到底要怎麼樣歌詞
最近娛樂圈發生一個事兒，說大不大，說小不小。老歌手鄭智化發現，他的經典作品《星星點燈》，在娛樂節目《乘風破浪》第三季中，被王心凌組的王心凌、張天愛、阿嬌、阿Sa、吳謹言幾位妹子，進行了”顛覆性改編”。據說，原曲中的“勵志、蒼涼、年代感”被替換成了“disco、Rap、甜美女團風”，原作歌詞“現在的一片天，是骯髒的一片天，星星在文明的天空裡，再也看不見”也被改成“現在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空裡，總是看得見”。
鄭智化對此事表示“震驚、憤怒和遺憾”，很多老歌友也紛紛聲援。但同時，也有人覺得新版的改得挺好聽的嘛。
老巴作為當年鄭智化的偽歌迷之一，對《星星點燈》也是從初中就開始喜歡的，在此也發表下自己的看法吧。
簡單討論兩個問題：
第一，該不該改。
第二，這個女團版本，改得好不好。
先說第一個問題，該不該改。這個問題又分兩個層次。一是法律層次，二是職業道德層次。
法律層次，歌曲當然是有版權的。作為商業活動，唱別人的歌曲當然要獲得版權方的同意。同時，改編也是要有專門的改編權的。如果只獲得了演唱權，卻在沒有告知的情況下擅自改編來唱，也是要吃官司的。
不過，鑑於這節目播出後，只有鄭智化自己表示憤怒，卻沒有人站在版權方角度維權索賠，老巴這裡無責任猜測，《星星點燈》的版權很可能是不在鄭智化手裡，而《乘風破浪》節目組的演唱和改編，很可能是獲得了版權持有方同意的。
所以，從法律角度，她們這個演唱和改編很可能真沒啥問題，鄭智化只能乾瞪眼。（未驗證，只是猜測）
但是，法律層次沒問題，不等於道德層次沒問題。作為常理來說，一個面向大眾的商業演出，如果準備對一首歌進行改編，那麼按情理而言，還是應該給原作者和原唱者打個招呼的。畢竟，原作品是凝聚了別人的心血和情感，既然要改動，可以算是對原作者的結晶進行重新解構，必要的溝通還是需要的。
改編，從改編部分佔比的多少，可以分為幾種。
第一種，是隻改個別詞彙，而整體風格和主題不變。這種改編往往是為了應景甚至忘詞。比如把“你這樣一個女人”改成“你這樣一個男人”或者“我這樣一個女人”。
第二種，是改了好些詞句，在保持全歌曲內容結構的同時，對風格主題進行了一定的變化。比如這次的《星星點燈》、
第三種，是完全改，大改特改，甚至乾脆就是隻借用原曲調（或部分元素），重新填詞。典型的例子是改編自《牡丹之歌》的《啊，五環》
這三種裡面，第一種改不改差別不大，第三種接近重新原創，而第二種最需要給原作者打招呼。畢竟你就是在人家的寶貝上動刀。如果改動的目標是知名度不高的歌還好，如果改動人家的經典作品，更要有起碼的禮貌。
偏偏這次《乘風破浪》就是第二類修改，改的還是鄭智化屈指可數的經典歌劇，卻沒給鄭智化打招呼，這就很是不妥了。
當然，娛樂圈的規矩，老巴也不懂。這個問題就此打住。
下面探討第二個問題：到底改得怎麼樣？
畢竟，改都改了，如果能改出個別出心裁的意境，也算讓對方的犧牲物有所值。
實際上，《乘風破浪》裡的《星星點燈》，對旋律和風格也都改了的。但這種東西到底好不好，老巴也說不出什麼道理。
這裡就單看歌詞的修改。
要討論妹子們的歌詞改得好不好，就得看看原歌詞到底講了啥，新的改動後又帶來怎樣的效果。
下面先看看《星星點燈》的原歌詞。
原歌詞一共三段（或者叫兩段半，因為第三段短），其中第一段和第二段旋律一樣，第三段有所不同。再加上副歌，每段結束都唱。
多跑一句題，這種結構鄭智化很喜歡，同樣經典的《水手》和《大國民》等都是這種結構。
第一段
抬頭的一片天是男兒的一片天
曾經在滿天的星光下做夢的少年
不知道天多高不知道海多遠
卻發誓要帶著你遠走到海角天邊
不負責任的誓言年少輕狂的我
在黑暗中迷失才發現自己的脆弱
看著你哭紅的眼睛想著遠離的家門
滿天的星星請為我點盞希望的燈火
第二段
現在的一片天是骯髒的一片天
星星在文明的天空裡再也看不見
天其實並不高海其實也不遠
人心其實比天高比海更遙遠
學會騙人的謊言追逐名利的我
在現實中迷失才發現自己的脆弱
看著你含淚的離去想著茫茫的前程
遠方的星星請為我點盞希望的燈火
第三段
多年以後一場大雨驚醒沉睡的我
突然之間都市的霓虹都不再閃爍
天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭
