古琴幾根弦都叫什麼
在一個比小劇場還小的地方，邊聽古琴的知識和故事，邊欣賞藝術家彈奏名曲，那是什麼感覺？
來自上海的古琴名家楊致儉，近日在京舉行了一場《冬至·古琴雅集》小型藝術活動，現場數十位嘉賓都是熱愛音樂和古琴的人士，有的嘉賓還帶著孩子前來欣賞。楊致儉用自己精心複製的4把古琴，一琴一曲，全神貫注地彈奏了《神人暢》《梅花三弄》《醉漁唱晚》《平沙落雁》，最後加演了《陽關三疊》。現場嘉賓屏息傾聽，神思專注，感受名曲的不同藝術特點和文人表達境界。
作為古琴研究者、製作者、演奏者，又是故宮博物院特約研究員，楊致儉把古琴的歷史、傳說、人文典故、古曲、古風、製作技法等內容凝練一起，又憑著他驚人的表達能力，深入淺出，娓娓道來。他既會彈琴，又會講故事。
這次，對楊致儉來說，有的嘉賓熟悉、有的第一次見面。不管新朋故交，他的開場白一下子就拉近距離、吊起胃口：感謝大家冒著嚴寒來這裡，我們共同欣賞古琴，是一種緣分。古琴是中國文人的音樂語言，古時中國文人要表達自己的思想，他可以說話，可以寫詩，也可以彈琴，琴是他用來表達自己思想的手段而已，只是更抽象一點。所以，我們今天是以琴會友，琴曲同品，體會源遠流長的中國文化。
活動在某高校的一間大約２００平方米的房子舉行，房子高達６米，自然音效尚可。楊致儉說，房子有高度，門窗小，不需要擴音也能呈現好音響。正好我們利用這個沒有擴音器的音樂環境，像古人一樣來聽原汁原味的古曲，相信會是一次難得的體驗。
他還借“屋”發揮：古人彈琴有一個問題，就是它音量小，環境對它的約束就很大，所以彈琴的高境界是彈給知己的，比如大家熟悉的吳王夫差和西施。“夫差愛上西施，看著她在大殿曼妙的舞姿，夫差誇讚說，她每一下都踩在我的心上。為了追求好的音響，他下令挖空大殿，下面放金屬條，上面鋪好木板。這樣，他心愛的西施就能在跳舞時發出更加醇厚的聲音，夫差也就更加陶醉。“
“我最近看到的古代擴音方法是在故宮裡面，有個大戲臺，地下有個大水缸，水缸裡面放了水，擴音效果就很好。”他說。
短短數言，資訊量極大，與會嘉賓聽得津津有味。現場也十分安靜，好像大家都怕漏掉每一句有趣的話、每一個有趣的故事。
近幾年，楊致儉住在北京，常年在故宮博物院研究古琴古曲，發表論文，出版專著，填補了一些細分研究領域的空白。故宮收藏的上百把價值連城的古琴，他一遍遍欣賞，並用最好的材料逐個一模一樣地進行著複製，製作一把琴要耗時一年。研究學習加上親手製作，使他對古琴有了更加深刻的認識，對古人的做法包括故事傳說有了更深的理解。
接著，楊致儉介紹起他要彈的第一首曲子《神人暢》。他說，這首古曲有傳說是堯帝作曲，曲調古樸粗獷，節奏鏗鏘，描繪了宮廷舞蹈場景，表現了“堯彈琴、神人現”的神話故事。“暢”與“操、引、弄”一起，構成我國4種最早的琴曲體裁。但是，流傳至今以“暢”為題材的唐代之前古琴曲僅有兩首，即《神人暢》和《南風暢》。
《神人暢》是已知最古老的琴曲。楊致儉說，人類最早的藝術都是獻給神仙的，那是一種對天地、對神的敬畏，這首曲子與神“對話”。古琴有七根弦，《神人暢》只需要用五根弦來彈，而上古記載的最早的琴就叫五絃琴。另外，古琴發展是從“聲多韻少”到“聲少韻多”，開始強調右手的技巧，明朝之後隨著越來越多知識分子彈賞古琴，左手的技巧發揮出來了，而《神人暢》右手技巧多些。這些都從側面反映出《神人暢》的古老，至少在唐代以前就存在了。
之後的幾首古曲，楊致儉也是在彈奏之前，做著如此通俗易懂且旁徵博引式的解讀。最後兩首是與中央音樂學院範臨風老師的琴簫合奏《平沙落雁》和《陽關三疊》，他藉機把簫和笛等古老樂器做了介紹。
活動進行了大約兩個小時，結束時，大家參觀著古琴，交流著看法，紛紛讚歎：真是一次完美的藝術享受。
記者也感到，藝術與美育，需要更多能說會“演”的藝術家和研究者去挖掘和普及。尤其是上千年、數千年的傳統藝術，不少式微，扶持傳承人固然重要，但創造條件讓更多藝術家和研究者不斷地到群眾中介紹推廣，培育更多的愛好者，才能在新時代重新綻放光彩。
【來源：上觀新聞】
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