成都何多苓美術館
2019年5月16日下午3點，“野原——何多苓個人作品展”即將在四川美術館展出，並將持續至6月14日。
本次展覽由四川省文學藝術界聯合會主辦，四川省美術家協會、四川美術館承辦，何多苓美術館協辦，趙歡擔任策展人。
何多苓 《祖母像》 紙上素描 27x20cm 1975
何多苓 《王敏肖像》 布面油畫 70。1x55。2cm 1981
何多苓 《帶閣樓的房子》 布面油畫 1986
何多苓 《小翟肖像》 紙本素描 48x36cm 1988
展覽將展出何多苓從1973年至今的共135件作品，分為人物肖像系列、俄羅斯森林系列、雜花寫生系列及《帶閣樓的房子》系列作品。
何多苓 《母親》 布面油畫 180x130cm 2003
何多苓 《雜花寫生No。2-17》 布面油畫 80x60cm 2012
作為何多苓在家鄉成都的一場大型展覽，藝術家在自述中寫道：
經常被問到一個話題：作為一名成都畫家，成都對你的藝術影響何在？話說一方水土養一方人，從風格的角度，還真能看出一些地方性的痕跡。比如，北宋畫家筆下的山水蒼涼多山，南宋以後，畫家逃到南方，畫中的山逐漸讓位於水，畫面也從“軸”成了“卷”，成了“平遠”。再如，當代北京畫家普遍有時代感，而偏居於西南的畫家關注個人內心和生活細節。再以色彩而言，廣東畫家色調濃烈，紅土藍天，而成都畫家多數畫“灰調子”——比如我，一般這樣回答問題比較方便。其實自己很清楚，我的“灰調子”並非從成都的天氣中學來，而是來源於俄羅斯繪畫。後來又有維亞爾，莫蘭迪等等。近年還加上傳統水墨畫的影響。這些文字以及對文字的研究，才是我繪畫色調形成的真實原因。陰霾天氣可能使成都人缺鈣，並不真正影響畫風。所以，灰色天氣造就灰調子，就如火鍋造就火爆脾氣一樣，只是一個環境人文學的玩笑。地域對於藝術風格的形成是個遠為複雜的問題，地理差異只是因素之一。俄羅斯民歌旋律的悠長，也許源於其遼闊的原野；憂鬱則可能和其民族的歷史有關。比較同一時期法國和俄羅斯的人文環境，你就知道印象派為什麼不會產生於後者。此類話題太大，我說不動。僅就自己而言，我覺得我的藝術——嚴格說來是繪畫——風格源於下列因素：遺傳；家庭環境；父母教育和管理方式；個人經歷——尤其是下鄉插隊；對東西方繪畫傳統的非主流偏愛；與當代潮流刻意保持的距離；對手藝的熱愛；當然，還有我的家鄉成都——適中的氣候，盆地，成都人的溫和淡定，好吃好耍，使我有機會和空間形成和發展自己。謝謝成都。
何多苓 《阿赫瑪託娃習作》 布面油畫 50x40cm 2016
何多苓 《雜花寫生-七十而立卷》 50x200cm 2018
在何多苓美術館館長、本次展覽策展人趙歡看來，每個成都人，心中都有片夢想的花園，在這片花園能包容所有生活的不快，能專注於自身的責任而不是利益。當在這片花園時，就像站在了精神的最高處，一切都被美好和善良所融化。何多苓先生的作品便是他內心花園的呈現，哪怕是陰霾的天際，也能有高雅的灰。
原文轉自：雅昌藝術網