不知其幾千裡也中的其字
自《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》成為爆款後，“國漫崛起”的說法就不絕於耳。被“糖果外衣”包裹的國漫，到底能否撐得起“崛起”的重擔呢？
其實，當下市場離“國漫崛起”還存在一定的距離，其原因大致有兩點。首先，當下國漫雖然加入了眾多中國元素，但是審美卻淺層化、低階化、遊戲化。其次，動畫人物的設計也有向日漫人物模仿的跡象，場景設計距離“高階感”的審美還有一定的差距。
由此可見，對於挑刺的觀眾，國漫的真正崛起，任重而道遠。
但值得一提的是，在近期國漫衝出了一匹黑馬，微博大V推薦度為95%，位居年度國產電影推薦度的第一名，豆瓣開分就拿到了8。3分，與目前國產動畫電影票房冠軍《哪吒之魔童降世》口碑持平。
作為一部現實題材、純原創動畫，《雄獅少年》角色造型極具辨識度，在沒有IP的加持下，在2021年的尾聲，它為國產動畫展露出了一絲令人欣慰的曙光。
將傳統文化融入到煙火氣當中
在《雄獅少年》出現之前，國漫這幾年發展得也不錯。
細數優秀的國漫都有幾個特性，他們大多以中國民間故事、經典傳說為參考，選取名著中的人物，將傳統故事改編成動漫後，搬上熒幕。例如《大魚海棠》，其世界觀來自梁旋的夢，創意源自《莊子·逍遙遊》中的“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千裡也”。電影還融合了許多來自古書《山海經》《搜神記》與上古神話“女媧補天”等傳統元素，打造了一個富有中國風元素的唯美奇幻世界。再如，《哪吒之魔童降世》取材於民間神話故事《封神演義》，《西遊記之大聖歸來》取材於四大名著之一《西遊記》，成功地嫁接了傳統與現代。
在這一點上，《雄獅少年》對於中國傳統文化的應用也有著傳承。電影的一開篇，就用水墨動畫講述舞獅歷史與文化。舞獅最早起源於三國，在清朝時達到鼎盛，每頭獅由兩人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。透過武術、雜技、舞蹈，伴著鼓聲來模仿獅子的各種招式，在重要的節假日表演，達到驅魔辟邪的效用。獅子身上的喜怒哀樂、敏捷矯健、威風凜凜都能透過舞獅人的高超技藝展現出來。
在一定程度上，《雄獅少年》像是一部推廣舞獅的廣告大片。不過，在製作上它也當之無愧的是國漫巔峰水準。電影裡，陳家村燥熱的嶺南風光，林蔭遮蔽下的佛像，冷峻的廣州城市鋼筋森林，都極為精雕細琢。
據悉，導演孫海鵬談及《雄獅少年》的創作，說劇組曾一輪又一輪去村莊裡採風，積蓄了一年的時間，蒐集各種村民的生活細節，瞭解村裡的植被，比如牆上的苔蘚、縫隙裡的小草，還有它們的四季變化，他希望看這部電影的觀眾能感受到這種煙火氣。
“莫欺少年窮”的真摯情感貫穿始終
在以往，但凡讓觀眾喜歡的動漫電影，都能引起價值觀的共鳴。例如，《冰雪奇緣》講的是“一個人如果自己能力不被認可該怎麼辦”，這讓不少都市白領感同身受；《尋夢環遊記》講的是“個人夢想和家庭衝突有矛盾時，該如何選擇”，這是人們經常會遇到的困惑難題；《瘋狂動物城》講述的是人如何戰勝先天不足而追尋夢想；國漫電影《哪吒之魔童降世》中，有著“我命由我不由天”的這種不向困難低頭，不向命運服輸的信念。
在《雄獅少年》中，“莫欺少年窮”是電影的精氣神。
電影開始，主人公阿娟給觀眾的第一印象是一個在舞臺上邊頭頂瓜皮的“小傻子”，他木訥沒有靈氣，膽小沒有目標，完全看不出18歲的意氣風發。不難推出，這可能就是大多數沒有父母陪伴，沒有良好的教育引導，飽受霸凌的留守兒童的縮影。
在一次偶然的機會，他得到與他同名少女阿娟的鼓勵和啟發，決定參加將在廣州舉辦的舞獅大賽。為了能到廣州見爸媽，也為了打破現實的桎梏，他和好友阿貓、阿狗組成了舞獅隊，並拜退役“獅王”鹹魚強為師。
電影播放到這，劇情本應該是上演“鹹魚翻身”的戲碼，可是少年阿娟身上有著他的無奈。
他歷經艱辛，終於拿到了舞獅大賽的入場券，但是父親在打工時受傷昏迷不醒，父母還鄉，阿娟不得不放棄夢想，告別師父與夥伴，扛起家庭重擔進城打工，給父親賺取醫藥費。
在廣州打工謀生這一段，少年阿娟有著自己的堅守，打工的目的看似簡單：只要賺錢就好。但倘若阿娟沒有清晰的自我認知，或者被命運的意外綁架，他始終不知要賺多少才算足夠。正如麻木工作的打工人，他們還缺一個雄獅的獅頭，把他們從城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出來。
阿娟站在橋上遠觀比賽，他一回頭，天邊高樓上被他遺棄的獅頭依然目光矍鑠地俯視著一切，俯視著渺小的被生活的重擔壓彎了腰的自己。阿娟在抬頭的一瞬間開始覺醒。
阿娟在覺醒之後，不忘夢想參加比賽，而全片最大的燃點就是阿娟最後跳擎天柱的那一刻，鹹魚強師傅曾對阿娟說：“舞獅樁陣中最高的那根柱子不是給人跳的，而是要提醒舞獅者要有敬畏之心。山外有山，人外有人，一山更比一山高，世界上總有達不到的奇蹟。”
意外的是，阿娟向擎天柱一躍而上，舞獅剎那間成為真正的雄獅，舞獅的獅身幻化成散落的英雄花——原來阿娟將獅頭掛在了擎天柱上。小人物的光輝時刻，或許不是什麼“我命由我不由天”的豪言壯語或者逆天改命，而是少年面對外面的世界時，開放與努力的姿態。這不是自怨自艾、自我邊緣化，也不是簡單的憤怒對抗，而是奮發有為不向命運低頭的陽光感。
電影中，舞獅既是主人公心中摯愛的代表，追求理想的載體，同時又是歷練的過程與努力的階梯。在《雄獅少年》的許多段落讓人熱血沸騰與熱淚盈眶是因為真摯，煙火氣與少年氣的平衡也因真摯呈現出一種“全家歡”的氣質。
不得不說，像這樣具有說服力的現實向本土動畫，彌補了當前市場的空白，也同時為國漫真正的崛起向前邁進一大步。