明月幾時有郭麒麟
若論畫風清奇，《慶餘年》一定榜上有名。
編劇王倦一貫的風格，
在惡人嘴臉之下埋良善之心，在蠻橫皮相之下藏天真之骨。
那些銅臭的、傻帽的、算計的地痞流氓、惡霸子弟外表下，全是錚錚而立的君子骨。
高度風格化
劇作開局階段中，這種風格調性的表達，“表現感”大過具體的承載內容，“風格”高於故事本身。
比如《慶餘年》中張若昀和郭麒麟兄弟二人的第一次見面，張若昀給出了一個“如果他們都聽你的話，就要打死你”的悖論命題，傻弟弟居然一本正經糾結這個問題。
這是正常人類的反應嗎？
角色二百五得太扯太假太誇張，就是不尊重觀眾智商了。
好在
隨著劇情發展，這種“外表神經病、內裡很正經”的風格，找到了真正的依託。
第一點，笑點和淚點落地。
笑點擔當範思哲，終於擺渡回了正常人類軌跡裡。
一本正經小算盤快到飛起，偏科二逼少年歡樂多。
“你才是豬，你爹禮部尚豬”，表面胡攪蠻纏沒文化、內裡一腔仁孝很可愛。
那句賤賤的欠欠的“可否與小生共推牌九啊”，同樣表面猥瑣、內裡單純。
讓人莫名期待這位掉錢眼裡的地主家傻兒子，和另一位著名錢串子王啟年早日相認，共創財經大業。
第二點，主線“不正經型正經”畫風的實體化確立。
“犯閒犯賤”這對養父子的日常堪稱表裡不一的典範。
範閒張口閉口整天宣揚只想管好自己的老婆孩子熱炕頭，實際上呢？
立身立言立德的大事他沒少琢磨。
在知己滕梓荊死後，他終於決定留在京都、探查命案，繼承母親“人人平等”、改變世界的訴求。
外表沙雕、內裡熱血，遠看是喜劇、近看是正劇、回味是悲劇。
整體風格在國劇中非常獨具一格、很是難得。
第三點，細節承載。
詩會之上張若昀飾演的範閒，帶著杜甫他老人家的七律名篇來欺負人。
類似的橋段很多劇作都用過，異時空的女主唱“明月幾時有”也好、欺負人家沒讀過李白也罷，本身並不新鮮，但
《慶餘年》拍得很細膩。
幾句詩的節奏，從範閒起筆，到宮人傳遞，再到二皇子品味，“濁酒杯”時酒杯恰好放下，鏡頭語言豐富、給了這段情節很飽滿的支撐。
此外特別值得誇獎的是張若昀的一手醜字。
男女主真正相認的信物，也是這一手醜字：知道這首詩的人多，但字寫這麼醜的沒幾個。
首先，很符合角色背景
，“科幻”時空來的現代人，能寫出這幅醜字已經很不錯了。
其次，很符合人物調性，比起千篇一律的美，寧可要獨樹一幟的醜。
再次，很符合劇作質感，
介於沙雕和反諷之間。
這份醜特別符合劇作表象
大大咧咧、神神叨叨、瘋瘋癲癲的沒正形畫風，
但醜字所寫內容，對詩作的真正認同又深藏苦心。
同樣，張若昀讀碑文的一端，也拍得頗為可圈可點。
他念著改變世界的訴求，穿行在賣糖葫蘆、做小生意、走街串巷的普通人們之間，這熙熙攘攘的繁忙街景、以櫥窗中凝固展覽的形態出現。
視覺呈現方式上很新鮮，也很有表現力。
既有眾人皆醉我獨醒的蕭索，又有深藏功與名的樸素，還有大隱隱於市、被幸福環繞的普普通通的踏實滿足感。
讓抽象的話語，和具象的群像，有了生動的連線點。
第四點，人物角色討喜。
宋軼飾演範若若，男主角妹妹原本是一個很容易成為龍套的角色，但《慶餘年》裡她很討喜，看熱鬧不嫌事大，熱衷八卦事業並積極投身其中。
說好了是才女，但可能拿錯了飯圈粉頭劇本？可可愛愛很有辨識度。
