不但在天前一句是什麼
宋哲宗元符二年，東京汴梁李府閨閣內，十六歲的李清照宿醉醒來，想起昨夜的那場風雨，連忙向丫鬟詢問：“一夜風雨，庭院中的海棠花咋樣了？”
正在忙著卷珠簾的丫鬟有些心不在焉，隨口說道：“還能怎樣，老樣子唄！”
李清照見丫鬟敷衍自己，心裡很不滿意，想要教訓她一下，便生氣地說道：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否，知否，應是綠肥紅瘦。
詞義解釋：
昨夜雨雖然稀疏，但是勁風不停，酣睡一夜餘醉未消。問那正在捲簾的侍女，外面的情況如何，她卻說海棠花依然和昨天一樣。知道嗎？知道嗎？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。
一首《如夢令》，在李清照與侍女的對話中就這樣誕生了。
不得不說，有文化的人就是不一樣，連訓斥人都能出口成章，而且一開口就是千古佳作。
有人說這首詞語言不夠華麗，意境也不深邃，看起來非常普通，為什麼能流傳千年，膾炙人口？
其實這首詞大有來頭，它的身上有著清晰的唐詩傳承，歷經四百年的時間，最終經李清照用的妙手完成了千古佳作。
時間回到大唐景雲二年。
一個春天的早晨，襄陽城外，鹿門山上，二十三歲的孟浩然剛剛起床。他推開窗戶，雨後泥土的芬芳撲面而來，看著院子裡滿地的落花，腦海裡詩意翻湧，一首簡單到極致的小詩脫口而出：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
好詩有兩個特徵，一是不用過多解釋，很容易看懂；二是讀起來朗朗上口，而且百讀不厭。
《春曉》就是這樣一首好詩。
它語言淺顯，自然天成，沒有一點刻意雕飾的痕跡，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩剔透，讓人讀了如飲美酒，不知不覺沈醉其中。
也許有人看出來了，孟浩然的最後兩句“夜來風雨聲，花落知多少”，與李清照的“昨夜雨疏風驟”、“應是綠肥紅瘦”十分像似，在場景的描寫上有異曲同工之處，同樣言淺意濃。
看到這有人會說，原來李清照的詞仿得是孟浩然的詩，那也不過如此嗎？
然而事實並沒有那麼簡單，從《春曉》到《如夢令》，語言和意境都做到了簡潔、恬淡，卻唯一缺乏了情感表達。
孟浩然的山水田園詩清新質樸，具有濃厚的鄉土氣息，深得陶淵明的精髓。但也正是受陶淵明的影響，孟浩然一直過著半隱居的生活，極少接觸和關心外界事務，受生活侷限，孟浩然的詩終究缺少更豐富，更深沉的思想內容和感情內涵。
這就需要一位經歷豐富，敏感細緻，足夠深情的詩人，彌補缺點，並繼續傳承下去。
終於，一百多年後，一位曾被李商隱稱讚“
雛鳳清於老鳳聲
”，並認為可以繼承自己衣缽的情詩高手緩緩走來，他的名字叫韓偓。
韓偓是李商隱的外甥，晚唐著名詩人，自創香奩體，有《香奩集》傳世。他的詩豔麗、纏綿，被認為是寫豔情詩的絕世高手。
一年春天，韓偓看見一位佳人，宿醉酒醒，不願起床，趴在床上看到院子裡的海棠被風雨打落，春心萌動，輕聲嘆息。
韓偓覺得這意境太美了，於是用佳人的視角，寫了一首《懶起》：
百舌喚潮眠，春心動幾般。
枕痕霞黯澹，淚粉玉闌珊。
籠繡香菸歇，屏山燭焰殘。
暖嫌羅襪窄，瘦覺錦衣寬。
昨夜三更雨，臨明一陣寒。
海棠花在否，側臥捲簾看。
是不是感覺這首《懶起》和李清照的《如夢令》更相似了？
這首詩承前啟後，繼承了前輩孟浩然，也影響了後輩李清照。
《懶起》的第一句“百舌喚朝眠”就是孟浩然的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的化用，但它比《春曉》更有煙火氣，讓人感受到了情感。
後面四句“昨夜三更雨，今朝一陣寒。海棠花在否，側臥捲簾看”和“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊”如出一轍，簡直就是唐詩版的《如夢令》。
當然，光有這首《懶起》還不能寫出《如夢令》，因為缺少一樣東西，那就是音樂節奏。
李清照曾經在《詞論》中批評蘇東坡的詞“
不協音律
”，可見音樂節奏對於詞的重要性。
這時，一個人適時登場了，他就是後唐莊宗李存勖。
李存勖文武全才，不但懂軍事，而且擅長詩詞歌賦，還特別喜歡音樂，經常在宮中和伶人們彈唱，被稱為“
伶官天子
”。
在一次宴請群臣的酒宴上，有一名歌姬美若天仙，給李存勖留下了深刻的印象，於是當場給她的曲子填了一首詞：
曾宴桃源深洞，一曲清風舞鳳。
長記別伊時，和淚出門相送。
如夢，如夢，
殘月落花煙重。
歌姬唱著這首詞翩翩起舞，那優美的舞姿，如夢如幻。
李存勖對這首詞很滿意，欣然提筆寫下《憶仙姿》三個字作為題目。
這首經典曲目從五代十國，一直唱到北宋末年。
公元1084年，四十八歲的蘇軾結束了黃州的貶謫生活，被朝廷召回，任職翰林院學士，突然到來的安定生活，讓蘇軾心情愉悅，於是也寫了一首《憶仙姿》：
手種堂前桃李，無限綠蔭青子。
簾外百舌兒，驚起五更春睡。
居士，居士，
莫忘小橋流水。
蘇軾對自己這首詞也很滿意，就是感覺名字有點俗氣，他想起李存勖的《憶仙姿》裡有“如夢…如夢…”那就改叫《如夢令》吧！
蘇軾有四個得意弟子，人稱“
蘇門四學士
”，其中有一個名叫秦觀，他十分喜歡《如夢令》這個詞牌，為了向老師致敬，他也寫了一首《如夢令》：
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。
指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。
依舊，依舊，
人與綠楊俱瘦。
秦觀不愧為婉約派大家，一出手就情意綿綿，引人遐想。
李清照的父親李格非也是蘇軾的弟子，所以李清照從小就熟讀前輩的作品，在她寫這首《如夢令》之前，前輩們早已為她鋪墊好了每一個字，就等一個風雨落花，宿醉酒醒的早晨。
“昨夜雨疏風驟”與“夜來風雨聲”；“試問卷簾人”與“側臥捲簾看”；“卻道海棠依舊。知否，知否……”與“海棠花在否”。
每一字，每一句都契合得恰到好處。
從孟浩然的《春曉》到韓偓的《懶起》再到李存勖的《憶仙姿》、蘇軾的《如夢令》，
一樣的場景，一樣的意象，不同的人就有不同的感受，這恰恰是唐詩宋詞的魅力。
李清照繼承前人的意境，運用自己的才華，使用屬於自己的語言，終將《如夢令》推上了宋詞的巔峰，成為千古佳作。