手工怎樣裝裱書畫
從現存的古典書法作品中，我們不難看出，古書家的創作受到了一定的限制，與其所處的時代環境有關，其墨色較為單一，大多以黑色為主，而隸書、篆書、楷書等正書的墨色變化較小，僅以行草為表現形式。但相對於目前的書法藝術而言，在客觀環境的作用下，墨的表現形式也是千差萬別，例如在墨的使用上，當作品的尺寸越來越大時，創作者就會將潤墨、重墨、焦墨等墨的表現形式加以利用，以達到更好的視覺效果。書法創作人員可以使用相對和諧的彩色油墨（金色，硃砂色，白色等）來與紙張的色彩相匹配，從而使其具有持續的色彩感覺。有些作品是作者用藍色宣紙與白色墨水配合書寫對聯，與傳統的黑色墨水相比，這種對聯的白墨比較均勻，而與藍色的配合則能突出顏色對比，增強視覺衝擊力。而有些作品，創作人在主體部分以黑色為底，而在其左右兩邊的題跋和署名部分以紅色為底，與主體部分所用的宣紙的顏色相近，更突出了黑色與白色的對比。
而在運用黑色墨水時，因其創作的尺寸較大，其創作者更多地以行草為主，並在寫作時對墨水的幹、溼、濃、淡的變化給予了極大的重視。例如，有的作家以法顏體為基調，在寫作時利用墨水的變化來表現作品不同的韻律，比如，有的作家在下筆之前，先對某些文字進行潤色處理，與周邊文字的墨水對比，以達到整體韻律的控制；同時，由於油墨的改變，文字的開也產生了相同的韻律。
另一方面，有些書法是以手抄本形式完成，每個墨色的變化都是經過安排的，當其中三行是以潤墨書寫時，後面兩行就是以枯墨寫成，而且每個墨色的排列也不會相互交疊。同時，作者以枯墨為筆，以不同的字型，使其開張收放更有韻律，增加了整體的顏色效果。然而，過分的重視，必然會走上相反的道路，古人的筆墨之變，是由溼變乾的自然之變，這是一種內力的積累與提高，現今的書法創作者，往往在臨摹之前，就會預先預備好多種筆墨與毛筆，並在臨摹的過程中，根據臨摹前的佈景，選擇適當的筆墨，以求更快的發揮出臨摹時的效果，這就使得臨摹的作品，沒有一絲天然的感覺，反而有一種做作的感覺。
