蘧蘧栩栩什麼意思
白石老人與中國嘉德的因緣甚深，幾乎每一場都有非常精彩的作品呈現，此次春拍也不例外，而且非常難得的是幾乎囊括了齊白石的每個重要時期，不論是初學金農時模仿得惟妙惟肖的《白梅》，亦或是嘗試變法時送給好友齊如山的《荷花四屏》，還有經歷著人生變革、往還京湘時的《栩栩蘧蘧》、《蟹壇菊芳》，以致變法成功、名揚四海時期的《荔枝蜻蜓》、《眉壽》，另外還有出版在唯一一本由他親自選審出版的作品集中的《墨蝦》，最後還有一組《最後的輝煌》，是齊白石極晚年的作品，可見其返璞歸真的心性，出版著錄累累，恰是齊白石晚年藝術的滄海遺珍。
齊白石 燭鼠圖
齊白石（1864-1957）
鏡心 設色紙本
107×33。5 cm
RMB： 2，800，000-3，800，000
題識：
老鼠願人富，為己心非良。蠟燭有好心，常照吉人壽命長。八十七歲齊白：石畫並題。
鈐印：
借山翁、白石
鑑藏印：
長石齋藏、王季遷海外見名跡鑑藏印
展覽：
“藝術西湖·國際水墨博覽會”，2019年。
出版：
1。 《畫壇拾微》，第40-41頁，西泠印社出版社，2006年版。
2。 《近現代中國繪畫名家名作賞析》，第51頁，西泠印社出版社，2006年版。
3。 《長石齋珍藏集》，第40頁，中國美術學院出版社，2013年版。
4。 《國風—中國近現代藝術珍選集》，第9頁，西泠印社出版社，2018年版。
5。 《藝術西湖·國際水墨博覽會》，圖編B11，2019年版。
說明：
王季遷舊藏。
香港拍賣會1989年，第138號。
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，在“衰年變法”之後，其繪畫已經進入雅意、清高的藝術境界，此幅《燭照吉壽圖》為其87歲時所作，最見“老小孩”的天真、可愛，即齊白石所謂“一代精神屬花草”的寄託。這種思維方式和他作詩的思維方式是一致的，把春雨梨花視作垂淚送別是同樣的構思方法。在白石老人的筆下，現實生活中的害鼠奇蹟般地變為審美形象，就像幾乎每個孩子都曾聽母親唱過的那首歌謠一樣，“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來”，在現實生活中，在有害的動物身上，也有著在造型上、形象上可愛的一面。
齊白石的繪畫擁有很強的民俗性，大多體現為對民間藝術的直接繼承，一如本幅的題款立意，詩以言志，物以寄情。常見齊白石畫龍畫鳳畫牡丹，而以畫老鼠討吉利，卻也是罕見的。由於傳統觀念和生活的侷限，很少有人以老鼠為題作畫，而從農村長大的齊白石，對老鼠的感情就更不一樣。誠然有著“寒門只打一錢油，哪能供得鼠子飽”這種對鼠子的憎惡，但更多是玩賞鼠子的樂趣。兒時庭院的倉鼠，莊稼內的田鼠，都給他的童年生活帶來過樂趣。故此，也便有了此幅《燭照吉壽圖》。
畫中題款言：“老鼠願人富，為己心非良，蠟燭有好心，常照吉人壽命長。”詩中有詩，畫中有畫，意中有意，味中有味，將普通的藝術素材轉為感人的藝術形象，然而又處處合於藝術情理，寄情於無意之處，毫無揉造之感，平凡的事物一經昇華，也就變得不平凡了。可見《燭照吉壽圖》在齊白石同類題材中有難以替代的魅力，更是藝術家化醜為美的天才想象產物，令人拍案叫絕。