是你的眼神依舊在遠方為我在等候
副歌（每段後都唱）
星星點燈照亮我的家門
讓迷失的孩子找到來時的路
星星點燈照亮我的前程
用一點光溫暖孩子的心
從歌詞來看，第一段是講年少輕狂，沒有受過社會的毒打，對未來信心十足，然而缺少準備。第一段提到的星星是“滿天的星光”，“滿天的星星”，就是少年時充滿希望和憧憬。
第二段則是長大成人進入社會，目睹社會的殘酷，遭受社會的毒打，被社會同化，絕望掙扎又無奈。這時候的星星，已經是“星星在文明的天空裡再也看不見”“遠方的星星”。注意，在鄭智化的歌曲中，“文明”不是褒義，可以理解為現代社會對人的異化。同理《水手》中也提到“那一片被文明糟蹋過的海洋和天地”。
而第三段，則又是在絕望中重燃希望：多年以後被大雨澆醒，試圖找回自我（《水手》中也有“只有遠離人群才能找回我自己”）。而這一段的星星，則是“天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭”，不如第一段“滿天的星星”，是在第二段“再也看不見”基礎上的一點微弱的提升。
這樣，整首歌曲三段的邏輯很清楚，就是一個U型圖，充滿希望-沉淪絕望-重拾希望。重拾希望的時候人已經經歷了滄桑，螺旋上升。你可以說他這首歌的格調有點低沉，但人家至少是自洽的。
下面看看妹子們對這首歌的修改。
第一段，基本沒有改，只把“男兒的一片天”改成了“我們的一片天”。
第二段，改動最大。就是鄭智化抗議的，把“骯髒的一片天”改成了“晴朗的一片天”，把“再也看不見”改成了“總是看得見”。
第三段和副歌，沒有改。
大部分歌詞沒有改，也就是說，
實際上這個歌詞的架構，依然是沿用鄭智化原歌詞的架構。
第一段“不負責任的誓言，年少輕狂的我”“看著你哭紅的眼睛，想著遠離的家門”；第二段“學會騙人的謊言，追逐名利的我”“看著你含淚的離去，想著茫茫的前程”，然後第三段被大雨澆醒。
既然確認還是這個架構，那麼在這個架構上進行的這幾處改動，就顯得很莫名其妙了。
先說第一段。第一段把“男兒的一片天”改成“我們的一片天”，可以理解，畢竟鄭智化是男的，這次是幾個妹子一起唱，而且唱“男兒的一片天”弄不好分分鐘引來拳師。問題在於，原本“男兒的一片天”，指的可不光是歌手是男的意思，實際上有“初生牛犢不怕虎”“男兒本質重橫行”“男兒當自強”“男兒到死心如鐵”的含義，對應年少輕狂。而改成完全中性的“我們”，韻味就沒了。（其實，改成熱血的一片天，希望的一片天之類帶積極色彩的，會更妥當）
當然，這一詞的改動，理由很充分，只是少了原詞的韻味，還沒出現矛盾。
第二段的大改才是妖魔化。
“骯髒的一片天”變成了“晴朗的一片天”，“再也看不見”變成了“總是看得見”。這樣一來，第二段上半截的畫風徹底顛覆，從原本的悲涼、凝重、沉淪，變成了歡快、明朗、充滿希望。所謂“顛覆性的修改”，言不虛也。
妹子們既然把上半截改得如此積極正能量，那對應的第二段下半截也得改啊。既然第一段年少輕狂，第二段上半截又明朗開懷，那顯然，第二段下半截應該繼續high下去啊，來一個一步高，步步高，美哉我中國少年，與天不老，拿出這種氣勢來他不香麼？
若是她們請教老巴，老巴隨手可以給她們寫出詞來。畢竟老巴當年對鄭智化是“真。偽歌迷”，初中就用鄭智化的曲子填過其他詞的。
“看破騙人的謊言，日漸成熟的我
在現實中學會戰勝自己的脆弱。
擦去你眼角的淚水
推開塵封的家門
故鄉的星星請為我點盞希望的燈火”
怎麼樣，這個配上妹子們魔改的上半截，意思是主角和愛人戰勝了年少的迷惘，王者歸來，很順暢，很搭配吧。
可惜的是，她們既不肯來請教我，又不肯自己動腦筋，第二段上半截魔改的情況下，又原封不動照搬了第二段的下半截和第三段。
結果，剛剛還在“晴朗的一片天”“總是看得見”，轉眼間又變成“學會騙人的謊言”“看著你含淚的離去”，大起大落，鮮明對比。這難道是表示“大環境很好，主角自己不努力996，不能怨社會”的意思嗎？
既然是“晴朗的一片天”“總是看得見”，為何最後又“都市的霓虹都不再閃爍”“天邊有顆模糊的星光”呢？
由此得出結論：
妹子們這次改歌詞，出於某種目的，把第二段上半截的整體風格完全顛覆，但對其他各部分則完全照搬，從而嫁接出一個不倫不類的怪物來。
鄭智化大哥的憤怒，是完全可以理解的。