閻王爺幾個老婆
郭德綱的老鐵粉，最近開始以喜劇為業，突然有強烈的感慨：郭德綱或許才是相聲在這個時代的頭號惡人。
本事沒得說，說的是真好。
但現在再一咂麼他說的
“他是相聲的看墳人”、“他死了相聲也就完了”，開始有點不一樣的味道了——他就沒打算讓相聲活。
郭德綱之前沒有相聲演員把“傳統相聲”掛在嘴上，傳統相聲最大的意義也僅僅是“成品相聲”而已，裡頭包著起承轉合，笑點密度，喜劇節奏的分配，是飽經試驗的成品。
作為範本，至多作為樑子，僅此而已。
郭德綱他自己其實成名作品裡的傳統相聲的比重也沒那麼大，他寫了大量優秀作品。但他把傳統相聲拱衛到了一個詭異的高度，然後他的門人後生們有飯吃了。
自此，德雲社的相聲演員甚至可以說一半都不是合格的喜劇演員。語言喜劇的表演門檻就是奇低無比，相對於其他的曲藝門類相聲就是簡單啊，所以主觀輸出才重要，德雲時代前，哪個相聲演員講的不是新東西。
一喜劇門類，在是合格的喜劇之前，誰去聽你的氣口勁頭？從發聲條件上卡，是不是馬三立都要被淘汰？
所謂的傳統相聲，當年都是實事相聲，《白事會》是諷刺當時軍閥的鋪張、《拴娃娃》是諷刺當時的社會陋習、《黃鶴樓》汾河灣是因為當時京劇最火。
平心而論，現在聽那些京戲相聲就算說得好，但把這作為個戲劇作品的話，不尷尬嗎？
但郭德綱有《我》字系列，但他選擇給自家的子孫留了飯吃，這不也是個標準的屠龍少年變惡龍的例子？
這一點上，單口喜劇的路子肯定才是正確的，演員瘋狂寫段子、內部讀稿會、不賺錢的開放麥，打磨修改以及拋棄不好的段子，反覆重複這個階段，才出來一個可以商演的自己的作品，沒天賦的演員也會在冷場的開放麥直接被勸退，最早的相聲肯定也是這個路子來的。