齊白石 栩栩蘧蘧
栩栩蘧蘧
立軸 設色紙本
135×33 cm
RMB： 1，200，000-2，200，000
題識：
（一）栩栩蘧蘧。借山吟館主者畫意。（二）無計安排返故鄉，移幹就溼負高堂。強為北地風流客，寒夜孤燈硯一方。塵情刪到我都無，猶有稽生懶未除。商也能為啟餘者，殘燈古硯舊家書。白石又題。
鈐印：
老白、木人
齊白石在30歲開始熱衷於作詩，在這方面很勤奮。“餘少工木工，蛙灶無著處，恨不讀書。工餘喜讀古詩，盡數十卷。光緒庚子（1900年）二月始借山居焉，造一室，額曰借山吟館，學為詩數百首。”將自己的書房命名為吟館，可見對作詩是多麼喜愛了。
齊白石的詩，樸素直白，直抒胸臆，不追求辭藻的華麗，而強調性靈的抒發。在《白石老人自傳》中他自評自己的詩：“我作詩，向來是不求藻飾，自主性靈，尤其反對模仿他人，學這學那，搔首弄姿。但這十年來，喜讀宋人的詩，愛他們清朗閒淡，和我的性情相近，有時偶用他們的格調，隨便哼上幾句，只因不是去模仿，就沒有去作全首的詩，所哼的不過是斷句殘聯。日子多了，積得有三百多句。”齊白石自己說，他的詩不求藻飾，自主性靈，在性情上更喜歡宋人的詩，因為清朗閒淡的風格與自己頗合。
自1917年來到北京定居賣畫後，齊白石的離鄉之愁，都借詩噴薄而發。“及至都門，重居法門寺僧舍，以賣畫刻印為活計。朝則握筆把刀，日不暇給。惟夜不安眠，百感交集。誰使垂暮之年，父母妻子離別，戚友不得相見？枕上愁餘，或作絕句數首，覺憂憤之氣，一時都隨舌端湧出矣。平時題畫，也多類斯。故集中所存，大半直抒胸臆，何暇下筆千言。”
本幅《栩栩蘧蘧》即寫題畫詩之一：“無計安排返故鄉，移乾就溼負高堂。強為北地風流客，寒夜孤燈硯一方。塵情刪到我都無，猶有稽生懶未除。商也能為啟餘者，殘燈古硯舊家書。”畫中詩句寄情，言志，喻理，聯及他的生活經驗、個人與家庭遭遇，成為我們讀懂、理解白石老人的一條重要途徑。
題詩下方繪蝴蝶蘭數株，顏色清幽淡雅，經營佈局極具匠心，疏密虛實，參差有致。兩叢蝴蝶蘭錯落交叉，亭亭玉立，或含苞待放、或昂首怒放，或俯首低垂，自有一種樸實優美的姿態和卓然風骨流露其間。齊白石畫盛開的蝴蝶蘭，以淡色鋪底，深色線條勾畫筋脈，融洽無間，寥寥數筆，清新自然的形態便躍然紙上，給人以唯美的想象空間如沐春風，彷彿頃刻間能聞到蘭花的芬芳。莖葉之描繪，以法書之草率行於紙上，採取沒骨畫法，以淡墨寫枝，以濃淡不同的墨色點葉，趁其未乾，復以重墨勾出葉筋。又於花葉上以赭石加墨繪出蚱蜢一隻，完全融入其中，但又能很難不讓人注意到，讓它鮮活於紙面，成了點晴之筆，使畫面生機陡然盎然。整幅作品出枝布葉，錯落有致，濃淡相間，是典型的大寫意風格。其用筆融入了篆籀之法，以長鋒羊毫懸肘揮寫，用筆雄渾健拔，真力瀰漫，金石氣濃郁。整幅畫用墨淋漓滋潤，明透而不淺薄，彌久益新，堪稱一絕。
齊白石 梅壽
梅壽
鏡心 設色紙本
66×34 cm
題識：
白石老人八十五歲時客京華。眉壽。白石又篆。
鈐印：
木人、齊大
