馬麟層疊冰綃圖多少錢
提及南宋畫家，不得不提一個人——“南宋四大家之一”馬遠。馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。
我們今天便一起看看畫家馬遠的兒子馬麟所繪的一幅名畫——《長松山水圖》。
馬麟（生卒年和他父親一樣不詳），麟一作驎，老家河中（今山西省永濟），南渡後三代居住在錢塘，所以為錢塘（今浙江省-杭州市）人。
馬麟特別擅長畫人物、山水、花鳥，用筆圓潤有勁，軒昂灑落，畫風秀潤處甚至超過他的父親馬遠。正所謂——青出於藍而勝於藍。
馬麟曾任職南宋“寧、理宗”兩朝畫院，位至祇候。作畫題材廣泛，其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用，畫上常見有南宋寧宗、楊皇后及理宗的題詩。
可見馬氏一家書畫的技藝高超以及地位尊崇！
長松山水圖：馬麟
據說馬遠非常疼愛他的兒子馬麟，就像尋常人家的父親一樣，對兒子寄予厚望。所以呢，他就想出了一個辦法：把自己的畫題上馬麟的款字，欲使兒子早日成名，可稱是望子成龍的典型了。
從目前存世的馬麟作品來看，其風格有二類，一為拙筆粗重，山石用大斧劈皴者，畫風確實與馬遠相近，《樓臺夜月圖》、《郊原曳枝圖》及《芳春雨霽圖》等，是否是馬遠為兒子代筆，我們現在還不能確認；另一類用筆瘦勁，雖沒有馬遠那樣厚重渾拙，卻另有一種瀟灑流暢的風致，如藏於臺北的《靜聽松風圖》軸和藏於北京故宮的《層疊冰綃圖》等，應是馬麟的本家面目了。
馬麟有敏銳的觀察把握自然美的能力，更有詩人般的取捨剪裁能力；他有精準的造型手段，不僅能恰到好處摹寫物件的形質，更能生動地凸現其風姿神采，並且務求簡煉而意趣自足。他不只有極強的寫實能力，畫境也深靜悠遠，並不步趨其父，而是卓然成家的。
長松直上雲霄
馬麟存世作品極少，各博物館所藏不過十多幅，且大多為團扇小品。但他並非不善大畫，臺北所藏《靜聽松風圖》就是一幅絕佳的巨幅作品。
他的小品也大多境界闊大、氣宇不凡。其他作品有：《層疊冰綃圖》軸，《橘綠圖》冊頁現均藏故宮博物院；《梅花圖》冊頁藏上海唐雲先生大石齋；《芳雨春霽圖》冊頁、《暮雪寒禽圖》冊頁、《暗香疏影圖》冊頁、《夏禹王像》軸等均藏臺北故宮博物院；《夕陽秋色圖》軸，絹本，設色，為宋理宗-趙昀賜周漢公主之物，藏日本根津美術館。
高士沉思
《長松山水圖》，宋代，馬麟（傳），絹本設色，縱25。1釐米，橫26釐米，美國大都會博物館藏 。
《長松山水圖》是馬麟傳世作品中的經典之作，也是南宋院體山水畫的代表作之一。
由山崖蜿蜒轉入山寺的路上，一位流連與山水之間的高士，在一株爬滿枯藤的古松之下徜徉，彷彿與起伏的遠山融為一體，構成了一幅人與自然合而為一的完美景象。畫面構圖簡潔而高曠，下半部分的實與上半部分的虛形成鮮明對比，進而產生高而深遠的意境。
二者之間以一棵長松相連，使畫面自然而然成為一個整體。由實及虛的三段遞進，將最寫實的建築、虛實相間的山崖坡石以及淡遠的山巒，組成了位於高處的平遠構圖。山石採用小斧劈皴簡略畫出，畫面的層次主要依賴點染進行刻畫。畫的中央，搖曳的藤蔓是全畫的點睛之筆，山水之間，清風徐來，畫面一下子動了起來，讓人感受到一種清涼與愜意。
淡遠山巒
“明月松間照，清泉石上流”（詩人王維《山居秋暝》）這是一種怎樣的意境，那是一種出塵之意。就這張畫來講，它包含一種道教的隱喻。
古松下站立著身著長袍的人，然後我們注意看松樹上有什麼東西——其實是一隻丹頂鶴，它在松樹上，夕陽西下，仙鶴棲息。
我們常講“松鶴延年”，但這裡邊可能跟道家的養生有關係。為什麼呢？
南宋很奇怪的是，皇帝的身體普遍都不太好，有人做過研究說是因為他們當時很喜歡吃熱的食物、喝冷飲，腸胃系統可能有問題，這就需要養生和修行。
其實在這張畫中我們看到了古人求仙訪道，追求長壽的養生辦法，很多松畫是有這個寓意存在。所以說看一張畫除了技法之外，我們要在更多的社會、文化大語境下具體挖掘，這個就叫還原“原境”。