何方畫作品圖片
1970年生於河南，中國藝術研究院藝術碩士。現為國家一級美術師，廣州畫院副院長，廣東省美術家協會副主席，廣東省中國畫學會副會長，中國美術家協會會員。
文化部國家藝術基金課題專案評審專家，廣東省教育廳高校優秀傳統文化基地評審專家，廣州國家青苗畫家培育計劃課題組專家，廣州市宣傳文化優秀創新團隊負責人。
作品曾多次參加國家級大展並多次獲獎，多次在全國及其它國家舉辦個人畫展，多幅作品被各大博物館及美術館收藏，出版個人畫集多部。
放情丘壑 · 宋陸京中國畫作品展
前 言
Preface
不囿一格 守正創新
陸京來廣東也有好多年了，孜孜不倦地追求藝術創作，在嶺南畫壇他的作品是深具一些特點的。
他自幼生活在中原地區，他的家鄉曾出過荊浩、郭熙和李唐等大畫家，生於斯長於斯的耳濡目染，潛移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故鄉。這些關於鄉土的記憶，對他的生命影響至深，也必然地滲透在他作品最深層，成為最本然的情感表達。
陸京也是一個全身心地投入藝術，視藝術為畢生追求的人。他的喜怒哀樂、衣食住行、言談舉止，一切都圍繞藝術而存在。他深信唯有發自內心的真誠表達，才具有足以感動人的力量。藝術就是作者的一部自白錄，它會毫不掩飾地告訴別人，自己是怎樣的人，有著怎樣的生活經歷。這是藝術的真誠可愛之處。“畫本紛披來野意，文辭古怪亦天真”。回頭望去，這是一種極好的藝術狀態和人生底色。
粗粗看他的畫，散漫自如，貌似了無章法，然而細細品味，群山雲霧繚繞，筆墨老到精練，氣勢磅礴，細微處的亭臺廟宇、野樹蔥蘢，勾線細潤，皴擦極少，很有幾分俗稱“細筆石濤”的風骨。再慢品細度，又好似八大及賓老畫風，但又不是。呈現的完全是個人自己的面貌：作品中煙雲縹緲，水墨淋漓，山川萬物好一派生機勃勃的氣息。
他的山水山石皴法，往往斧劈、折帶、點染兼用，南北不避。樹木水雲，墨氣淋漓，如飄風急雨，下筆有自。無所謂構圖，隨機生髮，出神入化，奇異而不落舊蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求險絕。他不受任何山川所限，山川皆為他所用，自由爛漫，隨心所欲，完全是他心境下山水塑造。著色時而清淡柔，時而重彩熱烈。有學院派筆墨的嚴謹別緻，又有實力派山水的宏篇鉅製。整體上有一種正大氣象，潘天壽先生曾說：“須有剛正之骨，浩然之氣，輔之以廣博之學養，高遠之神思，方可具正法眼，入上乘禪。＂陸京正朝這一方向發展，並頗有收穫。
畫如其人，他自已常說：”繪畫不是“畫”出來的，而是“修煉”出來的。是的，繪畫不僅需要技巧，更重要的是作者修養的自然流露，而修養除了悟性，還有賴於生活的歷練與學識的積累。宋陸京的繪畫之路較為坎坷，但按他的理解，這種坎坷恰恰是他繪畫成長的過程。畫家畫到最後，其實要表現的就是自己的人生歷程和感悟。一幅好的繪畫作品，不僅能讓人看到畫面和形象，還能讓人感覺到作者的氣息、情感，甚至進而透過作品，讓人瞭解作者的人生故事。做為一個藝術家，豐富的歷練和探索的經驗無疑成就了他，畫中顯露出來的文人氣質、文化氣息以及筆墨天賦一覽無餘。他以書入畫，筆墨天縱，力透紙背，有氣勢，有靈氣，有意趣。數十年藝術實踐中，他一直在不囿一格，守正創新。
宋陸京先生作品兼融南北，貫穿古今，放懷東西，他是當代嶺南及全國集山水、花鳥、書法、篆刻於一身，追求兼修並美為數不多的畫家。最近看了一些他的鉅作，多幅超大尺寸水墨作品令人矚目。他的作品，既有傳統繪畫的古法傳承，又有當代審美元素的新法相容；傳統與現代在他的畫筆下渾然天成。是真正意義的大製作、大寫意。
李勁堃
廣州美術學院院長
中國美術家協會副主席
黃河遠上
210cm×155cm紙本設色2020年
夢入青藤故里
208cm×172cm紙本水墨2014年
山色空濛雨亦奇
210cm×155cm紙本設色2020年
“
宋陸京，北方人卻到最南方的嶺南工作，還把畫北方的山水風格融入了嶺南派。早先嶺南派也是融入了日本及西方水彩的技巧，並形成了特有的地域風格。