齊白石的桃不同於吳昌碩的金石趣味，顯得十分清新、質樸。白石老人誇大了桃與葉子的比例，這種誇大的手法借鑑了民間藝術。而他又能融文人畫筆墨於民間趣味之中，使得這幅畫既具有民間藝術生動活潑的特色，又具有文人畫疏朗秀雅之氣質。
這幅作品中鮮豔欲滴的兩顆大壽桃均用沒骨畫法呈現，墨色桃葉以水墨相破之法成之。白石老人畫桃偏愛暖色，洋紅的桃子在他的筆下有筆意，有筆痕，有重輕，有濃淡。在傳統寫意畫中，色彩只是輔助手段，而在齊白石筆下，色彩發揮了很大的作用。
在眾多顏色中，他尤喜洋紅，他曾自己說：“外邦顏色有西洋紅，其色奪胭脂，餘最重之”。他雖喜用純度較高的顏色，但又主張“古豔絕倫”、“豔不嬌妖”，詣在追求豔中求雅，雅俗共賞的效果。
而齊白石的梅花參以青藤、八大、金冬心、黃慎、鄭板橋、李復堂、吳昌碩等諸家筆法，在歷代大師的繪梅畫作前，他曾感嘆“畫梅秀勁獨楊補之，奇特獨尹和伯，蒼老獨吳缶廬，此三君皆絕倫，吾別無道路可行矣”。後其將大寫意畫法與記憶中梅花的自然之態結合起來，創造出獨特的風格強悍的梅花之法。畫中梅枝以力透紙背的金石筆法寫出，遒勁有力，顯示出一種鑄鐵般的效果。梅花直接以純度很高的硃砂寫之，花瓣以沒骨法畫出，以一筆色度的深淺表現出花瓣的飽滿嬌嫩，花蕊則以墨筆點之。整幅以書法筆意將梅花的枝幹與花瓣串聯起來，筆力雄勁，色彩鮮豔，尤其彰顯了梅花的一身傲骨，令觀者的精神也受到鼓舞。
齊白石 荔枝蜻蜓
荔枝蜻蜓
66。0×34。5 cm
RMB： 1，800，000-2，800，000
題識：
寄萍堂上老人齊璜作。
鈐印：
白石
自題畫盒荔枝。寄萍老人齊白石篆。鈐印：齊大
出版：
《畫人齊白石》，杉村勇造，日本求龍堂，1967年版。
中國嘉德2011秋季拍賣會，東來圖畫之日本散珍集萃專場，第1282號。
齊白石對荔枝的喜愛或許來源於他早年“五出五歸”的遊歷生活。他曾三客欽州，對荔枝一見鍾情，與欽州友人共賞荔枝，盛讚荔枝為“果中之尊”、“果中之王”。《白石老人自傳》所記：“到欽州，正值荔枝上市，沿路我看見田果的荔枝樹，結著累累的荔枝，倒也常好看。從此我把荔枝也入了我的畫了。曾有人拿了許多荔枝來，換了我的畫去。”
齊白石還曾言：“果實之味，唯荔枝最美，且入圖第一”，並賦詩：“自嘆中年何苦思，七言四句謂為詩，一朝百首多何益，辜負欽州好荔枝。”又有“此生無計作重遊，五月垂丹勝鶴頭。為口不辭勞跋涉，願風吹我到欽州”的詩句，由此足見白石老人對於荔枝的喜愛。
本幅《蜻蜓荔枝》，繪一竹籃盛著沉甸甸的鮮紅荔枝果，豐碩的果兒幾欲將竹籃擠破，上面還懸掛著一串紅彤彤荔枝，令人垂涎欲滴。其設色豔麗，果實以洋紅描紅，運用色點來表現荔枝獨特的粗糙質感，並利用色彩的濃淡來塑造物件的陰陽向背和層次。畫中竹籃提手僅用一根蒼勁有力的墨線勾勒而成，籃框部分也只用淡墨側筆平塗，大約其意，把大部分面積都讓給了紅荔。“紅荔”與“紅利”同音，意含吉利，使整幅畫洋溢著熱烈與喜慶的氣氛，充分表達了白石老人對荔枝的讚頌。東坡居士評王維，有“詩中有畫，畫中有詩”之語，這應是中國畫的至高境界，然而白石老人的這幅《紅荔圖》，雖未題詩卻詩意盎然，真可謂“畫中有詩”。
齊白石 紅梅
紅梅
104×34 cm
RMB： 800，000-1，200，000
題識：
九十二歲白石老人著色。
