桃花的蓮蓬是什麼顏色
荷花，亦名蓮花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎暉，碧葉流瑩，幽香襲人，素有“花中君子”之譽。盛夏、初秋時節，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，該是多麼迷人的風景！
宋代周敦頤《愛蓮說》塑造了一個出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄託著人們潔身自愛的追求。在佛教中，荷花又是神聖潔淨的聖物，在人們心中成為真善美的化身。清風徐徐，人向荷中去，避暑而暑為之退，納涼而涼逐之生……
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張大千
| 荷花圖 屏
紙本 墨筆 164×80cm×4
張大千（1899-1983），名爰，字季爰，號大千，四川內江人。早年留學日本，後拜曾熙、李瑞清為師，歸國後定居蘇州網師園潛心繪事。曾任中央大學藝術系教授，後辭職專事創作，1949年後移居海外。早年遍臨古人名跡，精於摹古，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，或工筆、或寫意，風格雍容大氣，晚年以潑彩潑墨大寫意獨創畫風，墨彩飛揚，光怪陸離。
張大千以擅長畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽。早年畫荷花，以明代徐渭法為多，中年時半工半寫，晚年則多以潑彩為主。他畫荷注意書畫關係，提出畫荷需用正、草、篆、隸之法：幹用篆書，葉以隸書，瓣則以楷書為之。其筆下荷花或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，讓人賞心悅目。
畫屏尺幅巨大，發揮了大千豪放的筆勢，以濃墨為主、乾溼濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，間以抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……用墨自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻於化境。佈局以實為虛，計白當黑，整體氛圍渲染顯示出其熟練老到。
李因
| 荷花鴛鴦圖 軸
綾本 墨筆 149。5×51。5cm
李因（1610-1685），字是庵，號龕山逸史，晚號今生。浙江會稽人。早年為江浙名妓，後嫁光祿卿葛徵奇為妾，工畫山水、花鳥，水墨點染，風格疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣。亦工詩，著有《竹笑軒吟草》等，詩筆清奇，有中唐遺韻。
本幅寫池畔一隅，幾縷淡淡的遊絲線勾出透明的水域，一對鴛鴦嬉戲；荷花從外探進，花以線條勾勒，葉子以沒骨法點飾，俯仰之間各得其韻，彼此呼應，毫無刻意造作之氣，淡墨寫出的幾縷蒲草葉點綴其間，與荷花互為映襯，又於疏密中見豐富。構圖疏朗，筆墨簡潔，營造出花開季節遊禽恬淡安閒的狀態，進而透過詩畫的意境傳達出一種浪漫氣息。
陳洪綬
| 荷花柱石圖 頁
絹本 設色 31。7×24。9cm
陳洪綬（1599-1652），字章侯，號老蓮、老遲等，浙江諸暨人。年少師事劉宗周，補生員，鄉試不中，後入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生。以畫見長，尤工人物、花鳥，往往勾勒精細，色澤清麗，風格奇崛，工詩善書，有《寶綸堂集》。
本幅寫荷塘清趣，一塊嶙峋的湖石屹立，背後荷花盛開，亭亭玉立，石下流水瀅洄，浮萍幾片，得幽雅靜穆之境。荷花用雙鉤法勾勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。
朱耷
| 水木清華圖 軸
紙本 墨筆 120×50。60cm
朱耷（1626-約1705），字雪個，號八大山人、個山、驢屋等，江西南昌人。明寧王朱權後裔，明亡後削髮為僧，後改通道教，住南昌青雲譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永。
