自在生長——張棟樑的個人藝術展

什麼是形式鑑賞

自在生長——張棟樑的個人藝術展

自在·生長

——張棟樑油畫個展，呈現了藝術家張棟樑近10年來的藝術探索，他遵從自己內在的真實意願，透過對藝術誠實而自由的想象，在生機蓬勃的自然風光中找到了靈魂的棲息之地。

藝術家介紹

畢業於中央美術學院

現工作居住於北京

職業畫家

嘉賓合影

自在生長

文 | 中國美協策展委員會副主任許向群

德國畫家大衛·弗里德里希曾說：“藝術家不僅要描繪他眼前所見，還要描繪他內心所見。”張棟樑的這批作品由外而內的演進與脫變，突破了具象的藩籬，放飛於表現乃至抽象的天地，給人別具一格的審美體驗和新穎感受。熾烈激盪的情緒釋放，是翩躚起舞的生命自由；浪漫唯美的詩意表達，是隨心所欲的快意生長。

中國當代表現與抽象繪畫藝術，是影響牽引中國當代藝術觀念發展且逐漸匯入自身文化背景的重要藝術現象。學院出身的張棟樑，具有紮實的功力和良好的素養，長期的具象繪畫實踐使他在內心漸漸滋生了求“變”求“新”的慾望。如何建構獨立的語言秩序，更純粹地體現繪畫的本質，給人提供一種觀看和理解現實的新視角？是他在創作中苦苦思考、追尋探索的核心問題。對於張棟樑來說，這批作品是一次有益的開掘與嘗試，他遵從自己內在的真實意願，透過對藝術誠實而自由的想象，在生機蓬勃的自然風光中找到了靈魂的棲息之地。

張棟樑這批以風景為意象的系列作品是由三個“根脈”匯聚“生長”的有機整體。其一、源自傳統的“生長”。研習中國書法藝術是催生這批作品的靈感萌芽，而梵高的《星空》與塞尚的幾何化形式結構和開放空間結構，也成為潛在根系之一。作品將可見可感的自然與內心對映的自然融合再造，以一種“與自然並行不悖”的自在形式呈現“藝術自有一份和諧”（塞尚語）的魅力，其承傳與轉換，既顯而易見又相輔相成。其二、發自內心的“生長”。從某種角度說，藝術是人生存的一種精神探求，這批作品中所葆有的強烈生命意識，是真摯動人的。動感的構圖，裝飾的造型，絢爛的色彩，寓意的符號，構成了在激烈精神支配下的跳躍和律動，畫面既是讚美自然的肺腑之言，更是熱愛生命的心靈述說。其三、觸碰觀念的“生長”。這批作品對具象的捨棄與超越，形式變化的背後必然是觀念的演進，不論是表現或寫意，還是象徵與抽象，其焦點直抵當下人的生存狀態和精神核心，抒情詩意的表達方式充滿精神的張力。作品中所蘊含的自我反思、自我審視、自我呈現等豐富內涵，是思想碰撞的結晶與文化存在的獨白。

“自在生長”是藝術展事的一個“熱”詞，有自由自在、茁壯成長之意。為避重複，筆者在“自在”與“生長”之間加了以示區別的一點。但轉念一想，這個“”其實很必要，它既顯現了藝術家“眾裡尋他千百度”的糾結與執著，也彰顯了“得來全不費工夫”的欣喜與頓悟。細心的觀眾稍加留意，相信會有同感。

軍事博物館創作室專職畫家邢俊勤

棟樑的作品看了以後，讓我非常的有一種驚奇和一種意外。因為我知道他是中央美術學院受過嚴格的寫實繪畫訓練的畫家，他的技術非常的完備，而且寫實能力很強，突然轉換成這麼一種藝術的形式和藝術的語言，讓我非常吃驚。這幾天我一直在翻閱他的作品，一直在閱讀他的作品，那麼我感覺到了一個影象轉換的過程，就像一個鏡面或者水面反射的影象，突然讓它攪動了，在水面上攪動了一個漣漪，漣漪的過程，影象從具象消失的過程演變成現在的這一種形象，是他內心的一種轉變，是一種律動。他的作品是由具象繪畫的影象呈現並轉換成一種抽象的過程當中的一種定格。我覺得這是他一種脫胎換骨的前半部分，就是他脫胎了，那麼換骨的過程還需要他繼續在藝術的道路上繼續的開放，繼續的破相，把這個形象簡陋，最後形成它更高級別的一種呈現，所以我非常喜歡他的作品，更期待他以後的作品。

中國國家畫院研究員朱其

今天第一次看他的作品，我覺得他風格比較接近像歐美在20世紀上半期這種叫靈性繪畫，其實它既不是抽象，也不是具象，它是一種西方式的。這些畫家認為筆觸色彩和形象應該直接跟心靈發生聯絡。那麼甚至可能還帶有一些宗教的色彩，當然這部分我覺得現在好像國內也有一部分藝術家就在關注和創作這部分作品，我覺得今天他這部分作品就是這種風格的一個探索。

作品欣賞