近些年廣東吸引了不少各地畫家，並打造了“新嶺南”畫派。宋陸京就是這樣到了廣東，也使得這個北方漢子做了南方人。看他的畫山川峻秀，筆墨凝重，色彩繽紛，雲煙舒捲，頗有南國氣韻，但其構圖仍帶有著北方的大山大水特色，開合宏大。筆墨蒼勁中多添了幾分秀潤，這是嶺南的山水給他不少的改變，也使得他真正做到了把北南山水融合在創作中。他是一個很勤奮的畫家，這些年畫了很多大創作，風格突顯，並著重以筆墨與色彩構造出自身對山水感悟及睿察。宋陸京將要把近些年所創作的作品展示出來，我相信他的作品會感染每一位觀者，大家都會為這個客居嶺南的北方漢子祝願，希冀看到他每一步的成功。
——陳平
”
春山煙雨
198cm×145cm紙本設色2021年
春山夜雨
155cm×120cm紙本設色2020年
“
在宋陸京的創作中，常以蒼勁而富有靈氣的筆法，直抒胸臆，形成一種質樸、渾潤的筆墨特質，令畫面帶有濃厚的的“書卷氣”。這些畫面上流動的線條，逸筆草草而不求形似，與其說是繪畫，不如說是一幅幅用草書“寫”出來的畫。宋陸京主張繪畫要師法自然，但更要懂得取捨，取材於自然的同時要能夠打破重組，從而呈現內在的心象。
——王紹強
”
秋染家山
185cm×145cm紙本設色2016年
雍翠圖
178cm×22。5cm×5紙本設色2019年
“
宋陸京自己曾經說過：他丟掉的東西，一開始以為丟了，現在反過來接觸，才發現不但沒有丟，反而進步了。而我認為：該屬於你的，即便你放棄了，也屬於你的。所以，一個藝術家如果有全面修養，就必須有舍才有得，不能長期停留在一種方式、方法上。如果不變，那它就停止了前進的腳步。很多藝術家可以活到八十歲、九十歲、甚至一百歲，但是人生、高度、甚至是藝術高度卻是別人在四十歲，五十 六十歲就達到了。也就是說，他不一定越畫越好，但只有那種敢於拋棄的人，敢於放棄的人，才會有屬於他這個時代的“高峰”。所以，我也覺得宋陸京應該是這樣的一個畫家，就是“一路扔，一路撿，有舍才有得”。最終才能夠達到從“小我到大我再到無我”這個轉換。一旦把小我去掉，變成無我的時候，總有一天他會變成一個大我，而這個大我也就是大家。
——方土
”
山水組畫
136cm×272cm紙本水墨2021年
只此青綠
180cm×270cm紙本設色2022年
“
他的山水山石皴法，往往斧劈、折帶、點染兼用，南北不避。樹木水雲，墨氣淋漓，如飄風急雨，下筆有自。無所謂構圖，隨機生髮，出神入化，奇異而不落舊蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求險絕。他不受任何山川所限，山川皆為他所用，自由爛漫，隨心所欲，完全是他心境下山水塑造。著色時而清淡柔，時而重彩熱烈。有學院派筆墨的嚴謹別緻，又有實力派山水的宏篇鉅製。整體上有一種正大氣象，潘天壽先生曾說：“須有剛正之骨，浩然之氣，輔之以廣博之學養，高遠之神思，方可具正法眼，入上乘禪。＂陸京正朝這一方向發展，並頗有收穫。
——李勁堃
”
靈隱飛泉
192cm×192cm紙本設色2016年
暖冬
180cm×180cm紙本設色2017年
“
所謂畫如其人，從他畫中顯露出來的氣質、文化氣息以及筆墨天賦，讓我感覺到宋陸京是一位能夠沉下來做學問的人。他的作品體現了他心靈深處的安靜，他是一位能夠不斷超越自己、能夠置身社會各式混亂事務之外的人，以不變應萬變，處世不驚。以這樣一種“獨處”的藝術狀態來從事中國畫創作，是非常重要的。當然，宋先生還給我留下一個特別重要的印象，即他對傳統與現代的理解，他的作品看似傳統，但他又融入寫生，跟古代傳統的不一樣，他一手伸向傳統，一手又伸向生活，將自己對自然的感受、感悟也帶進入畫面。他的山水作品既蘊含當代審美元素，又在立意、立境中依然能看到元明清山水韻味，傳統與現代在他的畫筆下渾然天成，呈現出強烈的個性筆墨圖式與風格。
——許欽松
”
天滋地養
120cm×120cm紙本設色2018年
雲壑松風
122cm×122cm紙本設色2018年