朱耷愛畫荷花，構圖多以一花片葉並留大片令人尋味的“餘白”為特色。此畫也不例外，畫之左側伸出幾片荷葉，大筆重捺，或潑墨大寫，荷莖圓轉蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉。與之相對寫一倒懸危石，只略加勾皴，石頂一叢芙蓉，墨韻盎然。荷石在上相接，下方留白，中似無物卻有空瀠幽遠之意。整幅畫墨氣縱橫，用筆似游龍盤旋，充分體現了朱耷的繪畫特點。
王武
| 香風十里圖 頁
紙本 設色 23。1×34。4cm
王武（1632-1690），字勤中，號雪顛道人、忘庵，江蘇吳縣人。擅畫花鳥，點染精工，畫風清新明麗。亦長詩文。
本幅以沒骨法繪荷花，鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以區域性的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。畫面氣閒神靜、恬潤溫雅。
湯貽汾
| 甘露清芬圖 頁
紙本 設色 25。5×44。3cm
湯貽汾（1778-1853），字若儀，號雨生，晚號粥翁，江蘇武進人，客居南京。多才博藝，辭官後以詩文書畫自娛。咸豐三年（1853），太平軍攻克南京時投水而死，諡貞愍。擅仿歷代之長，得元四家及董其昌遺意，點染精工，閒澹超逸。著有《琴隱園詩詞集》、《畫筌析覽》等。
湯貽汾畫荷花，既有寫生之趣，又有擬古之法，但已不像惲派那樣追求形象的逼真，而是更注重筆墨的簡淡和詩情的融化，在仿南田沒骨法時，以水墨的變化來表現惲派經常表現的設色桃花的題材，富有新意。
陳淳
| 秋江清興圖 軸
紙本 設色 157。8×43。5cm
陳淳（1483-1544），字道復，號白陽山人，江蘇蘇州人。曾從文徵明學書畫，擅畫花卉、山水。花卉筆致放逸，風格灑落雋朗，自成面目；山水師法宋元，蕭疏蒼秀，出文門法度之外。工書法，善詩。
本幅緊扣秋江二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。構圖疏朗，筆法秀勁，色調清淡。
高鳳翰
| 松節蓮房圖 軸
紙本 設色 211。3×90。4cm
高鳳翰（1683-1749），字西園，號西亭、南村、南阜，山東膠縣人。曾任安徽歙縣縣丞後因案受累，被捕入獄，右臂致殘，更號“後尚左生”“丁卯殘人”。畫山水師法宋人，秀麗縹緲，婉轉曲折，晚年筆調奔放狂逸；擅長花鳥畫，大幅氣魄宏大，小幅氣息娟秀。
高鳳翰早年繪畫相對工整精秀，有著宋代畫家的莊重雄偉之氣，晚年以左手錶達出來，清秀俊美當中更深透著樸實蒼勁的神韻之氣，正如秦祖永《桐陰論畫》所說：“北宋雄渾之神，元人靜逸之氣，筆端兼擅其勝。”鄭燮評曰：“人但羨其末年老筆，不知規矩準繩自然秀異絕俗，於少時已壓倒一切矣！”
《松節蓮房圖》寫松樹、荷花，筆墨稚拙圓潤，章法爛漫生動，設色淡雅清純，兼有宋人雄渾之神和元人靜逸之氣。
馬元馭
| 夏荷清漣圖 頁
紙本 設色 27。5×20。5cm
馬元馭（1669-1722），字扶羲，號棲霞、天虞山人等，江蘇常熟人。賦性瀟灑，筆墨豪放。寫生嘗得惲壽平親傳，又與蔣廷錫討論六法，故沒骨畫益工，神韻飛動，不拘陳跡。興至之作則多用水墨，故逸筆甚佳。
本幅為寫生之作，以淺赭花青表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設色，勾畫水草數葉，用筆虛實相間，意氣相連。
陳栝
| 夏荷清漣圖 頁
紙本 設色 27。5×20。5cm
陳栝（生卒年不詳），字子正，號沱江，江蘇蘇州人。陳淳子。飲酒縱誕，有竹林之習。善畫花卉，得家學，勾點皴擦，雖曰放浪，然有生趣。能詩。
本幅以瓶插荷花為題，沒骨法為之，更以花青寫葉及葦草，用筆較拘謹，與其習慣畫法有別。畫幅上方有時人彭年、顧聞和、陸治、文仲義、王榖祥、周天球、文伯仁等人題詩。
惲壽平
| 殘荷蘆草圖 軸
紙本 設色 131。3×59。8cm
惲壽平（1633-1690），初名格，字壽平，後改字正叔，號南田、甌香散人等，江蘇武進人。早年因隨父兄抗清，歷經坎坷，後在杭州與父團聚而重返鄉里，以畫為生。早習山水，從伯父惲向研學，筆法秀潤；花鳥更精，兼才眾長，深得北宋徐崇嗣沒骨法精髓，用筆妍秀，敷色溫雅明麗，姿態逼真，形神完備，後學模仿者甚眾，影響深遠。
