訴荀詡，蜀漢之所以會收到假情報，是因為曹魏間諜“燭龍”滲透進了蜀漢的情報機關，把自己傳出的情報掉包截胡了。
所以
“燭龍是誰”
，就成了劇裡丟擲的第一大懸念。為解開這個迷題，陳恭與荀詡聯手查案，在危機四起的迷霧中，逐漸逼近真相。
就型別來看，《風起隴西》具有一定的“爆款”潛質。
畢竟，諜戰向來是中國老百姓最喜歡的型別之一。
從上世紀末的《無悔追蹤》到2000年後的《暗算》《潛伏》《懸崖》，爆火過的諜戰劇讓人如數家珍。
它們總能憑著縝密的邏輯、抓人的節奏、審視人性的立意，吸引了不少眼球。
而與老劇比起來，《風起隴西》在設定上更勝一籌——
將諜戰巢狀進三國框架，成為型別裡獨一份的存在。
可惜的是，雖然設定有新意，但《風起隴西》在“仿古”上卻並沒有做好。
劇中臺詞寫得不文不白，十分割裂。
像“我從來都沒出過外勤”、“不許拉山頭搞小圈子”這種現代感十足的臺詞，全都突兀地出現在劇裡，讓人不禁懷疑自己是在看一部現代職場劇。
看得出，
在臺詞使用上，編劇刻意沿用了馬伯庸的文字風格。
這種文字風格放在小說裡，是玩梗、是惡搞，是馬親王自成一派的幽默體現，可放在電視劇裡，就會觀感不統一，讓觀眾齣戲。
每集導演還專門做了一個說書板塊，安排演員來提煉亮點、解讀劇情。
這個板塊，直白點說，就是一個有些畫蛇添足的前情回顧。
經由臺詞、說書板塊，我們不難看出，該劇希望把受眾群體擴散到全年齡段。
但從低迷的收視率上看，該劇不但沒有像預期那樣吸引很多觀眾，反而很可能因此流失掉了一部分觀眾。
弄巧成拙，不過如此。
《風起隴西》是不完美的，但瑕不掩瑜，它值得說道的地方還有很多。
小人物影響大時代
話歸導演路陽，他最擅長講逆境中的小人物，也是時光君決定入坑追劇的原因。
無論是《繡春刀》中的錦衣衛，還是《刺殺小說家》裡的絕望父親、頹廢少年，他們都是孤注一擲的小人物。
在路陽的電影裡，這些角色總是被置於某種困境之中，提煉出某些高光時刻。
一如《繡春刀》裡沈煉在修羅場搏殺，《刺殺小說家》結尾的凡人弒神。
和《繡春刀》類似，《風起隴西》也在家國情懷下，講述了小人物的道義堅守。
它以小見大，沒有過度渲染戰場廝殺和宮廷權謀，而是從歷史典故切入，引出情報戰線上藉藉無名的一群人。
男主角陳恭，既是個十足的小人物，又是個能夠影響大局的“弈棋人”。海報上已經給足暗示：“誰人手中子，扮作弈棋人”。
劇集一開始，編劇就給陳恭設定了一個地獄困境，讓他腹背受敵。
一方面，街亭失守、馬謖被斬，不管真相如何，後果總要有人承擔，作為提供“假情報”的那個人，陳恭就成了最大的背鍋俠。
另一方面，臥底曹魏，在敵人眼皮子底下行事，陳恭很快就爆發了信任危機，同事懷疑他，千方百計地試探，領導對他也不是百分百的放心。
陳恭要如何自證清白，化解危機？
好在，蜀漢前來找他問責的，是他的義兄荀詡。
兄弟反目成仇的狗血戲碼並未上演，荀詡很快就試探出，陳恭並未叛變。
出差前，
上司馮膺
（聶遠 飾）讓荀詡服下毒酒，讓他在三個月內完成任務回國解毒。
如果荀詡不殺陳恭，那他自己就得死。
明知荀詡和陳恭是結義兄弟，為什麼馮膺還要派荀詡出馬，讓他們兄弟相殘？
