中世紀藍是什麼顏色
中世紀聖靈降臨節，纖細畫，1412-1416年
今天的人們常常會為怎樣穿衣而苦惱，然而在遙遠神秘的中世紀，怪誕的藝術在社會氛圍的壓制下逐漸成為了宗教的衍生品，只為滿足其需要而存在。而當時的服飾色彩在同樣的極權制度控制下也不得不服務於意識形態。為此，人們在選擇服色時需反覆斟酌，以免違背服裝的社會性符號功能。
象徵青春與愛情的綠色
如今多數人認為，衣櫥裝得再滿，能穿的似乎永遠是那幾件。而中世紀的歐洲人似乎不需為此而苦惱，每個人生來便攜帶著自己的“服裝基因”。由於中世紀歐洲的紡織業發展迅速，人們可以享用豐富多彩的織物。而此時，色名的豐富正迎合了人們對服飾色彩象徵作用的重視。
服飾的顏色彰顯著每個人的身份與地位，成為了符號般的存在。
The Limbourg Brothers《貝里公爵豪華日課經》，1411-1416年
當時的服飾色彩象徵性以綠色、藍色以及紅色最為突出。如中世紀時人們十分重視五月節（據說是今天“五一節”的前身），
每逢節日到來，便要穿著綠色服裝，還會從森林中採集剛冒芽的嫩枝來裝飾自己，以此慶祝夏天到來
。據悉，這種綠色名為vert。
The Limbourg Brothers《貝里公爵豪華日課經》中對“五月節”的描繪，1411-1416年
而五月在中世紀又被認為是戀愛的季節，象徵著愛情、結婚與孕育。在阿爾諾芬尼夫婦的肖像畫中，我們可以看到其妻子身穿綠色長裙。而此時綠色的服裝便象徵著他們的婚姻關係以及新生命的孕育。透過這對夫婦的裝束，我們也可以瞭解到當時富裕市民階層的基本著裝。
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《阿爾諾芬尼夫婦像》，油彩畫板，81。8×59。7cm，1434年，倫敦國家畫廊
除五月節服裝外，
綠色還象徵著活力、年幼與青春，因此在童裝中也時有出現
。而洋溢著青春活力的綠色在中世紀也不乏偽裝機能，因此也會作為獵裝使用。如中世紀畫作中便有對於騎士穿著綠色服裝的記載。
Le Jouvencel《聖女貞德收到了來自查理七世的信件》，纖細畫，1406-1477年，西班牙皇家圖書館
象徵愚蠢與低劣的藍色
由於中世紀的藍色織物多數由在歐洲隨處可見的油菜科植物染就，因此較為廉價，多為農民所穿著。而又因當時的農民無論從體質還是精神上評判都較為低劣，因此
藍色在很多人眼中象徵著貧瘠與愚蠢
。從中世紀油畫中，我們便可以瞭解到藍色為農民的常見服色。
The Limbourg Brothers《貝里公爵豪華日課經》中對農民的描繪，1411-1416年
而當時，藍色織物不僅會出現在農民的財產目錄中，許多富貴人家的財產目錄中也會有藍色衣物。
可見當時的染色技術也有優劣之分，藍色並非全部代表廉價
。從歷史記載中可見，不僅正在耕作的農夫會穿著藍色，就連貴族女性以及聖母也會穿著藍色服裝。
De Casibus《伊甸園中的亞當與夏娃》，纖細畫，1313-1375年，法國康德博物館
Fra Giovanni Angelico《天使報喜》，1436-1445年
這組聯屏畫是布拉班特省的一位叫簡·布拉特（Jean Braque）的人和他的妻子委託作者創作的小型祭壇畫，畫中人物的原型通常是委託人家族的成員。而最右側的畫中描繪的是身著一襲藍裙的瑪利亞。
Rogier van der weyden《布拉克家族三聯畫》（區域性，右），木版油畫，1450年，巴黎盧浮宮
象徵權力與地位的紅色
中世紀的西班牙與法國南部的柏樹上有一種名為胭脂蟲的寄生蟲，從其身上可得到名為“scarlet”的紅色染料。而作為能夠染出唯一鮮豔、耀眼紅色的染料，其染就的衣物一直擁有著高昂的價格，頗受人們歡迎。
當時的法國大法官便穿著紅色服裝，昭示著其至高無上的地位與權威。
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《羔羊禮讚》
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《洛林大臣的聖母》，66×62cm，1435年，巴黎盧浮宮
