英國維多利亞時期是多少世紀
一提到“維多利亞”，大家腦海中自然會浮現出這樣的畫面：
▲ “維多利亞的秘密”時尚秀場，來源於網路
但此“維多利亞”非彼“維多利亞”！這個詞最早是一位英國女王的名字，而她所管理的那個時代直接以她的名字命名，史稱
“維多利亞時代”
。那麼你們肯定很想知道，維多利亞女王到底是何方神聖，竟然一個時代都以她命名？這個時代又有哪些好玩有趣的文化呢？接下來就讓我們一同揭開它的神秘面紗。
請叫我女王大人！
小編在之前的內容講過，17世紀的荷蘭被稱為“黃金時代”，相應的，英國的輝煌時期則稱之為“維多利亞時代”（Victorian Era 1837-1901）。
19世紀的英國社會經濟和科學技術達到了空前的盛況，而18歲的亞歷山德麗娜·維多利亞（Alexandrina Victoria，1819—1901）就是在這個時期繼承了王位。
是的，你沒看錯，我們剛剛高中畢業的年紀，別人就已經打理著“日不落帝國”了。
▲The Portrait of queen Victoria， C。1882，Photograph by Alexander Bassano
雖然年紀輕輕，但維多利亞女王成功地為我們示範了什麼叫做上得了廳堂，下得了廚房，整得了後院，平得了天下的“完美女人”。在她的操持下，“日不落帝國”快速地成長起來。
要知道，維多利亞女王登基的時候，全英國只有幾條鐵路，到她去世時，英國已成為擁有連線各大城市發達鐵路網的國家，更不用說早已普及到英國各地的公交系統。
▲大都會鐵路，世界上第一條地下客運鐵路，1863年1月開始運營
▲維多利亞時期的公共汽車
下面這幅由畫家喬治·威廉·喬伊（George William Joy ，1844-1925） 創作的《貝斯沃特公共汽車》，能夠讓我們瞭解當時英國的交通情況和中產階級的生活水平，人們都是穿著華麗的服裝在擠公交，戴著禮帽的男士符合小編對“英國紳士”的所有想象。
▲George William Joy《The Bayswater Omnibus》c。1895，140 x 196cm， museum of London
想更加直觀地瞭解當時英國有多繁榮？看了英劇《神探夏洛克》你就一清二楚了。
▲《神探夏洛克》劇照
有趣的是，我們現在喜歡用電影、電視劇的方式追憶那個過往的時代，但你知道嗎？現如今的攝像機也是在“維多利亞時期”創造出來的。
▲Alphonse Giroux 吉魯達蓋爾式照相機（Giroux daguerreotype camera），c。1839
維多利亞女王支援的工業革命將英國推向高峰，人民的生活水平也不斷提高。隨著中產階級的興起，英國也出現了像荷蘭“黃金時代”（17世紀）的情況，也就是
藝術不再只服務於貴族，新興階級的審美及需求也成為了影響藝術發展的重要力量
，所以這個時期的藝術作品是非常具有代表性的。
建築上的復古style
維多利亞時期的建築是相當有特點的，
它集中體現了各種古典主義風格的復興，尤其是對哥特式的再挖掘，還產生出一個專業名詞——“哥特式復興”（Gothic Revival architecture）。
當時的英國社會風靡這種“維多利亞哥特風”，而新材料、新技術的相繼發展也為建築裝飾的多樣性打下了良好基礎。
極具代表性的哥特式復興建築威斯敏斯特宮（Palace of Westminster）又稱議會大廈（Houses of Parliament），最早是在1045年修建，1834年毀於一場大火。在1835年重建時，皇家委員會選擇了查爾斯·巴里爵士（Sir Charles Barry，1795-1860）哥特風格的修建方案。
▲英國威斯敏斯特宮（Palace of Westminster）
從外觀上看，其頂部設計了大量小型的塔樓，而牆體則以尖拱窗、浮雕和飛簷以及鑲有花邊的窗戶進行裝飾；建築內部有大約1100個獨立房間、100座樓梯和4。8公里長的走廊，氣勢相當的恢弘。今天，當我們站在泰晤士河對岸眺望這座浪漫、精美和諧的建築傑作，仍然能看到昔日倫敦的輝煌。
