宋畫碧桃圖怎麼畫
宋 佚名 《香實垂金》
大概許多人鍾情於宋詞，不過我們今天要說的是宋代的繪畫。宋畫，和宋詞可以相提並論，歷經千年猶自獨美，天真質樸，雅緻清新。
宋 馬麟 《秉燭夜遊圖》
宋 佚名 《蓬萊仙館圖》
國畫大師黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”足見宋畫藝術的卓爾不群。
宋 佚名 《梅竹雙雀圖》
宋 佚名 《深堂琴趣圖》
宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫是雅的，枯木、殘雪、小舟、山川、花鳥，在工整細膩中，無不具有濃濃的詩意。
宋 米芾 《春山瑞松圖》
宋畫是廣闊的，不僅在視覺感受上，從題材、內容到形式都是自由而遼遠，總有綿綿的情思道不盡、說不完。
宋 佚名《江亭閒眺圖》
宋 佚名 《柳溪書屋圖》
宋畫是簡單、謙卑的，具有一種浪漫的文藝態度。在山川草木、花鳥蟲魚中頓悟生命的價值。
宋 林椿 《枇杷山鳥圖》
宋 佚名 《瓦雀棲枝圖》
宋畫又是含蓄雋永的，思接千載、有所意會。畫家黃賓虹說：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
宋 佚名 《柳岸遠山圖》
宋 趙希號
《柳塘泛月圖》
最為人所熟知的宋畫，當然是張擇端的《清明上河圖》。它以精緻的工筆描繪了清明時節北宋都城汴京的繁華熱鬧景象，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景，現在是無人不知的國寶級文物。
宋 張擇端《清明上河圖》
但這幅北宋風俗畫並不是宋畫的最高代表。有國畫專家認為，“在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。”而宋代藝術最突出的成就，就是山水畫。
宋 李唐 《萬壑松風圖》
這一時期，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等水墨技法，作品精湛，美學獨到，具有很強的人文精神。這大概也與宋代的美學追求有關。
宋 范寬 《溪山行旅圖》
當然，除了山水畫，宋畫的題材型別也是豐富多樣的。人物畫有專為皇帝和達官貴人畫像的，也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托。
宋 王詵 《繡櫳曉鏡圖》
宋 馬遠 《寒江獨釣圖》
花鳥動物畫工筆描繪，細膩、嚴謹，連宋徽宗也是一位出色的花鳥畫家。並且在徽宗時，畫學正式納入科考，宋代成為中國宮廷繪畫最興盛的時期。
宋 佚名 《瓊花翠鳥圖》
宋 佚名 《雪蓧寒雛圖》
宋 毛益
到了北宋中後期，許多文人也參與到繪畫之中，文人畫興起，像蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”。所以法國漢學家謝和耐（Jacque Gernet）有言，宋代是“中國的第一次文藝復興”。
宋 夏珪 《臨流撫琴圖》
宋 馬麟 《郊原曳杖圖 》
或許是宋朝的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性剋制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。“宋畫惟理”，它不做作，不耍怪，不炫技，卻表現精湛，在常物、常景、常態中別出新意，於常法中出高境界。
宋 佚名 《碧桃圖頁》
宋 吳炳 《出水芙蓉圖頁》
宋畫中沒有不良習氣，只是把生活之“常”娓娓道來，平平常常，自自然然，而又細水長流。“紙壽千年”，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。
宋 佚名 《柳塘放牧圖》
宋 佚名 《柳溪歸牧圖》
宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。在文人的筆墨下，一山一水，一草一木，一花一鳥，都是大美中國。
宋 佚名 《梅雀圖頁》
宋 佚名 《海棠蛺蝶圖頁》
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