電影藝術誰提出來的
資料顯示，截至8月25日，今年暑期檔票房達164。31億元，提前六天打破了2017年同期163。2億元的票房紀錄，並創中國影史暑期檔票房新高。加之最後幾天的增量，業內預估檔期資料將定格在180億元左右。
撥開數字表層，我們看到了一個發展更均衡的市場，這無疑是電影走向成熟和穩定的標誌之一。“不再一家獨大”，所有暑期檔盤點裡言之必及。一言蔽之，觀眾對國產片的信任度有所提高。從電影藝術角度分析，高質量的“運動”畫面成功激發觀眾的新需求。
“動”，是生活的一個重要特徵，更是電影畫面的靈魂。動態事物引發的打鬥、偵探、歌舞影片經久不衰，而今這類藝術效果成為製造神秘感的利器，包括緊張、激烈、大動作等元素。然而，這樣的刻意“加快速度”導致受眾兩級分化，跟風逐流的不在少數，中途退場的也常有發生。而電影運動性的本質是表達某種情結、情調、思想的藝術視野，它不同於戲劇、舞蹈，所能表現的時空有很大的自由，具體、寬泛和濃郁得更多——
第一，電影攝影機的拍攝物件是運動著的人和物。在無聲片時期，電影動作成為刻劃人物的主要手段，如卓別林扮演的流浪漢形象，那一系列的滑稽動作，令人忍俊不禁，捧腹不止。實物的動感也能襯出作品的主題，如在《紅高粱》中多次拍高梁在風中舞動的多姿多型和騷動不安。
其次是電影攝影機本身在運動，從而能夠多方面地攝取生活，產生多角度、多層次的效果。開始攝影機是定點拍攝，格里菲斯首先使攝影機動起來。攝影機的推拉搖移的運動可以更好的敘述劇情，表達感情，創造節奏。
第三是電影通過蒙太奇対鏡頭實行分、切、組合，形成整部影片的運動和發展。
當前，好萊塢多年來徘徊不前，同質化影片反覆轟炸視覺，對中國觀眾的殺傷力不斷減弱，而國產片的型別拓展、質量提升、新力量不斷湧現。大銀幕上的中國出品則經由現實、工業、喜劇、青春、荒誕寓言、人物紀實等多條道路闖蕩江湖。
今年暑期檔為例，以風格差異巨大的《巨齒鯊》和《快把我哥帶走》來看，前者摘掉了中外合拍片“拼貼中國明星”的簡單粗暴標籤，憑質感贏得超十億元票房；後者衝破了“暑期適配高概念電影”的成見，以中小成本、無大明星的姿態，在大片堆裡湧出汩汩清流。預熱院線電影《北緯二十七度》透過紀實性，使得坐落於各經緯度的人類可一覽玉龍雪山的獨特風光；透過通真性，產生關於生命的“認同效果”，帶來觸碰心底的感想；透過逼真性，最全面、最完整、最直接展現電影藝術的美感。
在許多專家學者看來，現實主義、接“地氣”的電影，永遠是國產片的剛需。能與觀眾的心聲、疾苦對話，如此互動空間，遠比一頂“國產片保護傘”更持久有效。對此，《北緯二十七度》的目標是：“每位觀眾走出電影院時，提升對國產片的信任度和美譽度！”