▲英國威斯敏斯特宮（Palace of Westminster）中殿
懷舊與批判下的繪畫藝術
藝術只為貴族、富人繪製的時代已成為過去，富裕的中產階級改變了藝術市場的風向，但在工業時代長大的一代人依然懷念沒有工業的“柏拉圖”。
以約翰·埃弗裡特·米萊斯(John Everett Millais )為首的拉斐爾前派，他們拒絕只關注當下，而喜歡描繪一些幻想、歷史、虛幻的題材。
該畫派受到著名藝術批評家約翰·羅斯金（John Ruskin）的影響，
精神性和理想化是他們所推崇的，並表現出一種對過往時代的留戀以及對現代工業社會的厭惡。
▲John Everett Millais《Ophelia》c。1851-1852，76。2x111。8cm， Tate Britain， London
米萊斯的傑作《奧菲莉亞》的人物原型就取材於莎士比亞的文學作品《哈姆雷特》，為了重現書中詩意的一幕，藝術家專門跑去英格蘭薩里地區附近取景，並讓自己的朋友躺在浴缸裡幾小時來創作這幅作品。最終，這幅畫唯美浪漫，又充滿文學意味，讓米萊斯一舉成名。
有趣的是，《奧菲莉亞》的模特正是另一位拉斐爾前派創始人但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的妻子。羅塞蒂在肖像作品《Beata Beatrix 》中描繪了妻子伊麗莎白·西達爾。西達爾於1862年死於鴉片吸食過度，
畫中紅色的鴿子是愛情的使者，代表兩人熾熱的愛情，而鴿子嘴上叼著的罌粟花則代表死亡與昏睡。金色的光灑在女主的頭上，整個畫面顯得更加神秘。
▲Dante Gabriel Rossetti《Beata Beatrix》c。 1871-1872 ，87。5x69。3 cm， Art Institute of Chicago， Chicago
工業革命的浪潮還席捲了浪漫主義風景畫領域。偉大的風景畫家康斯太勃爾（John Constable）十分擅長描繪英國鄉村的風景，
《乾草車》不但反映了畫家對田園生活的懷念，同時也透露出受工業革命影響下的傳統農業勞動者和手工業者們內在的焦慮。
▲John Constable 《The Hay Wain》c。 1821， 130。2x185。4cm ， National Gallery ， London
同時代的另一位風景畫大師約瑟夫·威廉·馬洛德·透納（Joseph Mallord william Turner）則勢必要將這種時代衝擊表現得更加直接。
相比康斯太勃爾的細緻與平靜，透納的畫面更富有動感和不確定性，他將色彩從輪廓中解放出來，展現了火車前進的速度，同時融合了自然中的雨和霧，使繪畫迴歸到視覺本身。
▲Joseph Mallord william Turner《Rain，Steam and Speed——The Great Western Railway》c。1844，91x121。8cm，National Gallery， London
奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley）是活躍於維多利亞時代晚期的英國插畫家，
他的插畫摒棄了現實主義風格，融入古典、巴洛克、印象派、日本浮世繪等元素，僅用流暢彎曲的長線條來表現
，這在當時也是十分前衛的。
▲Aubrey Beardsley《The Peacock Skirt》c。1893，178x127cm， Fogg Art Museum
走在時尚前沿的服飾風格
在維多利亞時期，建築、文學、裝飾和視覺藝術等各種運動，以及對傳統性別角色不斷變化的認知也影響著時尚的潮流。
經濟與技術的增長更是直接帶動了服飾的市場化，越來越多的人開始注重打扮，這個時期女性地位的提升使她們擁有更多裝扮上的自由。
那麼當時的女性都喜歡穿什麼樣的衣服呢？
▲1800-1870年維多利亞時代服裝演變圖
很顯然，
裙襬的設計是當時服飾的核心部分。
而外觀上最顯著的特點就是——
“大”
，裙襬大到可以塞進一家三口那種。
來，大家一起看組圖感受一下。
