怎樣理解創作個性文學概論
畫家進入創作階段，說明已經對技法有一定的造詣了。所以，適度釋放一些自己的個性，可以給創作帶來新的感受。
關於技法是一個什麼東西？我們說，技法有兩個層面。
一個層面是我們在學習傳統階段，需要紮紮實實的修煉技法。
繪畫藝術，沒有技法是不可想象的。有人說，繪畫是技術還是藝術？說的就是技法的重要性。
如果技法沒有什麼突破，當然就只有技術了。
那麼技法的突破，往往不可能在學習階段而是在創作階段。
創作就是對自己的檢驗，在創作中發現問題，你才會知道解決問題。在創作中應用技法，你才會感到技法是有限的。
所以，創作階段要適度釋放自己的個性。
我們學習傳統的時候，往往是在臨摹中渡過自己的學習和感受的，這就勢必會壓抑你的個性。
因為你在臨摹，你在沉浸於大師的絕妙技法之中，如果任意發揮自己，那麼，也學不好基礎性技法。
第二個層面是在創作的過程當中，需要研究技法，這些技法往往是自己的想法，可能不一定完善，但是需要完善，所以，技法仍然需要學習研究。
如果在創作中能夠運用自如，那麼說明自己的技法也在成熟。
如果自己的技法成熟了，個性也就完全釋放出來了。
當然，對於不同的畫家來說，對技法的要求是不一樣的。
不如說，有的人可能更喜歡回顧傳統，那麼，他也不會參入自己的個性的，假如深入傳統也有很高的成就，好像個性不個性也無所謂了。
歷史上也有喜歡沉浸於古典藝術技法的藝術家，他們也會取得一定的成就。
但是，藝術的最高境界還是需要創新的。
你要創新，沒有個性甚至鮮明的個性，那是談不上創新的。
最後，個性和技法孰輕孰重的問題，我覺得，對於初期創作的人來說還是偏重技法的完善好一些。
對於技法嫻熟的畫家來說，最好偏重於個性。
個性包括藝術的各個方面的因素。比如造型、色彩、構圖、題材、思想等等，如果能夠在任何一個方面取得獨特的表現方法，都可以呈現出自己的個性的。
那麼，我們還沒有進入創作的朋友，也不要糾結技法與個性的問題。我們應該瞭解一下學習繪畫藝術的發展路徑，將來自然會正確處理好這些關係的。