你來了你又來了你怎麼又來了圖片
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《眾神之地》宣傳片
紀錄片《眾神之地》2022年7月在B站平臺（嗶哩嗶哩）上線以來，被眾多網友封為“年度最佳國產自然紀錄片”，本片拍攝前後歷經4年，最後製作出四期，分別講述了青藏無人區的野犛牛、中華白海豚、野生東北虎和雲南野生亞洲象家族的故事，豆瓣9。3的高評分更彰顯出這部紀錄片的精彩。
《眾神之地》幕後製作團隊更可以稱得上“豪華”——總導演曾海若，曾擔任感動千萬人的藏地紀錄片《第三極》的總導演和《極地》的監製；而總製片人胡小鹿更是與他合作搭檔了近20年，兩人一同創作出這些高品質作品；攝製組記錄下多個震撼人心的場面和張力十足的情節，所以攝像團隊被很多網友戲稱為真正的“眾神”；本片配樂更是享譽全球的日本樂隊神思者 S.E.N.S.，他們曾創作出氣勢磅礴的《故宮三部曲》，打動了很多聽者。
我們本次邀請了《眾神之地》的總導演曾海若進行深度專訪，
讓他為我們揭秘這部被許多觀眾稱讚的國產紀錄片，不為人知的幕後創作故事……
拍攝結束後，曾海若凝視野犛牛巖畫不願離開
對話曾海若
《眾神之地》四期的主角都是動物，拍攝動物時不可控、危險的因素很多，在策劃初期，您是如何下決心來做這樣一個紀錄片的？
曾海若：
首先最重要的是，我們特別有感於它們身上的美感，這種美感飽含力量，也帶有和諧。當我第一次在大海中看見跳躍起來的粉色海豚時，第一次在熱帶雨林邊緣看見野生大象時，在高原上看見野犛牛時，我會覺得他們和那個環境有一種特別和諧，特別“對”的感覺，由於它們的存在，這片地方好像有了著落似的。所以後來我在解說詞裡寫到——
“他們是這塊土地的點睛之筆”
。另外，它們確實都曾是中國人精神世界中很重要的一部分；它們也曾是傳說，而這些傳說竟然還活著。你在動物園看到它們是一回事兒，但在它們自己的領地看到它們是另一回事兒，這些活著的“傳說”從之前很遙遠的時間走到了現在，它們是代表著自然意志的神奇動物，如此之美，但在今天面臨著種種的困境，
這些困境本身或者說它們要突破困境的願望，就是我下決心想拍《眾神之地》的原因。
請您結合片中具體鏡頭講述，拍攝《眾神之地》時使用的主要攝影器材是什麼？是否用到了一些特殊裝置？
曾海若：
我們使用的主要裝置是RED GEMINI雙子星電影機和RED EPIC
，用到的鏡頭較多，主要包括Canon佳能的50-1000mm，另外還用到了一些鏡頭組包括安琴、蔡司、還有老蛙特種微距鏡頭，航拍用的是大疆無人機。拍攝四種動物使用的裝置分別來講的話，首先，拍攝野犛牛時沒有什麼技術改裝，主要是花時間跟拍，拍攝時主調性以Red為主，但同時也選用了一些更輕量級的小機器去拍，包括索尼的FS7和A7S，就是為了跟蹤拍攝更方便。拍攝亞洲象的主要機位是Red和更便於在叢林中移動拍攝的Canon佳能C500Mark II，除了大量航拍之外，還是靠佳能的50-1000mm鏡頭去調畫面，遠遠拍攝。拍攝白海豚時，比較費力，我們嘗試使用了不少機型，包括水下工業攝像機進行水下拍攝，但最終都失敗了。最後我們在快艇上改裝了一個搖臂，同時搭配穩定器，用Red為主來拍攝。然後有一部分是水下置景拍攝，像寄居蟹的故事片段，其他大多數畫面基本是靠長焦調。東北虎的拍攝主要依靠了國產的紅外觸發相機。
“白海豚”攝製組，在廣東江門出海不久便遭遇颱風
攝製組在平靜的海面上尋找白海豚
“野犛牛”攝製組，攝影師拍到理想畫面後的神情
您和攝製組在拍攝野犛牛、東北虎這些兇猛的野生動物時，遇到了哪些困難，又是如何解決的？
曾海若：
按道理來說，拍攝東北虎應該是最危險的，但事實上，10多個人剛進入森林，東北虎哪怕在10公里外，它也能知道你來了，會遠遠躲開不讓你看見它。所以其實拍攝東北虎並不危險，而是它太敏銳了，不太容易拍到。其實森林裡面比較危險的往往是野豬，熊之類的，幸運的是我們並沒有碰到。
