畫家何金沙
“長安畫派”是新中國的三大畫派之一，它以獨特的面目和磅礴的氣勢在新中國畫壇獨樹一幟。2021年是“長安畫派”成立60週年，華藝國際（北京）2021春季拍賣會重磅推出“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”專場，得益於何海霞先生的家屬呂亞芳、吳大雍夫婦的鼎力支援，將他們珍藏數十年的長安畫派名家作品集結呈現。
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
本次專場是對長安畫派六十年曆程的一次系統性的回顧，不僅彙集以石魯、何海霞、趙望雲為代表的“長安三傑”精品力作，以回望長安畫派崛起60年與時代精神；同時展現黃胄、王子武、方濟眾、康師堯、葉訪樵、崔振寬等藝術家的多件精心之作，見證“長安畫派”巨大的藝術成就與廣泛的社會認同。
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
作為專場的系列活動，率先登場的“紀念長安畫派六十週年—晚晴居珍藏名家作品特展”將於2021年5月19日-21日亮相北京華藝空間；2021年5月23日-24日現身西安力邦藝術港。同時，除特展外華藝國際還將聯合雲杪文化分別於北京、西安兩地舉辦學術沙龍，以此重新梳理與重塑長安畫派的學術價值和影響力。
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現場
學術沙龍嘉賓研討現場
學術現場沙龍
60年前“長安新畫”一鳴驚人
氣勢磅礴膽敢獨樹一幟
西安是長安畫派的發源地，北京是長安畫派登上全國的舞臺。新中國成立後，在中國畫革新的思潮影響下，畫家群體開始思考如何創作適應新時代、反映新時期社會生活的新中國畫。
當時，因為人文、政治等多方面因素的作用，西安吸引著一大批畫家來此地定居和工作，西北地區雄偉、敦厚、蒼茫的自然環境給了藝術家全新的、獨特的創作靈感。在此背景下，活躍於此地的畫家群體異軍突起，逐漸形成了擁有強烈的西北地域風格和鮮活時代精神的“長安畫派”。
學術沙龍現場嘉賓合影
1961年，以石魯、何海霞、趙望雲、方濟眾、康師堯等畫家為核心的美術創作群體，在剛剛落成的中國美術館舉辦“國畫習作展”，引起美術界的強烈反響，成為“長安畫派”成名之展。在當時的 《人民日報》《光明日報》《北京晚報》上均有刊文，驚撥出現了“長安新畫”。後來，張仃先生又稱之為“長安畫派”。 此後，經中國美術家協會推薦，“國畫習作展”又到上海、南京、杭州、廣州等地巡迴展出，引起了更為廣泛的關注和熱議。
當時的觀眾對他們的畫風褒貶不一，但得到了王朝聞、葉淺予、潘天壽等大家的肯定與鼓勵。當時的中國美術家協會秘書長華君武稱他們為關中畫派，也有稱西北畫派、窯洞畫派的，最後統稱為“長安畫派”。其中石魯、何海霞、趙望雲三人又合稱為“長安三傑”。
何海霞 （1908-1998）燕山八月初飛雪 鏡片 設色紙本 1988年作
60年來，長安畫派的畫作飽含著鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息以及強烈的時代精神。畫家們對生活深刻體驗，對傳統追求本源，可謂“一手伸向傳統，一手伸向生活”，以戛戛獨造的面目和磅礴的氣勢在中國畫壇獨樹一幟，使之成為20世紀具有重大影響力的繪畫流派之一。
晚晴居珍藏
“長安畫派”佳作集結
在“長安三傑”之中，何海霞被認為是長安畫派中傳統筆墨功夫最深、作品面貌最全面的代表之一。他的藝術風格豐富了長安畫派的藝術面貌和藝術成就。
何海霞（1908-1998）蜀山憶 鏡片 設色紙本
1934年，何海霞拜張大千為師，隨其遊歷各地，飽覽宋元明清名家真跡，尤其善於摹古。他在五十年代由重慶遷居西安，開始嘗試以青綠加淺絳來描繪壯麗的山河，再加上雄健的鐵線描與大膽險峻的構圖，使他的作品看上去骨體堅凝，意象雄奇，具有獨特的個人風貌。
此次呈現的何海霞鴻篇鉅製《燕山八月初飛雪》創作於1988年末旅居新加坡之時。八十年代末到九十年代初，在呂亞芳、吳大雍夫婦的組織協助下，何海霞先後在香港、新加坡等地參與畫展，並曾以中日友好代表團顧問的身份訪問日本，後在第二次赴日期間，呂亞芳夫婦還組織了何海霞與著名畫家東山魁夷的會面。
何海霞 （1908-1998） 湘西山水 鏡片 設色紙本
