秋興八景圖冊是誰的作品
文/趙景海
上海博物館“丹青寶筏：董其昌書畫藝術大展”正在熱展中，當你走進其中便會被董其昌的《秋興八景》圖冊吸引。該圖冊作於明萬曆四十八年（1620）秋天，此時閹黨專政，董其昌一來為了自保，二來又沉迷於藝術與參禪，所以努力避開黨爭，常借公事之由在外遠遊。這套冊頁就繪於董其昌泛舟於吳門京口的外遊途中。本冊設色八景，題詩錄有杜甫、陸游、白樸等人名篇，董氏曾言，詩不必與畫合，然視其筆墨性情與婉約典雅之詞韻仍為一境，是一部經得住反覆品味的董其昌傳世代表作。
明 董其昌 秋興八景圖冊之三 上海博物館藏
談到文人畫，大家的共識是強調畫家的文化修養，即畫外的功夫，而琴棋書畫作為文人雅士修身所必須掌握的技能，在某種程度上代表了中國古代士人階層的藝術追求。因此，我們希望藉由琴棋書畫，開啟品鑑中國古代文人畫創作體系的新路徑。
琴為文人的四大才能之首，古代把琴視為君子之器，象徵正德，因此，琴者，禁也，即禁人的邪惡執念，歸於正道。其實就是在講，透過琴的節奏與韻律培養人的秩序感，使社會與人都具有和諧的秩序性徵，君子層面更強調“韻”，在畫面中則體現為景物安排與運筆的和諧性。所以，謝赫在“六法論”當中首要強調的就是韻，氣韻，生動是也。縱觀《秋興八景》圖冊，我們能夠感到春和景明、天朗氣清，而沒有惠風和暢！這是董畫的侷限，儘管他很好地梳理了繪畫發展的脈絡，但卻一味師古仿古，使畫面偏於靜謐，沒有“大珠小珠落玉盤”的感染力，更沒有《高山流水》的曠達與《廣陵散》的浩然之氣。
明 董其昌 秋興八景圖冊之四 上海博物館藏
下棋者，弈（藝）也。博和弈都是下棋，在繪畫的語境中就是“經營位置”，空間的營造，在中國書畫創作中，並不能簡單地指佈局，而是強調布白。下過圍棋的人都知道“做眼”常常關係到一局棋的死活，這“眼”簡直就是山水畫中的雲瀑與水口，如果一幅畫中沒有處理好這兩塊，不是愚形，就是死“棋”，烏七八糟，死墨一團。這一點董畫做得非常到位，山石樹木，疏疏朗朗，雲峰石跡間迥出天機。
明 董其昌 秋興八景圖冊之五 上海博物館藏
這裡的“書”強調的是中國畫“寫”的特性，是抒發，是傾吐。儘管董氏也強調“筆性”，並認為“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”，《秋興八景》圖冊整體也呈現出技法用筆蒼莽老練、墨色層次豐富、用色溫潤淡雅的特徵，全圖既構圖嚴謹，又設色秀潤。但是董其昌又往往過於拘泥所謂的“法”，運筆偏於遲緩，所創設的形象便缺少了生動性。
明 董其昌 秋興八景圖冊之八 上海博物館藏
“畫，計也，策也。”（《說文》）也通“化”，教化 。“畫”其實就是指作者的心跡、心路歷程。對於此時的董其昌來說，見過了大場面，也經歷了政治上的大起大落，安排這幾幅小冊頁當然是駕輕就熟。所以《秋興八景》構圖簡率大氣，具有“秀峰如簇，川原蒼莽”的景象。在簡率大氣的構圖中，綴以秀逸典雅的詩文書法題跋。落筆簇簇有如行蠶，使畫面平添虛實互補、圖文並茂的美感與古樸的詩情，豐富了山水擬人比德的表現力，使詩、書、畫的文人逸緻更為濃郁。王維曾言“宿世謬詞客，前身應畫師”，而對於董其昌在《秋興八景》圖冊中所顯示出的超邁之性情，用右丞之評，更為妥帖。
（作者系太原理工大學藝術學院教師）