明上河圖長多少米高多少米
1113年，王希孟完成了《千里江山圖》卷，宋徽宗寵臣蔡京是這幅畫的第一位主人。
宋徽宗趙佶在政治上昏聵無能，在文藝領域卻頗具才華，是一位帝王藝術家。
1104年，徽宗建立了歷史上唯一的皇家繪畫學校——畫學。他曾大召天下名手為新建的五嶽觀作畫，卻並不稱心，於是“益興畫學”“教育眾工”，打算培養一批符合皇室審美要求的繪畫人才。
王希孟十二歲進入畫學，學生分為“士流” （透過科舉中第文人的後代）和“雜流”（工匠、技人的後代）兩類，大多分開授課。所學課業包括“佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木”，除此之外，還需學習文化知識。
畫學學生若想成為翰林畫院的職業畫家，必須透過徽宗親自主持的考試。徽宗出題多取古人詩句，如“亂山藏古寺”“萬年枝上太平春”。又如“野水無人渡，孤舟盡日橫”。
王希孟後來沒有進入畫院，而被召入禁中文書庫（管理檔案的機構），幾次將畫作呈獻給徽宗，徽宗不甚滿意，但“知其性可教”，便親自教授他繪畫技藝。
不到半年，他就畫出了這幅大宋的錦繡山河。後靖康之變，徽宗被囚。蔡京被貶流放，餓死於潭州崇教寺。王希孟獻畫之後銷聲匿跡，至今是謎。
千里江山圖縱51。5釐米，橫1191。5 釐米。
在構圖上，畫家充分利用傳統長卷散點透視的形式，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現物件，連山絕壑，綿亙千里；畫中也容納了開闊的水域，沼澤湖泊遠接江海，如同在浩渺的煙波江畔，矗立一組組山島，散發著璀璨如寶石的光彩。
各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，既相互獨立又彼此關聯，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，景隨人移，可行、可望、可遊、可居。依山水之勢，佈置、點綴著漁村野市、水榭亭臺、草菴茅舍、水磨長橋以及客船漁艇等。
此畫咫尺有千里，細看有生趣，一個逗點都暗藏玄機，船上漁夫雖面目不清，但撒網形態卻非常細膩。此外，人物或獨坐幽居，或對坐閒話，或駛船，或行路，或雨後觀瀑，或橋上臨流，每一處都自成畫面。
行船
農舍
長橋（有學者認為原型為“垂虹橋”）
亭橋
書院
水磨
“三遠”法是中國山水畫的獨特透視法，由北宋畫家郭熙在山水畫論著《林泉高致》中提出，指在一幅畫中，透過不同的透視角度，表現景物的“深遠”“平遠”“高遠”，畫面跌宕起伏，富有極強的韻律感。
深遠法：“自山前而窺山後，謂之深遠，深遠之意重疊。”
平遠法：“自近山而望遠山，謂之平遠·……平遠之意衝融，而縹縹緲緲。”
高遠法：“自山下而仰山巔，謂之高遠。”
《千里江山圖》卷設色勻淨清麗，繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等為主要顏料，一層一層敷染上去，富有變化和裝飾性。九百多年過去了，除絹色稍有變暗，顏色重的地方偶有脫落，整體仍保持著鮮亮的色澤。此卷在整個青綠山水畫史上，具有里程碑意義。
隋朝畫家展子虔《遊春圖》，相傳為青綠山水最早的作品。唐代的畫家李思訓、李昭道父子也以青綠山水見長。《千里江山圖》讓起源於隋唐的青綠山水重回宋人視野，並將這一繪畫形式推向頂峰。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家如趙伯駒、趙伯嘯等以青綠山水畫聞名於世，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷。
王希孟不但繼承了這種工藝，而且畫風更趨細膩，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。在青綠法之外，還運用了皴法，以披麻與斧劈皴相結合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化。元代書法家溥光對此卷推崇備至，卷後題跋中讚道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”
中央美術學院教師馮海濤，自稱是一位“好色之徒”——好的是《千里江山圖》卷裡的青綠五色。他潛心研究四年，閉關兩個月，複製了這幅《千里江山圖》卷（十分之一），試圖索解這幅天才之作的繪製密碼。他最終發現，這件作品實際包含五個層次關係，相當於畫了五遍十一米長的畫卷。
馮海濤複製《千里江山圖》卷的五個階
第一遍 墨稿打底，先畫一幅十一米長的水墨山水畫，稱為「粉本」。
第二遍 豬石上色，即紅色，為之後的青綠色做鋪墊，形成冷暖對比，更加鮮亮。
第三遍 石綠上色，來自綠松石或孔雀石。
第四遍 用的還是綠，但用其他顏色在上面疊加，所以畫出的顏色異常豐富，呈現無極變化。
第五遍石青上色，來自藍銅礦。
馮海濤發現，這幅畫的顏色全部來自礦物質，沒有任何合成成分，與王希孟身後三百年達·芬奇繪製的《蒙娜麗莎》所用顏色一致，基本都是從寶石或者藥材裡提取的。
為了找到沒有雜質的顏料，呈現原畫璀璨的效果，馮海濤經過多方探尋，找到一位高人——中國非物質文化遺產國畫顏料的傳承人仇慶年。現在世界上許多博物館修復古畫時所用的顏色，都由他提供。一千六百年前的敦煌壁畫的顏色成分，與他做的顏色是一樣的。
仇慶年常年帶著榔頭，像個地質隊員一樣走進深山老林，“眼看手摸”尋找礦石，日久月深，積累了豐富經驗。他認為，《千里江山圖》用了八種顏色，分別是石青中的頭青和四青、石綠中的頭綠和四綠、豬石、石黃、蛤粉、墨。這些顏色都是從礦石裡面提取出來的。每一道顏色，都要經歷日夜無歇的反覆提煉，唯其如此才能歷經千年不會掉色。
仇慶年國畫顏料製作工藝，每一道工序都又耗時又耗力，其中僅研磨一項就需每天碾八小時，連續研磨二十天。可見當年畫青綠山水，每一幅作品都是誠心之作。調製顏料的四個步驟為：
①淘：將原料研碎，洗去泥土。
②澄：用乳缽研細淘過的顏料，兌入膠水澄清。
③飛：澄清後淡色上浮，將其吹去。
④跌：飛後留下中色和重色，再跌蕩碗盞留下重色。
絕世之畫作，天才之少年，傳奇之人生。作為一個少年來說，非常難得，王希孟氣象、胸懷是那麼博大，從他的用色、表現的力度來看，還是充滿了年輕人的朝氣和陽光，無論是古代還是當代，這一幅畫作，仍舊是中國山水畫的巔峰之作。
國寶《千里江山圖》卷，建國後第一次以全卷展開的形式展出。畫卷比著名的《清明上河圖》還要長，細節淋漓盡致。這是中國青綠山水畫代表作之一，氣象磅礴、吞吐山河，簡直是宋代的國家形象紀錄片，堪稱宋朝版“航拍中國”。