天涯地角有窮時,只有相思無盡處什麼意思
電視劇《清平樂》中，晏殊有喻恩泰。從窮秀才升級為太平宰相，喻恩泰秀了一波演技，很喜歡。
因為朝中博弈，晏殊被貶出京。他帶著幼子晏幾道上路，船在青山綠水中慢慢穿行，他坐在船中，悠然而又寂寞地唱著：
“一向年光有限身，等閒離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。”
想起與皇帝相處的時光，一點憂傷一點無奈一點蒼涼湧上心間，宰相晏殊雙眼淚目，螢幕外的我們亦是無比感慨。
我們都知道，清平樂是個詞牌名，光晏殊一人，便寫有六闕《清平樂》小令，寫的都是情思愛慕的閒適生活，倒也情深意切。
不妨來看看《清平樂·紅箋小字》：
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
好一個“鴻雁傳書”，好一個有情郎君。
那個時節，大宋四海靖平，少有戰事，加之宋詞還上不了檯面，大多狀寫相思纏綿之意。
但若說把相思的哀怨寫到極點的一首詞，應該是晏殊的《玉樓春·春恨》。
今天就講這首“背誦天團”成員晏殊的詞中精品，請背誦並默寫，好嗎？
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
1、晏殊所處的歷史背景
先說詞作的背景情況。
宋朝立國之初，整整五十餘年，詞這種文體基本處於停滯狀態。
這麼長的時間裡，僅僅出了十個較為知名的詞人，詞作僅存33首，只有王禹偁、寇準、錢惟演、潘閬、林逋幾位有零星詞作可讀。
僅有潘閬十首詞作收錄《全宋詞》（詞牌都屬《酒泉子》），其餘人在詞作上皆無建樹，也未形成任何文風流派，諸公大跌眼鏡吧？
直到了真宗、仁宗兩朝，有了晏殊、歐陽修、范仲淹、張先、柳永等“背誦天團”級別的詞人出現，各自嘗試。尤其柳永“奉命填詞”，才開創了宋初詞令的盛世。
不過，此時宋朝天下太平，無戰事之憂，詞體延續了晚唐五代的風格，基本以短篇的小令及柔軟婉麗的詞風為主，雖因詞人各自經歷不同，在詞風上了做了改變的嘗試，但成就不大。
而一生順利的晏殊，十三歲就開始當官，少年得志，官至宰相，是所有詞人中最為輕鬆瀟灑的文人，他的詞作絕大部分都在寫男女之間的相思愛戀和離愁別緒。
最為有名的是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（《浣溪沙》）。
晏殊在詞風上的作用，改掉了五代時期花間詞的豔麗輕佻，有了大國宰相的雍容和緩，氣度非凡。
用詞上也變得清麗淡雅，使之從市井旁門變成了日常文人的唱和主流，促進了宋詞的流行與興盛。
晏殊畢竟官途順暢，享盡富貴，讓他憂愁悲憤或者豪邁慷慨，都是不大可能的。
這樣的人，只有兩種不滿足能使他產生哀怨。
一是人生苦短，年華流逝。
晏殊活到了六十四歲，當時算長壽的了。他的很多詞作都在說光陰如梭。
如“可奈光陰似水聲，迢迢去未停”，比如“一向年光有限身”，淡淡的憂愁中透露著自我解脫的氣度。
二是情愛缺失，總有相思人不在自己懷裡啊。
太平年代，晏殊政績上還是可觀的，也提攜瞭如歐陽修等很多能人，但耐不住應酬多，一生大酒宴小歡場不斷，他的大部分愛情詞作都作於唱和之時。
著名的情書便是前文提到的《清平樂·紅箋小字》。
而這首《玉樓春》，正是晏殊寫男女情愛的代表作。
2、《玉樓春·春恨》詞意品評
這首詞最大的特點，是用婦人的角度寫的。
在那個年代，給女人代言，寫深閨怨婦對愛人的刻骨相思，可見民風開放之程度。
此詞看似寫人生離別相思之苦，其實也寄託著晏殊對人生短促、聚散無常的落寞寂寥。
且慢慢看來：
在綠楊垂柳、芳草萋萋的長亭古道上，那個少年郎君輕易地拋下我，瀟灑遠去，怎麼都沒依依作別呢。回到家裡怎麼也睡不著，還被樓頭的鐘聲驚醒了殘夢，更添心頭的離愁，就像灑在花底的三月春雨。
哎，你這無情的壞人，哪裡懂得多情人的苦惱，一顆相思的心竟化作了萬縷千絲。天涯地角再遠也能走到頭，只有思念的愁緒卻是無限綿長、沒有盡期啊。
多情自古傷離別。
用無情無煩惱來反襯多情之苦，那一寸芳心，化成了千絲萬縷，蘊含著千愁萬恨。
別離之後的相思之情，卻是無窮無盡的，你這個少年郎君，雖然輕易的離我而去，可我依然毫無埋怨，就讓我這樣被你深深折磨著吧。
一個女子，以哀怨纏綿的語氣，訴說著相思，訴說著不滿，訴說著期待，深陷相思而甘之如飴，怎能不叫郎君憐愛疼惜？
這就是情愛啊！
晏殊的用詞手法上，極其注意細節和狀寫，如“一寸還成千萬縷”，恐怕也只有心思細膩的相思怨婦，才能把芳心纏繞成千絲萬縷吧？
而用“天涯有窮”和“相思無盡”進行對比，以天涯的廣大來襯托相思的深遠，讓人動容。
晏殊的遣詞用句，自成婉約流派，後來在他兒子晏幾道的手上達到了情愛小令巔峰。
最後要說明的是，晏殊借相思來說自己的寂寥，和對年華流逝的失落與包容，可不是一個始亂終棄的浪蕩子。
這個諸君要讀懂才好。