而為了向世人宣明皇室榮耀的永恆，每當國王駕崩時，後繼太子與大法官都會以紅色服裝來代替黑色喪服。由此可見，
紅色衣物在中世紀的歐洲有著舉足輕重的地位，且象徵著無盡的權威
。
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《根特祭壇畫》（區域性），木板畫，1415年
不僅如此，當時的畫家在作畫時多數會將聖母與耶穌的服裝繪製為紅色，也不乏對色彩象徵意義的考慮。在被宗教支配一切的中世紀，藝術也同樣需要服務於教會與《聖經》的旨意。
鮮豔的紅色充分體現了當時的人們對宗教的虔誠敬意
。
中世紀騎士油畫
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《卡農的聖母》，油彩畫板，122×157cm，1434-1436年，比利時公共美術博物館
象徵哀傷與清貧的黑色
由於在中世紀的法語中，黑色常用來比喻醜陋的東西，因此並不受歡迎。但當中世紀末期的人們生產出了精美的黑色天鵝絨後，這種沉靜的色彩便迅速在義大利流行起來，且很快波及法國。
黑色在當時奢侈禁令的刺激下越發突顯出其洗練與時髦的特性
。
Rogier van der Weyden《Philip the Good》，1450年
在15世紀的歐洲，以勃艮第宮廷為中心，流行穿著黑色服裝。據悉，當時勃艮第的菲利普三世（善良公）因其父親遭遇暗殺後一直無法擺脫沉重哀傷的心情，常穿著一席黑色服裝，不願脫去喪服。
而代表著悲傷與痛苦的黑色，於中世紀末期流行，也與當時人們無限的憂愁感有著一定關聯
。
Rogier van der Weyden《Portrait of Charles the Bold》，木板油畫，49×32cm，1460年，德國柏林
中世紀的基督教貝來狄派穿著黑色服裝，代表著清貧與謙讓。從當時的繪畫大師對聖母的描繪中可以看出，沉著內斂的黑色也與宗教題材有著不可分割的關係。
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）《根特祭壇的聖母》
中世紀的教堂壁畫中不乏對《聖經》故事與宗教節日的描繪，而穿著黑色長袍的人物在畫中非常常見。從聖潔的天使到虔誠的信徒，黑色成為了作畫者傳達虔誠之情的不二選擇。
中世紀宗教畫
象徵背叛與珍貴的黃色
在中世紀的服飾中，黃色極其罕見。當時的人們普遍對黃色抱有一種蔑視感。而代表黃褐色的法文詞通常又代表著背叛。因此在中世紀的書籍插畫中，人們通常將耶穌的門徒猶大的服裝繪製為黃色，表示著其對耶穌的背叛。
喬託（Giotto）《猶大之吻》，壁畫，1303-1305年，義大利威尼斯
中世紀藏紅花的金色柱頭十分名貴，常用作食物佐料、香料或是染料。據悉，藏紅花在很多時期與同等重量的黃金價格不相上下。從古希臘、古羅馬開始，直至中世紀，許多王室服裝均使用這種金色染料進行染色。
Master of Jarves Cassoni《Story of Alatiel》，油畫 ，15世紀
中世紀油畫中的天使與貴族常常身著金黃色服裝，也離不開這種金色染料的名貴與稀有。可見，當時的畫家在創作時也被宗教與社會意識形態所制約著。
Pinturicchio《埃涅阿斯·皮科羅米尼將葡萄牙的埃莉諾拉介紹給腓特烈三世》（區域性），1454-1513年
《葡萄牙的埃莉諾拉與腓特烈三世》（區域性）
豐富隨性的當代服色
不同於中世紀歐洲的服飾色彩文化，當下的服飾色彩則越發多元化與自由隨性。雖然一些設計師在顏色的選擇上仍然會考慮到服飾的適用場合與色彩含義，但依照身份與地位進行裝飾的時代卻已同我們漸行漸遠。
近期秀場服飾
比起中世紀的人們，無時無刻都要受困於教會與王室的壓制之下。今天的我們在服色的選擇上則可以更多考慮到視覺與喜好的因素，而非對於某種體制亦或是政權的服從。從日常度假到官方場合，光鮮奪目亦或是乖張古怪，全部取決於個體的思想與偏好。
近期秀場服飾
無論是自帶“服色基因”的中世紀先人，還是特立獨行的現代青年，人類在歷史的洪流中對藝術或是自我的要求總是時而苛刻、時而寬容。然而，
不管時代如何更迭變換，藝術的偉大之處卻總是在於它的天真與自在
。那麼，拋開一切潛在的制約因素，繼續想想明天穿什麼吧！