人心之上是什麼意思
新電影《懸崖之上》一路凱歌，口碑票房雙豐收。自34年前拍攝《紅高粱》至今，國師已經為中國奉獻了幾十部優秀的電影。
從《紅高粱》出發，到《英雄》轉型，遇《長城》滑鐵盧，又以強烈風格化的《影》證明自我，去年的《一秒鐘》也是刷爆各路影視圈。張藝謀可謂“寶刀未老”也是“烈士暮年，壯心不已”
在家國宏大的框架內，張藝謀沒有過多進行抒情（片尾不過中國特色抒情，不得已而為之）一開始就給觀眾展現了炫目的降落鏡頭。首先是降落傘的主觀鏡頭，在搖搖晃晃，俯衝大地的墜落中，一個客觀鏡頭展示了主角的降落。如此四落，把四位從蘇聯空降的特工表現給觀眾。
四位特工，乾淨利落，便分了兩組。且埋了一個小小線索，把兩對青年男女的感情表露的你儂我儂，把兩個成熟的夫妻表露的清淡而深沉。旋即劇情就有了一個小高潮。平行時空的哈爾濱城內特務科正槍斃“罪犯”
雷佳音在死亡的圍嚇中，投降了。鏡頭一轉，便是迎接張譯這一組的兩個人，在簡短對話中，故事的小高潮出乎意料的爆發。張譯發覺了對方說特務。一陣有驚無險的對峙後，殺了特務，暴露了行蹤。
第一幕結束，故事第二幕第一場從火車開始。
下面便是接待二組後，對火車的大搜查。火車上的戲，也是一波三折。充分調動了觀眾的期待指數，跟隨人物的生死存亡而屏息靜或長吁短嘆。
而後入了城，雙方展開鬥智鬥勇模式。張譯本可以買了書後逃脫追捕，卻因為思兒心切，被捕。
在審訊這一大段戲中，張藝謀讓我們見識了《風聲》裡都沒有表現的逼供大法。首先給我們展示的就是“電擊療法”張譯赤裸上身，鼻青臉腫，胸前三四道翻肉的傷痕，方才已經嚴刑拷打了。
（此處應該有山東楊永信的掌聲）只見電夾子掐住了張譯的耳朵、乳頭，那邊金背鍋一推閘，整個影院便訝異聲起。那張譯口吐白沫。如此再三。大小便失禁。
科長終於決定使出殺手鐧——打進口迷魂藥（為啥一開始不打？）這時候，第五個特工終於蹦出來了。竟然是科長身邊的股長，我們熟悉的劉備（接著奏樂接著舞）
劉股長沒有救下張譯，而是栽贓給了金背鍋。金背鍋從此開始走向死亡的康莊大道。
《懸崖之上》雖是商業片，卻也是主旋律電影的另一種表達。除去了空泛的抒情和矯揉造作的正能量表達，用一個個活靈活現的人物和緊鑼密鼓的故事情節感動人心。
把東方刑訊逼供的冰山一角展露給世界，真正的布林什維克是能夠經得起嚴刑拷打的。張譯的表現可謂鐵漢，又不乏柔情。其他人物也是有其自然的人性。那麼這樣一部“政教片”是優秀的。
張藝謀的成功不僅僅在其藝術能力，更源於他選材上的審時度勢，有政治眼光，也有商業視野。所以自《英雄》以降的影片，莫不是名噪一時。其實從《秋菊打官司》開始，張藝謀已經樂於論“道”了。雖然靈光一閃，拍攝了筆者最愛的《有話好好說》而後他的影片莫不是緊貼時事政治，亦步亦趨，手法高明，用意曲折。
熱衷於宏大敘事，熱衷於大時代背景，熱衷於改編成熟小說，熱衷於視聽炫技。張藝謀總能夠拍出大陸導演所缺乏的“高階感”光影聲色的運用，莫不彰顯一流的視聽藝術水平。如果說張藝謀唯一的短板是什麼，只能說他不是作者導演，而是優秀的電影導演。
他沒辦法像黑澤明那樣樹立起美學上的標杆，也拍不出斯皮爾伯格東西通吃的國際影片，更沒有伯格曼的電影神學之創，就算面對李安，他也缺少一些國際視野和人類精神。張藝謀的成功是他在為中國人拍電影，而不是為人類拍電影。所以，我們稱之為“國師”而不能稱之為“電影大師”
或與早年的教育有關係，與早年的匱乏有瓜葛。三十七歲才拍攝了人生第一部電影，一路走來，他絞盡腦汁，拍了幾乎所有可能拍的型別。
年過七十，仍在摸索創新，不得不欽佩其創作熱情和能力。