這裡面似乎又有別的文章，馮膺也不相信陳恭必定會叛變，想給陳恭最後一次機會。
陳恭的身份，真的只是蜀諜“白帝”嗎？
其實也不盡然。荀詡曾在馮膺的試探下，透露了這樣一個細節——
年輕時，陳恭曾是李嚴的門生。
李嚴是曾被劉備託孤的蜀漢重臣，是諸葛亮在政壇上最大的敵人。
“陳恭喜好奇門遁甲之術，曾經是輔漢將軍李嚴的門生”，這句話，就像一枚定時炸彈，早早埋進了劇中，為可能存在的“碟中諜”埋下了伏筆。
質感上乘
虛虛實實，是這部劇給人的第一印象。
人物是虛的，遊走於虛偽與真實之間，需要不斷地背叛別人，甚至背叛自己。
光線是虛的，布光以天光、燭火等自然光為主，畫面始終的是冷、青的。
白天，劇中角色往往只見剪影，似乎有一股綠油油的水汽蒸騰；夜景戲，人物背後是大面積的陰影，四周可視性極低。
不少觀眾因此抱怨，手機調到最亮也看不清。
要知道，在後臺增強素材的亮度，遠比觀眾提高手機亮度省事。
那麼有沒有一種可能，是主創故意不讓我們看清。
歷史本就是一個模糊的概念，而生存於歷史中的人，卻是具體而鮮活的。小人物終其一生想要把握自身命運，使盡渾身解數，卻發現始終被一隻虛無的手所操控。
劇中的黑，是三國亂世殺人不過頭點地的殘暴；劇中的暗，是棋子想穿破迷霧掌握命運卻終將失敗的隱喻。
影影綽綽的光影，指向了人心的深不可測。平靜祥和的表面，湧動的是危機四伏的背後，是數不盡的權謀與人心。
古今多少事，都付笑談中。
當我們談起三國，首先想到的是魏武揮鞭、是諸葛亮出師未捷、是稱霸江東的孫氏父子，有氣魄、有胸懷，但也太宏觀、太縹緲、太符號化。
而這部劇，恰恰給這段宏觀歷史，標註了微觀的註腳。這種對時代力量的微觀解構，正是這部劇體現出的最大價值。
此外，《風起隴西》陰鬱的冷色調，也和那些富麗堂皇的古裝劇形成了鮮明的對比，與它險象環生的敘事氛圍達成了呼應。
除色調之外，該劇還很注重鏡頭感，室內場景僅有為數不多的案几、矮凳，室外場景不管街道還是田地，都人口稀疏、物資簡約。
留白的地方很多，保留了空間的整體性。
這種置景編排，讓它在氣質上流露出了一定的冷峻感——
不那麼繁華，而是淡泊又寧靜。
細細琢磨，還有一種武俠電影式的微妙語境：樹影婆娑、風影搖曳，人在其間穿梭，移步換景。
很多短兵相接的動作戲，都採用了一鏡到底的拍攝手法，一氣呵成，有章有法。
它的運鏡完全是電影級的，大氣流暢。
尤其是到了緊張懸疑感強烈的橋段，鏡頭能體現出強烈的運動感和壓迫性，可以很好地烘托情緒。
動作招式生猛且粗劣，追求狠辣實用，以迅速擊殺對方為目標。
因為晉代之前，中國並沒有“武術”這一概念，在命如草芥、人人自危的亂世，人們一般使用以命相搏的格鬥技巧，忽略動作的美感與觀賞性。
不得不說，在質感上，《風起隴西》確實達到了相當高的審美門檻。
但觀看這部劇，也確實需要一定的專注力，前幾集出場人物眾多、劇情節奏快，再加上臺詞不文不白，光線晦暗不明，的確容易勸退一大波觀眾。
只要熬過前面鋪墊，後面的故事就會變得明朗許多：主要人物變少了，故事也更精彩了。
如果可以沉下心來細細品味，相信它還是足以吸引你的。