真正危險的是拍攝野犛牛和亞洲象，尤其拍攝發情期的野犛牛是非常危險的，所以
我們希望製造一種“習慣”
——就是我們每天都會在某一個地方出現，慢慢蹲守，讓野犛牛熟悉攝製組，讓它知道你的意圖。然後我們會跟它設定邊界，不會靠它太近，同時我們也會始終保持警惕。所以待了一段時間之後，攝製組逐漸和野犛牛有一定默契了，才能更好地拍攝。野犛牛一般不會攻擊人，但還是發生過幾次很危險的狀態，就是攝影師或許沒掌握好安全距離，野犛牛就衝過來頂人，然後攝影師跑走、摔傷等等這種事情還是發生過。但攝製組基本每次拍攝都會提前留有後路，知道被襲擊時該怎麼跑。
拍攝亞洲象也是如此，它們其實是非常危險的動物，森林裡面有大量的遮擋物，你可能上一秒還看不見它，等你轉個身，它突然就出現在你眼前了，像這種跟大象狹路相逢的事情，發生了好幾次，所以攝製組每次都是一路狂奔逃跑。
其實拍攝野生動物，尤其這種猛獸，不是要偷著拍攝，這種情況其實很少，大多數情況下是要跟它們建立連線。
就是你要按照它們的節奏來，它不緊不慢，你也要不緊不慢，然後慢慢跟著，保持距離。這種時候最重要的還是雙方的一種“習慣化”，你不能說拍幾天就走了，你要在那裡待夠了時間，花很長時間跟它們達成一種生活節奏上的共處狀態，才可能拍到想拍攝的東西。
結合這次《眾神之地》製作經驗，您覺得拍攝自然動物類紀錄片時，攝影師需要具備哪些能力？
曾海若：
《眾神之地》的大多數導演確實都是第一次拍攝這類紀錄片，但多數攝影師都是國內很成熟的動物攝影師，比如孫少光，他們都曾幫BBC、探索頻道Discovery拍攝過內容。
我接觸的這些野生動物攝影師，首先業務能力很強，他們不只會拍攝動物，其他內容也都會拍。
他們還會去學習國外一些先進的攝影技術，提高自己使用各種裝置的靈巧度。因為有時在野外拍攝時，攝製組沒有辦法帶很多鏡頭去一些地方，這時如果只有一個鏡頭，那怎麼把畫面拍好，這些都是對攝影師業務能力的要求。
另外，如果你不熱愛這個職業，我覺得拍攝幾乎是沒辦法進行的。
因為野外生活條件很差，但我感覺這些攝影師在野外都很快樂，感覺一到野外就“活”了，他們喜歡大自然，我覺得這種心態特別重要。
並且，吃苦的精神也是必需的。
為了輕便，攝影師有時要獨自一人拍攝，比如追蹤一群野犛牛，你騎著摩托車就得趕緊去，很難去等特別多人、大規模的攝製組去跟拍，導演一般都跟在後頭，攝影師永遠都衝在最前面。
但最重要的，攝影師要對於動物本身有深刻的認知。
在拍動物時，相比導演，攝影師其實更具有決定性的作用，在哪拍、什麼時候去、等多久、機位架在哪兒，這些事情都要基於對動物習性的認知才能決定。因為不管你有再好的裝置，如果你不知道它什麼時候出現，不知道它某個行為是什麼意思，你就無法對動物的下一步行為有預判，沒有辦法去拍攝，或者說你拍的可能僅僅是表面現象。
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辛苦、搞笑又心酸！“亞洲象”攝製組幕後花絮（第三集《尋找故土》亞洲象篇）
在拍攝中華白海豚時，攝製組是如何長期追蹤同一個主人公的？或者拍攝這種水下生物，怎樣才能拍出一個較完整的故事？
曾海若：
我們最初設想的是能拍攝一個出生沒多久的深灰色小海豚，然後一直跟住它，拍攝它跟著母親學習捕魚，慢慢成長，最終在片中呈現出它從灰色到白色，身上色彩褪去的過程。但實際上跟拍海中生物特別難，我們沒有高階的裝置可以依賴先進的聲納系統去找同一只海豚，攝製組只能純靠肉眼來找，識別不同的白海豚又很困難，而且它們的活動區域較大，經常就找不著了。另外，我們每天要租船，但一開始拍到的鏡頭幾乎天天都差不多，所以成本很高，拍著拍著白海豚，我們甚至都準備要放棄了，但還是不甘心。“白海豚”這期的分集導演楊翌舒就一直在當地待著，跟漁民交流，當時大家等得都已經絕望的時候，她等到了兩次白海豚救助。救助白海豚“老白”就發生了幾個小時，都來不及調攝影裝置，但因為導演在附近，她迅速去了救助現場，最後直接用手機拍的。後來另外一次白海豚救助時間長，我們緊急調了攝影師過去才拍到了更充分的畫面。