展覽：
“齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉”紀念展覽會，捷克布拉格，2007年10月17日—11月3日。
出版：
1。《齊白石畫集》（捷克版），圖編124，約瑟夫·海茲拉爾著，1970年版。
2。《中國彩墨畫集》（捷克版），圖編46，約瑟夫·海茲拉爾著，1978年版。
3。《中國海派名家畫集》（倫敦版），圖編46，約瑟夫·海茲拉爾著，1978年版。
4。《中國彩墨畫集》（英文版），圖編46，約瑟夫·海茲拉爾著，1987年版。
5。《近代中國畫選》（臺灣版），圖編40，1982年版。
6。《齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉》（捷克版），第19頁，約瑟夫·海茲拉爾著。
7。《北京畫院學術叢書——齊白石》，廣西美術出版社，2017年版。
說明：
約瑟夫·海茲拉爾舊藏。海茲拉爾，捷克著名漢學家，齊白石研究專家。
約瑟夫·海茲拉爾博士（JosefHejzlar，1927。1。21—2011。1。4）——美術史家、漢學家、翻譯家、文學家。生於捷克共和國的捷斯卡·斯卡立次市（eskáSkalice）。1951年，海茲拉爾畢業於布拉格工藝美術學院，1951—1956年在北京大學和北京中央美術學院留學（學習中文、歷史、文學、美術史）。在北京大學與李玳君相識，結婚。回國後，海茲拉爾在捷克查理大學哲學院獲得漢學碩士學位、博士學位。在從事工藝美術的同時，海茲拉爾先生也從事東亞文化藝術，特別是中國文化藝術的研究，對中國現代藝術、尤其對齊白石藝術的研究，提議並推動了齊白石的藝術跨入世界文化藝術名人行例，也向歐美各國讀者介紹中國版畫，民間藝術，繪畫藝術等等。他於1970年出版的《齊白石》一書榮獲當年出版書籍的最佳獎，受到國內外的重視和好評。
2007年10日17日，海茲拉爾在紀念齊白石逝世五十週年展覽開幕現場，其身後即為本幅作品。
本作品在展廳佈置的場景。
梅花是齊白石喜歡的題材，一方面是因為其象徵著高潔的情操，其畫梅詩日：”齒搖不識孤山月，每對梅花汗滿顏。”另一方面，梅花是齊白石對於故園的回憶，寄託著他的濃濃鄉愁。1900年，齊白石因家裡添丁，星斗塘老屋日漸窘澀，故攜妻兒搬到梅公祠。關於梅公祠的梅花，齊白石在《自述》中記道：“蓮花塘離餘霞嶺，有二十來裡地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名為百梅書屋。我做過一首詩，說：‘最關情是舊移家，屋角寒風香徑斜，二十里中三尺雪，餘霞雙屐到蓮花。’梅公祠邊，梅花之外，還有很多木芙蓉，花開時好像鋪著一大片錦繡，好看得很。”
海茲拉爾與黃永玉一家在大雅寶衚衕
海茲拉爾撰寫的捷克文版《齊白石傳》
這種對於梅花的生動記憶始終貫穿在白石老人的一生中，他甚至鐫刻有“知我只有梅花”、“猶有梅花是故人”等印文。他每次畫梅，常表現出對那段生活的懷念。如《題畫梅》一詩所表達的：“疏影黃昏月色殊，老來清福羨林逋。此時正是梅開際，老屋簷前花有無。看梅憶星塘老屋，妻子分離歸去難，四千餘里路漫漫。平安昨日家書到，畫出梅花色亦歡。”
