垂瓦是什麼字
文字 |「誰最中國」
圖片 |「來自網路」
瓦，作為中華民族主要建築材料，
陪中國人走過了一個又一個時代。
瓦的出現，
使古人告別了茅草屋頂，
安逸的生活場景使幸福有了具體模樣。
在北京，它是皇城中平民的避風場所；
在徽州，它是煙雨江南的詩意符號；
在麗江，它是遊客流連忘返的歷史沉澱。
兒時，站在院子裡，看鳥兒在瓦上蹦躂蹦躂，想著有一天像鳥兒一樣和瓦來個“親密接觸”。如今，站在高處看那連綿的瓦房彷彿是大地的衣裳，撫慰著在大地上生活的人們，守護著他們的美夢。
瓦，取之於大自然中的泥土，以燒製使其堅硬。它在中國有著悠久的歷史。
《春秋》中關於青瓦的描述，“隱公八年，松公、齊候、衛候盟於青瓦屋。”在當時，已有青瓦為屋頂的建築。到了宋遼金時期，瓦在民間得到了推廣。從張擇端的《清明上河圖》中可以看到，在北宋都城汴梁普通的居民建築已經用瓦鋪屋頂。
瓦，不僅為數代中國人提供了遮風避雨的生活場所，更承載著四季的變化。
是夏，急速的雨來不及躲閃，站在陌生人的屋簷下，看著綿延的雨簾編織後的世界。是秋，風帶走秋葉，細碎地落於瓦上，黃灰相間的美意，裝飾著寂寥的秋。是冬，雪與瓦構成一幅構圖絕妙的山水畫，冰條從瓦當垂下，帶著冬的趣味。是春，一顆小樹苗從瓦的縫隙中鑽出來，屬於它的一生剛剛伊始。
瓦，在四季的流轉中，承載著特別的痕跡與記憶。雨水的沖刷，在瓦上留下斑駁的痕跡，使每塊瓦有了獨特的樣子；氤氳的世界，使青苔一不留神便長滿了瓦的表面，於是屋頂之上有了一個詩意的世界。
姜文在電影《邪不壓正》中，用瓦搭建了一個獨屬於“李天然”的理想世界。瓦不再僅僅是房屋的“衣服”，而是一個自由世界的承載。踩在用瓦搭建的屋簷上，或相聚、或分離、或是相愛。天空之下與屋簷之上，大地與天空之間有一個“平行空間”，人與鳥一樣可以在這起舞。
從屋簷下的世界，到屋簷上的世界，不僅是瓦的轉變，亦是人們目光的轉變。
2000年後，瓦逐步擺脫了屋頂的束縛，找到了滿足屋頂功能之外的新表達。
它與水的結合，靜態的水紋彷彿有了波瀾的生機；它與新材質的結合，平淡無奇的空間有了質樸的華麗感；它與植物結合，單調的空間有了一點禪意。
績溪博物館給瓦全新的視點，使瓦成為風景中的風景。
它的設計者是建築設計師李興鋼，他在設計中基於對古徽州建築的理解，大量運用瓦元素，建造了與山水相融又符合當代色彩的博物館。
他將瓦運用在垂直的牆面上，青瓦彷彿爬山虎，從屋頂上垂下來。灰色的青瓦與白色的牆面構成了一幅淡雅卻極具韻味的山水畫。白予空間的遐想，灰以空間厚重感。在牆體的造型上，採用了“折頂擬山”的手法。灰色的三角與周邊山形水系融合，雖是“人造山”，在遠處觀望為“屋山”，遠景則如真山。
在花窗的設計上，設計師透過巧妙的測算，將不同花窗紋樣佈置在大小不同的方格中。當光斜射過來，形態各異的瓦將光分解為不同造型的影子。這光的舞步，在績溪博物館一步步被拉長。
建築的詩意，也許便是如此。某個時刻，建築與大自然中的風、雨、光產生了聯絡，被你看在了眼裡。稀鬆平常的日子，也可以用詩去歌頌。
中國美術學院民藝博物館給瓦全新的姿態，瓦如雲停在我們身邊。
中國美術學院民藝博物館位於中國美院杭州市象山校區，是日本建築師隈研吾的作品。隈研吾曾表示，這是他最滿意的作品之一。他在設計這座建築的時候，秉承著“讓建築消失”的設計理念。透過人工與自然混雜相生的方式，使自由氣息流淌在建築中，也走入每個來訪者的心間。瓦，作為中國美術學院民藝博物館最重要的材質，在其中有著更自由的形式與表達。
瓦片，鑲嵌在交織的鐵絲網之間。遠遠望去，瓦片好似無數朵雲漂浮在空中。瓦，好似擺脫了空間的禁錮，有了自由的生命與深沉的感受。
光透過“瓦牆”透到地面，彷彿一隻只印在地面上的白鴿。在中國美術學院民藝博物館中，每片平凡的瓦都好似對生命有了渴望。