▲該組圖拍攝於1860年代的維多利亞時期，反映了當時女性對大裙襬的追捧
由上圖我們可以瞭解到，一直保持裙襬撐開形狀固定不變的秘密就在於其內部有裙襯支撐。
▲裙襯（Crinoline）， 1860-1870。 Jacoba de Jonge Collection in MoMu - Fashion Museum Province of Antwerp
這樣做
一方面是想要炫耀身材，力圖達到當時女性理想中的比例；另一方面，衣服被看作是女性身份的象徵，所以細節的設計也越來越受重視。而蓬鬆的裙襬更能體現衣服的面料和層次感，也可以體現財富。
有趣聞稱，當時總共要穿8件衣服！有著穿得越繁瑣身份越顯高貴的意味。
▲圖片來源於網路
除了裙襬寬大，如何能夠更加完美的凸顯女性的線條之美令大家絞盡腦汁。為了達到前凸後翹的完美曲線，當時有人發明了一種緊身內衣，死死勒住女性的腰部和背部，就像鐵框一樣把人給固定起來。
▲一幅1878年繪製的豪華沙漏緊身胸衣
這個時代女性苛求的“美”是要付出慘痛代價的。由於長期束腰太緊，出現了許多像脊柱彎曲、肋骨畸形和先天缺陷等疾病，真是“要美不要命”了……小編在這想對維多利亞時期的廣大女性同胞們說一句：
健康最重要，這又何必呢~~
▲來源於網路
服飾的精緻感總是體現在一些細節上。這個時期的服裝還大量運用了蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結等小件裝飾，而且喜歡以多層次、繁複細緻的裁剪、折皺、抽褶進行處理，立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式也非常普遍。
整體上體現出華麗而又含蓄的柔美風格，正是維多利亞時代服飾的最大特色。
▲電影《簡愛》劇照
▲電影《灰姑娘》劇照
如今的公主風泡泡袖、高腰立領、蝴蝶結這些元素早早地就在維多利亞時期流行過了。事實證明，
時尚還真是永遠都處於迴圈之中呢！
奢華又多元化的室內裝飾
中產階級的日益壯大也推動了室內裝飾的發展。有錢人開始想方設法裝飾自己的房屋，以此來彰顯自身財力和成就。而維多利亞時代的室內裝飾和設計也以復古風而聞名，但同時還引入了不少亞洲、中東的裝飾品，
形成既充滿歷史感，又兼具異域氣息的獨特裝飾風格。
▲Dante Gabriel Rossetti‘s《drawing room at No。 16 Cheyne Walk》c。1882， by Henry Treffry Dunn
客廳是整個室內最重要的空間，由於是招待賓客的主要場所，所以客廳的設計充分反映了主人的品味和格調。
從上面這幅作品我們也能窺見當時英國富裕家庭的奢華，牆面上掛滿了各式各樣的繪畫作品，鏡面的外框造型也十分精緻，還有不少看起來價格不菲的傢俱和地毯。
▲“維多利亞風格”的室內裝飾
維多利亞時期英國的房屋內部裝飾普遍都遵循華麗精美的原則，
奢華的傢俱自然也是少不了的。這個時期傢俱的規模都很大，裝飾用的花紋也十分繁瑣，
主要有卷軸形、樹葉形、花卉和葡萄等造型
。
家
具的材質方面則有橡木、紅木、黑胡桃木等，顏色以偏暗沉的棕色為主。
▲由Frances Jocelyn夫人拍攝的名為“Interieur”的照片，1865年
▲“維多利亞風格”的室內傢俱
▲“維多利亞風格”的室內傢俱
除此之外，喜愛喝下午茶的英國人對茶具也十分講究。因此，透過觀察這個時期的茶具也能感受到“維多利亞時代”精緻奢華而浪漫的生活。
▲Federico Andreotti《An Afternoon Tea》c。1900，60x74cm
▲“維多利亞風格”的茶具
一個時代的結束也預示著另一個時代的開始，維多利亞時代在促進社會文化發展的同時也將人的審美推向了另一座高峰。
人們沉醉在這個浪漫的時期，享受著生活的情調，一切華麗、精緻、講究的背後都體現了時代對人的影響。
然而這個時期的時尚因子並沒有隨著時代的消逝而結束，它
轉變成另一種“時尚餘波”繼續輻射，並被我們今天所熟知。
文：畢水華丨 編輯：耘菲
責編：蜜絲姜
監製：大G小r迷你帆