約瑟夫·海茲拉爾先生
齊白石的梅花參以青藤、八大、金冬心、黃慎、鄭板橋、李復堂、吳昌碩等諸家筆法，在歷代大師的繪梅畫作前，他曾感嘆“畫梅秀勁獨楊補之，奇特獨尹和伯，蒼老獨吳缶廬，此三君皆絕倫，吾別無道路可行矣”。後其將大寫意畫法與記憶中梅花的自然之態結合起來，創造出獨特的風格強悍的梅花之法，即如此幅。畫中梅枝糾纏在一起，梅枝以力透紙背的金石筆法寫出，以濃淡區分前後層次，遒勁有力，顯示出一種鑄鐵般的效果。梅花花瓣用洋紅以沒骨法畫出，以一筆色度的深淺表現出花瓣的飽滿嬌嫩，花蕊則以墨筆點之。整幅以書法筆意將梅花的枝幹與花瓣串聯起來，筆力雄勁，色彩鮮豔，尤其彰顯了梅花的一身傲骨，令觀者的精神也受到鼓舞。
齊白石 最後的輝煌
最後的輝煌
立軸、鏡心 設色紙本、水墨紙本
葫蘆：102×33。5 cm
書札：34。5×16。5 cm
游魚：34。5×34。5 cm
紅梅：24。5×35。5 cm
RMB： 6，500，000-8，500，000（4）
題識：
（一）白石老人。鈐印：白石
（二）予願搬回跨車衚衕老屋，數十年生活計等計習慣，兒輩宜善體老人心意。乃翁示。
（三）九十六歲白石。鈐印：白石、悔烏堂
出版：
“游魚”出版於：《最後的輝煌—走進齊白石晚年的藝術世界》第124頁，榮寶齋出版社，2003年版。
“紅梅”出版於：《最後的輝煌—走進齊白石晚年的藝術世界》，第54-55頁，榮寶齋出版社，2003年版。
“葫蘆”出版於：1。《文化人影記叢書齊白石卷》，第126頁，河北教育出版社，2001年版。
2。《榮寶齋》雜誌，2002年第1期。
3。《最後的輝煌—走進齊白石晚年的藝術世界》，第86-87頁，榮寶齋出版社，2003年版。
“示兒書札”出版於：1。《20世紀書法經典齊白石卷》，第9頁，河北教育出版社，1996年版。
2。《最後的輝煌—走進齊白石晚年的藝術世界》，第102-103頁，榮寶齋出版社，2003年版。
齊白石是中國畫的一個象徵。某種程度上，他象徵了中國畫的一代歷史高度。他和他的藝術也象徵了中國畫的傳統意義的“最後的輝煌”。齊白石晚年繪畫的特殊性，更為集中的體現了個體的生命積累與文化積澱。齊白石的晚年作品市場上甚為稀有，此四幀精品，恰是齊白石晚年藝術的滄海遺珍。
2003年秋季，中國嘉德舉辦了《集珍——三家藏張大千、黃賓虹、齊白石等中國書畫》專場，本件作品中的書法、梅花、葫蘆三幀，皆釋出自此專場中的《籮篩居主人收藏齊白石晚年精品》部分，至今已逾十載，今春“回嘉”，令人動容。據薩本介先生所著《最後的輝煌》一書中介紹，本組拍品中《游魚》，原藏者為張諤先生。
張諤（1910。5—1995。5），江蘇宿遷人，擅長漫畫。1928年入杭州藝專雕塑系學習，後轉入上海美專西畫系，1932年參加中國美術家聯盟為執行委員。曾任《漫畫與生活》、《中華月報》美術編輯，《漫畫陣地》主編，《民族生路》出版人。1938年後曾在武漢及重慶《新華日報》工作，發表大量漫畫作品。1941年任延安《解放日報》美術部主任。舉辦三人諷刺畫展。1954年後歷任中國美術家協會副秘書長、中國美術館副館長。