“該博物館位於山坡上，設計師為了順應坡地地形，設定了內部連續的坡道將整個建築空間與環境融合。”遠望它，它彷彿匍匐在坡地上，隨時準備著遠行。無論從總體還是從區域性，自由之意透過瓦得到了完美的呈現。
寧波博物館讓瓦的歷史迴歸，喚起人們久遠溫柔的記憶。
寧波博物館由普利茲克建築獎首位中國籍獲獎者王澍主持設計，獨具匠心的設計，使博物館本身成為了一件特別的展品。在高樓林立的寧波，建立一處這樣的建築是瓦的迴歸，也是文化的迴歸。
建築的外立面由青磚、龍骨磚、瓦、打碎的缸片層層疊砌而成，這樣的牆體被稱為瓦爿牆。它的建築材料大多是寧波舊城改造時積留下來的舊物。其中，青磚數量最多，多為明清至民國時期不等，甚至有部分是漢晉時代的古磚。廢舊的建築材料透過50多個工匠，手工砌築層層疊砌，歷時200余天完工。如今砌牆的工藝面臨著失傳，現代造房工藝的便利，越來越少的人願意一板一眼去學這門老手藝。
廢舊的瓦片在顏色和肌理在牆面的整體呈現出歷史的沉澱感。紅色的瓦給整體灰色調的牆體突出的視覺效果，撞色建築的背後亦是歷史與現代的碰撞。
當我們走近它，可以發現歷史的痕跡及當年燒製時留下的符號，每塊瓦都承載著它的歷史，每塊都在風雨中加深著對世界的感受。
寧波博物館這件展品，當它的外衣佈滿青苔，長出幾簇灌木。打上了時間的痕跡，享受著時間的滋養。
瓦的可塑性與延展性使它不僅作為建築體的外部修飾，同樣適用於建築的內部空間，予空間質樸的真實感，予生活詩意的感受。
瓦庫5號坐落於鄭州，是一個品茶與品瓦皆宜的茶空間。瓦庫的設計師為餘平教授，他以生活中常見而又瀕臨消逝的“瓦”為主要元素，讓瓦在我們的視野內再一次鮮活了起來。
在這裡，瓦變成了一頁頁書，懸掛在牆上；瓦變成空間中的一面牆，渲染著空間的意境；瓦變成了一個盤子，上面託放著一切與美有關的事物。
設計師將將瓦豎向掛於牆面，做成流水的牆面，潺潺的流水與古樸的瓦彷彿將我們帶入煙雨濛濛的江南。
瓦庫5號用瓦堆砌築成一個直徑5。5米的圓柱形空間，青瓦魚鱗紋樣使半隱半現牆體彷彿有了波光粼粼的動態美。瓦不僅起到了分割空間的作用，同時保障了通風與採光，營造了空間的韻律美。
瓦從室外走入室內，是瓦的轉身也是文化的需要。瓦，這一表達不同民族不同地域文化的建築材料，逐漸成為了新時期我們內心的訴求。
瓦，從幾十年前的隨處可見，後來的無處可尋，到如今的變體。瓦如同一條沉睡的魚，正在漸漸甦醒。
瓦從屋頂平移到牆面，從室外走入室內，從昨日的遮風避雨的建築材料，逐步變為可以裝飾建築與空間的詩意符號。瓦的變形與迴歸，不僅是建築材料的多重表達，也是文化的迴歸。
圖 | 唐嘯谷繪畫大雜院
“剛烈美麗之時為之玉，樸素擔當之時為之瓦。”樸實無華卻歷經千年而不腐的瓦其實代表著過去中國人的生活方式，記錄著一輩人關於家樸素的記憶。曾經的我們或是我們的父母，住在用瓦蓋的房子裡，推開門就是熟悉的街坊四鄰。在院子裡烹飪質樸的食物，在分享中感受時光的溫情。
弗蘭姆普敦認為，人與物之間存在著“移情作用”，在充分理解建造轉態和背景的基礎上，材料有了思想和情感，同時人也會形成強烈的情感反饋。瓦與中國人存在某種連線，瓦連線著中國人的情感與集體記憶。
瓦作為穿越了整個中華民族歷史的建築材料，用瓦做屋面，是中國建築最為重要的特徵之一。某種程度上來說，一片片瓦的連線，串聯著我們的家園、城市與國家。
當瓦重新以新的形式走入我們的視野，我們自然地去擁抱它。即使習慣了生活在鋼筋水泥中，瓦的記憶仍在我們血脈間靜靜流淌。
編輯 | 之源
-參考資料-
《青瓦藝術在當代建築室內設計中的應用》李影
《瓦在中國環境裝飾設計中的應用》 王秀秀
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