本幅按題識是畫家酒醉後的極意抒寫，描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌豔動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。
陳之佛
| 荷風雙燕圖 軸
紙本 設色 108×40cm
陳之佛（1896。9。23-1962。1。15）， 浙江餘姚人。現代美術教育家、工藝美術家、畫家。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年赴日本東京美術學校工藝圖案科學習，是第一個到日本學工藝的美術的留學生，曾創辦尚美圖案館。先後在上海藝術大學、上海美術專科學校和南京中央大學藝術系任教授、南京大學藝術系教授兼系主任。
陳之佛醉心於傳統工筆繪畫的細緻和嚴謹，所作工筆立基傳統之上，結合圖案的裝飾手法和日本繪畫的設色特點，將古人逸韻與現代感情相結合，勾染並施，創造出清新典雅、寓剛於柔、寄動於靜之風格。汪旭初評價陳氏繪畫曾有言“從刻畫中見天真”，堪稱是對雪翁作品最為貼切的說明。
《荷風雙燕》，白荷清新淡雅，荷葉層層渲染，描繪陰陽向背。荷莖不蔓不枝，富於動感，恰似長日香風吹過，令觀者有心曠神怡之感。荷葉間，兩隻燕子臨風飛舞，以細筆絲毛，造型準確又活靈活現。
吳徵
| 高荷圖 軸
紙本 設色 119×35cm
吳徵（1878-1949），字待秋，名徵，以字行，號抱鋗居士、疏林仲子、春暉外史、鷺絲灣人等，浙江崇德人。山水初傳家學，終日作畫。手不停揮，無暇構思，以致筆墨僵滯，缺乏意趣。花卉師吳俊卿早年筆墨，又學李鱓，後窺元、明諸家，較山水為佳。書法則學王覺斯、倪元璐。亦能治印。
本幅以奚岡筆意繪荷花水草，用筆輕細，敷色柔美，荷葉肥厚，舒展大方，花朵碩大，在素靜的背景襯托下清清嫋嫋，於綽約之中自有一股清冽之意。花葉以沒骨法畫出，柔美空瀠，工寫兼顧，更顯荷花之素雅，設色端莊大氣，風格清妍雋秀。
吳昌碩
| 荷花圖 軸
紙本 墨筆 147。5×78。5cm
吳昌碩（1844-1927），初名俊卿，字昌碩，後字行，號缶廬、苦鐵，浙江安吉人。自幼刻意求學，1899年受任安東令，一月後辭去，絕意仕途，專心致志於詩、書、畫、印等藝術的深造銳進，到老不衰。最早以書法知名，所作書法凝練遒勁，貌拙氣酣，富有金石氣息。其大寫意承綜青藤、白陽、八大與趙之謙等，以書入畫，風格厚重磅礴，濃郁深沉。
《荷花圖》以大塊的荷葉佔去畫面的大半，從濃淡相間的墨色中依稀分辨出荷葉的向背、偃仰，再以寥寥數筆，勾出花、枝的形態，意到筆隨，氣度有失穩重。上方補錄舊作：“荷花荷葉墨汁塗，雨大不知香有無。頻年弄筆作狡獪，買棹日日眠菰蘆。青藤白陽呼不起，誰真好手誰野狐。畫成且自掛粉壁，溪堂晚色同模糊”，詩書畫相得益彰。
陳撰
| 荷香十里圖 軸
紙本 墨筆 99。5×42。1cm
陳撰（1686-？），字楞山，號玉幾山人，浙江鄞縣人，居杭州。性孤潔，以書畫遊於江淮間，後流寓揚州，擅長詩歌，亦善書畫，所作花卉為多，亦作山水，尤精於墨梅，以痛快淋漓之筆寫瀟灑簡遠之趣，時與李鱓齊名，有“復堂玉幾”之稱。。其詩歌天然高潔，有《玉幾山人詩集》三卷行世。
《荷香十里圖》雖尺幅較大，實乃小品意趣，潑墨寫荷，婷婷玉立於池塘中，意率筆縱，墨溼不漶，機趣自然。
李鱓
| 新裝臨風圖 頁
紙本 設色 21。6×31cm
李鱓（1686-1756），字宗揚，號復堂，別號懊道人，江蘇興化人。康熙五十年（1686）中舉，康熙五十三（1689）年以繪畫召為內廷供奉，因不願受“正統派”畫風束縛而被排擠但遭忌離職。於乾隆三年（1738）出任山東滕縣知縣。為政清簡，頗得民心，因得罪上司而被罷官，後居揚州，以畫為生。其宮廷工筆畫造詣頗深，中年始畫風變化，轉入粗筆寫意，大膽潑辣，揮灑自如，感情充沛，富有氣勢。
本幅以大寫意法為之，興來之筆，溼筆淡墨，蒼老拙重而備極淹潤，妙趣別出，意韻天成，應是李鱓晚年之作。
縱觀古今畫家創作的荷花，由於時代背景、畫風技法及畫家個人思想感情和意趣的區別，各有不同的藝術感染力。畫家們直面現實生活，把握時代脈搏，追求生命體悟，“荷花圖”無疑是最恰當的表達。他們所追求的，是營造寧靜安謐的氣氛，傳遞著人文主題的精微和深邃。來源：美術報