所以，拍攝動物要說難，也沒有那麼難，就是吃苦和耐心，然後再加上一些運氣。
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珍貴場面！中華白海豚救助現場（第二集《粉紅色的回憶》片段）
拍攝紀錄片，經常會遇到前期策劃和實際拍攝完全不同的情況，也會遇到很多未知，您是如何面對這些的？
曾海若：
這基本上是一個定律，前期策劃和拍攝情況不一樣，這是肯定的，一定不一樣。但是，我還是特別強調前期的策劃，對未來設想的劇本寫得越詳細，拍攝時就會越有幫助，你就越能去應對和迎接變化。我們拍攝前會有一個很詳細的調研報告，對於人物、動物、自然環境、風俗、季節等等這些都有非常詳細的回答，這就相當於一份操作手冊。你要去迎接變化，對任何的未知都要感到興奮，然後發生了預料之外的事之後怎麼辦？當天晚上就要立刻著手修改原來的劇本，不是說只把新發生的內容記下來，而是把新的內容在故事中起的作用，以及它未來可能的走向寫進去。
但這個所謂的劇本，絕不是為了拍攝時按照這個劇情去拍，它的作用是對已發生的事情進行解讀，再對未發生的事情進行預測。
這個預測非常重要，這可以讓你要知道下一步到底要拍什麼。
比如拍亞洲象時，我經常跟分集導演沈世平交流，都是對亞洲象已經發生的行為重新分析，再基於這些分析決定未來拍攝方向。比如說老大也就是國王的行為，它到底要幹什麼，它到底要去哪兒等等，我們探討了很長時間，這些對後面的拍攝都特別有意義。因為在同一時間，大象女王“武則天”出現了，國王在另一處也出現了，但攝製組分身乏力的時候應該去拍誰，基於之前的分析，我們就能知道要優先拍攝國王。所以對於拍攝中的未知，我們都是永遠充滿好奇，但同時也要不斷對新發生的事情進行重新規劃，不斷調整劇本。
大象爸爸在教兒子如何運用自己的力量
“國王”帶“王子”返回象群，要奪回家族領導權
後期剪輯《眾神之地》四期內容時，面對海量素材，您遇到了哪些困難？又是如何一步步來結構故事的？
曾海若：
後期製作確實是一個特別漫長的階段，我們拍攝一半時就進入後期了，前後有一年多時間。拍攝的素材量很大，尤其是野犛牛和亞洲象。我們面臨的最大問題是到底要講一個什麼樣的故事？雖然拍攝前就有很多設定，但拍攝後這些設定發生了天翻地覆的變化。比如第一期《荒野上的輪迴》中野犛牛“崑崙”的出現，《粉紅色的回憶》中海豚老白的救助故事，還有《尋找故土》中亞洲象家族的故事，我們也沒有想到最後拍出了一個類似王子復仇記的故事，而且是一個失敗的復仇記故事。另外，我們也拍攝了很多別的內容，比如人和大象的故事，但在後期剪輯時我們做了非常多的減法，只集中保留了故事性的內容，然後把枝節性、背景性、交代性的東西進行了縮減，讓整個敘事更像一個故事而不是一個專題片，或知識類的紀錄片。剪輯時，我們強調故事性的塑造，塑造了一個又一個的動物主角。
但這些仍不夠，片子除了要把故事講清楚之外，最重要的就是賦予這些動物以及剪輯節奏上的某種美感、神性的東西，
剪輯指導張開法在這方面起了決定性作用。因為他不是導演、攝像，不是現場拍攝的人，所以他不會因為某個鏡頭是很難拍到的而糾結要不要用，他就大刀闊斧地剪輯刪減，第一次看完他剪輯的片子我們都傻了，覺得你怎麼這個也刪掉，那個也刪掉，然後又跟他一塊兒再重新剪，最後發現有時“簡化”就會出現美感。我們在現場忽略或感受不深的東西會被放大，從而重塑了片子的美感和動物的神性。
所以我覺得後期最重要的工作，就是抓住片子的靈魂，然後適度簡化，最終將這種靈魂突顯出來。
在本片音效設計方面，您有什麼要求，又是如何實現的？
曾海若：