李純飾演的間諜花魁，在公堂之上受刑、一聲不吭很是硬骨頭，讓人對這個吃得苦中苦的高階間諜角色，生出幾分善惡判斷之外的情愫。
劉樺飾演的費老，三處師兄帶著人喊“備藥”，都很有看頭。
《慶餘年》似乎是“戲保人”的型別，張若昀、郭麒麟搭檔老戲骨不讓人齣戲、離不開人設的加持效果，算“撿了便宜”？
《慶餘年》評分高達8，近期古裝劇之最。
然而，劇作的大優點之中也包含著諸多小疙瘩。
槽點和瑕疵
第一點，部分段子老套。
比如王啟年飾演的錢串子，騙範閒時信口拈來說自己妻子女兒如何慘，這邊哭那邊就被同事拆穿。
這樣沒有創造力的段子，我以為五毛錢古偶裡的花瓶女主才用。
第二點，反轉的邏輯縝密性不夠。
近期頻繁有所謂“高能反轉”，從《鶴唳華亭》到《慶餘年》，從《利刃出鞘》到《誤殺》到《吹哨人》，水平參差不齊，但沒有真正的天衣無縫。
別妄圖用“反轉”撬動意外效果了吧？請先將故事邏輯捋順。
第三點，領盒飯用力過猛，功能精準但體量超標、方式繁冗。
有網友反感“滕梓荊死”，舒心醬
個人覺得他成為白月光再死去，非常有必要。
從情緒角度而言，“弄死白月光”從來就是編劇最好用的大招，越虐越有效果。
從人物成長角度而言，滕梓荊之死給了範閒一個蹚渾水的充足充分的理由，讓這個嬉皮笑臉的少年有了沉痛的色調。
問題在於，flag立太多，領盒飯實在領太久。
對於老油條觀眾們來說，看見角色立flag、差不多就知道他要領盒飯了。
類似的招數不宜用太多，點到為止、恰到好處即可。
但劇作中前方鋪墊，死時回憶、死後又追憶，來來回回用了太多次，實在容易叫人心生疲憊。
兒子終於叫爹，老好人即將下線預警。
說“未來日子還長，我等得起”，這種flag已經明顯到不能再明顯了吧？
居然還能，滕梓荊又對兄弟說“我才不會為你拼命呢”，又雙叒叕立flag，數次預警。
多次預警之後，劇作又多次回放回憶殺。
範閒角度來一遍、滕梓荊角度來一遍、滕梓荊妻子角度再來一遍。
領盒飯不用這麼拖拉吧？
當然這漫長的領盒飯故事裡，也不乏亮點。
比如滕梓荊兒子“我有個朋友住在箱子裡”這條線索，完成度很高。
從小孩子的天真視角，來預言災難。
用以小孩子的仁恕內心，來完結程巨樹的殺戮。
最後程巨樹未以幼童為人質、倒地前回憶他給的梨子，也讓這個全程以殺人機器面貌出現的角色，有了人的血肉質感。
“我住在箱子裡的朋友”這條線其實非常漂亮，問題在於出現次數太多。
僅僅是鋪墊階段，兒子就和爸爸說了好多次，劇作好像生怕觀眾看不懂他寫了這條線、看漏了他寫過這句話。
原本可以是神來之筆，結果卻拖拖拉拉絮絮叨叨讓人看2倍速。
舒心結語
《大宋少年志》中風格就已然非常鮮明，整體畫風讓人很喜歡、但細節瑕疵又讓人很想吐槽。
從《大宋少年志》到《慶餘年》，陣容和製作都有了明顯的升級。
國劇的編劇們似乎遠遠沒有隔壁韓劇編劇們的話語權，刨去手握原著版權大IP的瓊瑤奶奶和實屬個例的於媽之外，編劇們似乎很難在作品中留下自己的風格化印記。
王倦大概是極少數的例外。
從早年標準正劇體的劉和平老師，到如今沙雕化、娛樂化傾向明顯的《慶餘年》等劇作，厚重程度在減弱、但風格化有加持，這或許是另一條生路。