這一時期，何海霞心情舒暢，創作激情勃發，呂亞芳先生曾回憶說，“他就是擋不住創作激情，靈感一上來，他就止不住的想畫。”《燕山八月初飛雪》，以近十七平尺的橫幅構圖， 描繪出壯闊無垠的燕山雪景，色墨相融，瑩潤淋漓，無半點疲態，畢生所積累之藝術能量盡皆噴湧而出，無愧是晚年恢弘山水之代表作。
此外，更有《蜀山憶》《湘西山水》《山水畫法冊頁》《行書<觀滄海 >》《行書論畫》等，這些作品不僅見證了何海霞繪畫技法的精髓，也代表著老一輩藝術家對待中國畫學傳承的態度。
何海霞 （1908-1998） 行書《觀滄海》 鏡片 水墨紙本
何海霞 （1908-1998） 行書畫論 鏡片 水墨紙本
長安畫派的源起，繞不開趙望雲。他不僅是中國畫革新的先行者，更是中國畫傳統的繼承者。他的創作以簡約淡遠、渾厚朴實、虛實相生見長，他的畫作之中，凝聚了藝術工作者的責任與情感，以手中的畫筆記錄著百姓的困苦，亦有對未來美好的憧憬與希望。
作為很早就到農村寫生，以筆墨描繪現實生活以及鄉村自然景色的畫家，郭沫若於上世紀40年代初寫詩評價趙望雲說：“從茲畫史中，長留束鹿趙。”他極少描繪悄無人聲的山水畫，亦不畫閒情逸致的文人雅士。他認為“一切快樂都是勞苦換得，風景的優美，亦多因為人的活動。”此次特展有趙望雲《泛舟圖》、《尤河水庫》《鄉村小景》，可以藉此發現他面臨藝術轉變時所呈現的新面貌。
石魯 （1919-1982） 玉蘭圖 立軸 設色紙本
石魯以狂、放、簡、奇而為一代宗師，他用手中的畫筆，為時代和人民留下了寶貴的藝術財富。黃土高原和陝北風情既寄寓了石魯對那段革命歷史的深情回憶，也表現了他對美和美的價值的全新理解，這種獨特的創作手法使他成為二十世紀中國畫壇最具反傳統色彩的大家。
石魯 （1919-1982） 九羊圖 立軸 設色紙本
專場中的《玉蘭圖》《九羊圖》《石榴圖》《春漫古道》《壽者尊》五件作品，皆是八十年代初呂先生夫婦在何老推薦下購藏的精品力作，至今儲存接近四十年。這些作品均創作於六七十年代，這一時期，雖然石魯屢遭政治上的磨難，但他頑強的藝術生命還是淋漓盡致地展現在畫幅之中，也是他心跡在一定程度上的自然流露。
石魯（1919-1982） 石榴 鏡片 設色紙本 1971年作
石魯（1919-1982） 春漫古道 鏡片 設色紙本
黃胄 （1925-1997） 女人牧驢 鏡片水墨紙本 1990年作
黃胄 （1925-1997） 貓戲圖 鏡片 設色紙本 1983年作
三人之外，黃胄也取得了非常高的藝術成就。黃胄的繪畫手法簡練而概括，去掉了許多繁瑣的細節，弱化了明暗和體積感，突出了人物的生動性和筆墨的自由流暢，彌補了嚴格寫實給水墨人物畫帶來的弊端。黃胄對當時畫壇最重要的貢獻就是使筆和墨活了起來，使筆和墨的獨立價值大為提高。
專場中黃胄的《少女牧驢》，據呂亞芳先生回憶，系九十年代初在香港購得，珍藏達三十年之久。在畫面人物和動物的佈局及選擇中，皆充溢著濃烈的生活情味。另有黃胄的《貓戲圖》亦生動活潑，正如黃胄所說“小貓雖懶，但有可愛之處。古人每每畫之，但大都缺乏生活”，黃胄先生筆下的這隻貓兒神態和姿態均靈動有力，展現出深刻的生活體察力。
趙望雲（1906-1977） 泛舟圖 立軸 設色紙本 1942年作
“紀念長安畫派六十週年——晚晴居珍藏名家作品特展”還不乏其他大家的重要作品，如方濟眾《草地風光》，王子武《金魚圖》、《仙鶴圖》、《蛙戲圖》，康師堯《梅花圖》，葉訪樵《錦繡春色圖》、《月季圖》，崔振寬《黃河之水天上來》等，名作齊聚，蔚為大觀，是瞭解長安畫派藝術成就的一個重要視窗與視角。
石魯（1919-1982） 壽者尊 鏡片設色紙本
除晚晴居專場呈現的精品外，這次北京及西安特展一併展出華藝國際（北京）2021春季拍賣會中的何海霞《王維詩意圖》、《秦嶺之晨》、《漢張良廟》，王子武《梅妃》、方濟眾《杏園滿春》、黃胄《金沙江畔》與《風雪行》等佳作，多維度呈現長安畫派整體風貌。
紀念長安畫派六十週年
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晚晴居珍藏名家作品特展&學術沙龍
【北京站】
時間：5月19-20日10：00-18：00
5月21日10：00-14：00
地點：華藝空間
地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街
學術沙龍：5月19日 10：00
【西安站】
時間：5月23-24日9：00-18：00
地點：力邦藝術港
地址：西安市雁塔區高新區高新二路18號
學術沙龍：5月23日 15：00