我們拍攝動物時很難錄到當時的聲音，因為大量畫面都是長焦調的。很多聲音是後期補錄的，還有一些是擬音。我們的錄音師並不總跟著攝影師，他永遠都在幹自己該乾的事，會到別的地方去錄各種自然的聲音，比如風聲，當地環境的聲音，野犛牛奔跑的聲音等等。這些大量錄製的現場聲作為後期製作的基礎，然後我們再去做聲音設計。我同時也在做故事片，所以直接請了故事片的聲音設計幫忙做。
其實，在做聲音設計時並不是簡單地把動物的聲音貼上就行了，我們首先要想清楚這個片子的主題是什麼才能進行設計。
因為現場聲很嘈雜，應該去除哪些聲音，保留哪些聲音，突出哪些聲音都需要認真思考和設計。比如在《山神歸來》中，有的畫面只是森林空鏡頭，但我們也配上了老虎的吼叫，進行虛實結合，來強調故事主題。
《眾神之地》的配樂是著名樂隊S.E.N.S.神思者，請您結合片中具體片段，來說明本片如何進行音樂設計的？
曾海若：
S。E。N。S。神思者是我們合作多年的原創音樂作曲團隊，他們能力非常強，其實不需要我們過多地去指導，他們做的音樂永遠都比我們貼的那些參考音樂要好。神思者非常敬業，他們不會做了一個主題曲之後大量變奏，而是根據具體的段落重新創作音樂，所以你會看到整個片子，音樂的數量很大，而且每一集都不太一樣。神思者成員之一勝木由佳里說，他們會把自己想成不同的動物，在不同的環境下去感受動物的內心。比如說白海豚《粉紅色的回憶》這期的配樂，神思者使用了很多人聲，但是當海豚要一躍而起的時候，人聲會停止，海豚的聲音會響起，他們會把最好的表現力留給海豚本身。所以最難能可貴的是神思者真的會用心體會動物的想法，這或許是很多觀眾看完這個紀錄片之後，會覺得很感動的原因之一，因為音樂是很真誠的。
所以我真的認為音樂在《眾神之地》中最終起的作用，不僅僅是把氣氛烘托出來了，更共情了動物的感受。
S。E。N。S。神思者又創一曲催淚BGM（第四集《山神歸來》片段）
結合個人經歷，講述下您是如何看待紀錄片行業的？
曾海若：
我感覺現在國內的紀錄片行業比之前更好些了，現在我們可以透過網路明確知道紀錄片受眾大概是誰，他們會直接發言、評論給你。比如《眾神之地》的播出反響讓我感覺，紀錄片受眾非常廣，從年輕人到老人都有願意看的，這對紀錄片發展是有利的。另外，國內的紀錄片型別也更豐富了。然而，我始終覺得國內紀錄片還沒有形成一個完整的市場，就是比如我自己想做一個片子，我希望只要我做得足夠好，就能賣出去，並透過版權等收入來覆蓋成本、不用靠其他兼職的工作來維持生計等，但現在的紀錄片行業其實還是主要以某個平臺為製作方、出品方。另外，我認為製作紀錄片時，
我們不能簡單把國外成熟的紀錄片型別照搬過來，應該有自己的審美，有屬於中國自己講故事的方式和題材
，所以《眾神之地》也算是一個探索，就是儘可能地融入中國式的思維和文化。因為國外會將紀錄片型別化，界限分得比較清晰，但我覺得中國自古以來不喜歡將事物分得那麼明晰，而是喜歡更具有美學基礎的一個包容性更強的東西。雖然這或許只是紀錄片發展過程中的現象，也許最終國內紀錄片一樣要型別化，但在這個過程中，我們需要拋開標籤化的東西，多做一些融合性的紀錄片。
“白海豚”攝製組
“野犛牛”攝製組
您認為成為一名優秀的紀錄片導演，需要具備哪些素質？
曾海若：
我一直覺得對紀錄片導演來說，首先得具備學習能力。
因為我們每做一個片子都要對拍攝的領域深入瞭解，把自己當半個專家，而只有學習才能獲得這種跨學科的知識和技能。
第二，導演需要借鑑各種藝術門類，全方位提升視聽語言方面的能力。
比如借鑑電影的敘事方式，小說的塑造人物方式，人類學對於人類的研究方式等等。
第三，我覺得紀錄片導演要有耐心，學會等待。
雖然有時導演需要加班加點，熬夜剪輯片子，但我覺得其他時間不能過於忙碌、急躁了。
“時間”對於紀錄片來說很重要，如果你足夠有耐心，慢下來，會有很多新的發現。
圖片 & 影片提供：《眾神之地》製作團隊
口述整理：馮景麗