天際行者是真實事件嗎
引子：越透明的東西越神秘，宇宙本身就是透明的，只要目力能及，你想看多遠就看多遠，但越看越神秘
—《三體》
1965年，正值美國和俄羅斯先後準備向太空發射載人飛船之際，指揮官謝爾蓋·科羅廖夫決定選派飛行員阿列克謝列昂諾夫和帕維爾·貝爾耶夫執行首飛任務，提前於原計劃兩年執行。於此過程中，無論是兩名宇航員還是指揮官和無數參與者，都面臨著極大的壓力和風險。萬眾矚目之下，媒體同步播出了發射過程，當阿列克謝開啟艙門邁出太空第一步之際，整個蘇聯都為之沸騰。然而在阿列克謝準備返回的時候太空服失靈，緊接著飛船艙門無法自動關閉，讓他險些命喪太空。
《天際行者》再現了人類的第一次太空行走，這也是我們邁向無垠星空的第一步，影片在總體上呈現了一種歷史還原的意味，也因此富有了一絲紀錄感。在影片《天際行者》中，第一次太空行走的意義被反覆的提及，並通過於此展現了美國和蘇聯兩個超級大國爭分奪秒的緊張氣氛，同時也為影片賦予了更為深層的含義，使之不再是一部單純的太空歷史還原影片，而是將歷史故事變成了帶有意識形態意識的現代再利用。
這裡提到的現在再利用有多重含義，首先是影片對冷戰行為的一種再現，《天際行者》既成功地營造了當時歷史環境下的兩國激烈對立，同時也從客觀角度認可了冷戰這一行徑對科技發展的推動，並在一定程度上影射了當下的國際環境。其次，是太空史詩的再利用，《天際行者》展現了在技術制約下，蘇聯完成人類首次太空行走所面臨的諸多困境：當時的太空技術無法保證宇航員們能夠安全回到地球，甚至可以說，只要太空器升空，情況便已經不在任何人的掌控之中了。因此，宇航員們勇於邁向星空，又最終成功回到故土，其透過堅毅、不屈而獲得的第二次生命的行為是浸於一種特殊的浪漫主義情懷之中的，這便是真實的革命浪漫主義，所以我們可以說，這種再利用的目的是歌頌人的勇氣，彰顯人一往無前的精神，以及對每一個生命的珍視。影片為此刻意塑造了由鋼鐵、火藥、暴雪、工業賽博朋克等諸多元素組成的社會主義浪漫氛圍，使人沉浸其中，激動不已，讚歎人性之美與堅持之美，感悟這驚人的力量，就像影片中當將軍擔心飛船落入他國領土暴露國家機密時，總設計師科羅廖夫說的：“先讓宇航員回到地球，再考慮領土問題。”一次太空行走，可以讓人類重新整理認知，可以讓人類明白自身的力量。
《天際行者》中的沉浸式氛圍是深植於俄羅斯電影的骨髓之中的，影片雖然滿足了一定的記錄性並完成了史實的再現，但究其實質，其實是迴歸於原始的經典敘事模式，又因其真實歷史本就坎坷不斷，充滿戲劇性，因此即使是再現，也已然滿足了影片所需的緊張氛圍，而《天際行者》也不僅僅是單純的紀錄了這次太空行走，而是通過歷史的跳躍，全面地展現了籌備、發射、行走、降落、尋人等各個環節，每個環節都具備充足的感染力，這樣的層層推進，會使得受眾逐漸倍化其情緒，並在最終，宇航員獲救時完成釋放，這也是《天際行者》這部影片使人振奮、激動、感動的最主要原因。
我們已然瞭解，現如今的電影已經成為輿論陣地中的重要部分，如何清晰或是有選擇性的再現歷史，是值得深入去探討的問題。如今的歷史類影片通常會將故事融於意識形態領域之中，並且透過再加工的方式帶來不同效果的衝擊，例如2017年的影片《至暗時刻》，在之前我們已對該電影進行了分析，在此不多贅述，另外還有美劇《切爾諾貝利》，這兩部影視作品所呈現的內涵是截然相反的，一部是對美英主導的讚揚，一部是對意識對立國家的刻意醜化。因此可見，歷史類影片、影視劇，已然成為了硝煙四起的文化戰爭前線，而這也是《天際行者》這部影片的最大意義所在：用本國話語去解釋本國故事，並在其中時刻提醒俄羅斯受眾，冷戰因何而起，為國民樹立標靶，時刻敲打警鐘。
當今的太空電影亦是如此，電影既要滿足本國文化的對外輸出同時也要滿足本國的自我消費，如果一個國家的某一種電影型別過於出色，那麼不免會造成對他國的文化入侵，在1980年代初，喬治盧卡斯就已經完成了《星球大戰》三部曲的拍攝，從2015年開始，迪士尼每年暑期檔上映一部全新的《星球大戰》，在2019年，上映的是《星球大戰9：天行者崛起》所以在這一影片型別中，好萊塢具有無可比擬的先天優勢和後天的良性發展，如果沒有《天際行者》、《流浪地球》等電影的存在，那麼太空文化自然地便完全會由好萊塢主導，我們所認定、堅信的太空面貌和其深層的內涵精神也會任由他人書寫。
正如當今廣為流傳的一句話所言，社會需要另一種聲音，那麼電影也自然如此，單純的太空個人英雄主義只是一種聲音，我們需要太空革命浪漫主義，也需要工業賽博朋克，登上太空的先驅們也不只有阿姆斯特朗，2019年10月在莫斯科逝世的《天際行者》片中的英雄宇航員列昂諾夫同樣也是偉大的太空探索者之一，在西伯利亞的寒雪中，在海南、金昌的廣袤大地上，也有硝煙，也有人類奮力踏入銀河的足跡。
一影一話 譜人世虛實
俱是覆舟風雨 書字可抵愁
公眾號團隊：西安建築科技大學戲劇影視學
終南影話 電影小組