曾宓的字多少一平尺
北京日報客戶端 | 記者 王廣燕
一身戎裝的戚繼光馭馬前行，馬蹄所到之處騰起雲煙；姿容清麗的蔡文姬輕撫古琴，眼神中充滿憂思……“丹青風骨 思接千載——任夢龍繪畫藝術展”正在中國美術館展出，一幅幅工筆重彩人物畫風格嚴謹工麗，人物形象生動，線描流暢飄逸，設色濃重典雅，展現了一位老畫家繼承弘揚中華優秀傳統文化的專注和擔當。
“畫工筆畫是件不討巧的事，學無止境，老有所為，我將繼續努力為繼承和弘揚工筆繪畫藝術盡微薄之力。”80歲的畫家任夢龍在接受記者專訪時表示，將始終懷著崇敬的心情創作中國歷史上那些感人至深的形象，畫出人們喜聞樂見的中國故事。
少承家學
“父親是我藝術人生的第一任老師”
任夢龍少承家學，從父畫家任率英研習中國畫。任率英（1911—1989）是我國20世紀年畫、連環畫創作的代表性畫家，2011年，在任率英先生誕辰百年之際，中國美術館曾舉辦“百年回眸”任率英繪畫藝術展，時隔十一年，父子兩代在中國最高藝術殿堂舉辦畫展，成就了一段佳話。“兩代人的展覽體現的是中國工筆畫的傳承，父親的工筆畫在我這代繼承下來了。”任夢龍說，他的兩個兒子也都學習工筆畫，只是不像他將全部精力投入在這方面。
“父親是我藝術人生的第一任老師。”任夢龍回憶，自己在六、七歲時剛剛比書桌高一點，看到父親作畫，就被他筆下優美動人的民間傳說和歷史故事中的人物所吸引。任率英一生勤奮治藝，筆耕不輟，其作品大都取材於中國歷史故事、古典文學、民間傳說等題材，留下了《嫦娥奔月》《穆桂英》《桃花扇》等廣為人知的佳作。從中學時期，任夢龍參加了學校美術組，學習了一些美術知識及素描的基本畫法。“線描是作畫的起點，父親常找些畫稿，讓我進行線描的練習。同時他也教我筆墨如何執行，線條才能流暢自如。”
位於建國門附近的北總布衚衕32號，是人民美術出版社的舊址。任夢龍曾見證父親與劉繼卣、王叔暉等先生在小院南樓辦公室畫畫的場景，“他們的辦公桌不大，沿著窗戶排列，每人一桌一椅，全都沉浸在自己的藝術創作之中，時有輕聲慢語的交談、畫藝的切磋。”這些美術名家當年都是“創作員”，沒有大畫室，卻畫出了深入千家萬戶的經典之作。
畫家任夢龍觀展
追憶師長
王叔暉、沈從文指點《蔡文姬》創作
1960年，任夢龍即將在北京工藝美術學校留校任教，為進一步提高他的教學和創作水平，父親帶著他來到著名工筆重彩人物女畫家王叔暉家中正式拜師。王叔暉筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。“王叔暉先生對學生的指導毫無保留，具體細節都指點得特別仔細、到位。”任夢龍說道。
此次展覽展出的《蔡文姬》，創作於1962年初，任夢龍當時只有不到20歲。“王叔暉先生對此很支援，給了我許多鼓勵。她讓我去首都劇場觀看北京人藝正上演的話劇《蔡文姬》，體會舞臺上蔡文姬的藝術形象，瞭解人物命運的脈絡，並囑咐我仔細讀一讀《胡笳十八拍》。先生提醒我要注意蔡文姬撫琴時的指法，親自動筆為我畫焦尾琴的七星、十三徽，我至今還保留著她為我示範的小紙片。”
任夢龍也曾拿著自己的兩幅畫，到在中國歷史博物館工作的沈從文先生家中，請教有關古代服飾及圖案方面的問題。“沈先生十分文雅但很健談，沒有一點名人的架子，看了我畫的蔡文姬，他強調歷史題材的畫要進行考證，其中的陳設器物要符合年代的特徵，並詳細給我講解青銅器博山爐的造型特點及屏風上漢代的裝飾圖案，還建議我到歷博、故宮收集與作品相關的器物造型及紋樣，囑咐我畫歷史畫不能閉門造車，諄諄教誨使我受益終生。”
繼承創新
想畫好中國工筆重彩畫浮躁不得
本次展覽展出作品70餘幅，分為“經典畫作”“精品插圖”“重要文獻”三個單元，以任夢龍五十多年來的藝術探索為線索，全面展示了他在工筆重彩畫研究與教學，以及年畫、連環畫、招貼畫創作等領域的豐碩成果。
任夢龍曾連續多年到故宮臨摹古畫，每次都是自帶乾糧，“每天第一個進館的是我，最後一個離開的也是我。”面對陳列在展櫃裡的歷代名畫，他一手託著畫夾，一手持筆臨摹，先後臨摹了宋人《搜山圖》及名畫《韓熙載夜宴圖》等。“現在年紀大了，腰和腿不好，作畫慢多了，有時候需要歇一會兒，但我仍然在創作。”
“工筆重彩畫費工費力，但是它可以使你靜下心來，使你逐步養成認真嚴謹的工作作風。”任夢龍說，中國工筆重彩畫優秀的傳統不能丟，現在有的畫家過於浮躁，未能深入其中，“中國畫的創作者，自身需要修身養性，汲取優秀的傳統文化養分，然後再努力作出創新。”展覽將持續至23日。