田一名參加了什麼綜藝
圖片來源@視覺中國
文 | 毒眸
本季《脫口秀大會》的領笑員幾乎成了每期輿論場焦點，新的一期也不例外。
第七期的“新面孔”，是B站百大UP主“老師好我叫何同學”。何同學的履歷相當優秀：他坐擁千萬粉絲，影片影響力直接帶火一隻A股，採訪過蘋果的CEO庫克。為了節目，他專門去練習了後空翻，在開場脫口秀的結尾現翻了一個炒熱氣氛，也帶著他的後空翻登上了熱搜。
但觀眾似乎沒有那麼買賬。何同學登場時騰訊影片的彈幕有一半在問“他是誰”，官博下也有不少評論“不會請就不要請”——如果說首期引發爭議的周迅那英還是天后級別，之後同樣坐上領笑員席位的何同學，難免會給觀眾帶來落差。
網紅越來越成為綜藝嘉賓裡常見的面孔。憑藉綜藝二次走紅的李雪琴和辣目洋子，已經成為網紅邁進娛樂圈的正面案例。
而觀眾對於網紅的“階層”認知，或許仍然處在娛樂圈“出身”鄙視鏈的底層，即使娛樂性質最強的綜藝節目也並不例外。
但無論是否合適，綜藝節目上越來越多的網紅面孔，都證明了這是一場感人的“雙向奔赴”：網紅需要綜藝，綜藝也在呼喚網紅。
明星網紅化，網紅明星化
出現在綜藝和影視劇裡的網紅面孔，確實越來越多了。
《二十不惑2》裡姜小果的新男友齊頌，扮演者是抖音的初代網紅費啟鳴；《獨行月球》馬藍星身邊向她彙報工作的副官，是搞笑短影片網紅出身的辣目洋子（現已改回本名李嘉琦）；近期播出的《熾道》，鉛球隊隊長的扮演者是抖音網紅西蘭花；劉詩詩新劇《一念關山》的男主，是憑藉YY直播唱歌走紅的摩登兄弟主唱劉宇寧。
何同學出現在《脫口秀大會》不是首例，兩季之前就有李雪琴憑藉“宇宙的盡頭是鐵嶺”成功出圈，成為那一屆的“最強新人”。
走進娛樂圈之後，李雪琴行程表很滿，綜藝市場輪番對她遞出橄欖枝，型別從生活社交、戀愛觀察橫跨到喜劇競演，不但成了《你好，星期六》的常駐MC，下臺之後又能在《毛雪汪》裡有一方小小的客廳，春夏秋冬四季裡週週都和毛不易逗狗、做飯、和嘉賓嘮嗑。
不少網紅在出演節目和影視劇之前，已經享受了“明星”般的關注度。李佳琦的個人站一直更新圖頻到去年9月，易夢玲的微博評論點贊數量也要高過不少明星藝人。《嗶哩嗶哩向前衝》的個人衝關cut中，謝安然、啊嗎粽、“退錢哥”等網紅博主的播放量，要遠高於參加節目的男團女團成員。
自從明星偷稅漏稅、天價片酬新聞被頻繁曝出後，大眾對娛樂圈的審視視角在調高——高高在上、發廣告機器的藝人不再容易受到青睞，努力變得鮮活和接地氣，成了當下明星們在人設經營上需要絞盡腦汁的功課。
明星網紅化，網紅明星化
曾在往期文章中提到，新一代小花非常注重經營自己的社交媒體賬號。鞠婧禕的妝容模板是美妝網紅的時尚風向標，楊超越成了寫真模板，林允在小紅書分享醫美體驗，歐陽娜娜把vlog做成了標籤，還會因為參加活動的妝容出圈，邀請化妝師專門錄一期妝造影片。
男藝人也沒放棄追逐網路潮流，因《蒼蘭訣》晉升流量的王鶴棣，會用搞怪濾鏡、按網友要求拍“籃球轉場”，“光劍變裝挑戰”爆火的時候，羅雲熙、李承鉉等男明星也都帶上TAG釋出了影片。
短影片的浪潮席捲網際網路，幾乎所有的營銷內容，都要考量短影片受眾的審美與習慣。本就深諳此道、處在舒適區的網紅，與走下雲端的明星相遇，兩者之間的界限，自然也變得越來越模糊。
毒眸
不是所有網紅上綜藝，得到的都是大眾的認可和掌聲。
有一種說法是，電視鏡頭是網紅的“照妖鏡”。初代網紅們憑藉人人網照片和寫真走紅全網，找好角度的鏡頭和可以後期處理的照片，帶來了太多的“不確定性”，觀眾漸漸理解了美顏濾鏡和PS的“強大”，電視鏡頭成了檢驗網紅顏值的唯一標準。
豆瓣女神南笙、武大校花黃燦燦出現在綜藝節目時，最大的輿論聲音是她們“照騙”“見光死”。鬥魚一姐馮提莫登上《快樂大本營》，被詬病最多的也是她的身高太矮，尤其是和當時站在她旁邊的同場嘉賓迪麗熱巴對比起來，存在感直線下滑。
專業屬性更強的節目，網路紅人的身份也更容易遭到大眾鄙視。馮提莫、隔壁老樊在登上《蒙面唱將猜猜猜》《歌手》等音綜時，輿論場裡都有很大的質疑聲。
什麼樣的網紅適合上綜藝？這本身就與網路紅人的型別和綜藝型別雙方面的因素有關。
觀眾對網紅的刻板印象短期內很難改變，但如果“網紅”的標籤並不明顯，可能就會繞開輿論的質疑。羅翔也曾經上過《吐槽大會》，但觀眾對他的第一印象，可能並不是“B站百大UP主”，而是法學教授和“知識分子”。
最好的適配秘訣是“術業有專攻”。節目本身展現的內容屬性和網紅的職業屬性適配，則更容易受到好評。比較明顯的例子是在《脫口秀大會5》被罵上熱搜的拉宏桑，她在B站的影片內容以生活類影片為主，參加B站的代際社交真人秀《屋簷之夏》就顯得相當自如。
拉宏桑《屋簷之夏》
如果網紅努力迎合節目的調性，輿論的反對聲也會減弱。101系選秀注重群像刻畫，林小宅、韓佩泉、艾克里裡、張欣堯等出現在節目中的網紅，呈現出的面貌都是努力練習，最終的舞臺表現也基本不會給練習生出身的選手拖後腿。
自身實力過硬，恐怕是網紅進入綜藝最好的門票。李雪琴在《脫口秀大會3》展現了她的文字創作能力和幽默感，張星特在參加《創造營2021》之前也是網紅歌手，但透過在節目裡翻唱《永不失聯的愛》，收穫了大量人氣，一路挺進總決賽的TOP20。
如果專業技能不夠出彩，那麼像Giao哥參加《中國新說唱》一樣，作為節目中的調劑還能讓觀眾一笑了之，像拉宏桑淘汰小鹿晉級，就容易引起網友的大規模聲討。
但總的來說，網紅上綜藝的效果好不好，還是要在他們邁出嘗試的第一步之後才知道。上節目進可以是改變職業生涯的轉折點，退一步講，也有碰壁之後可以迴歸的舒適圈——對於職業就是獲取流量的網路紅人來說，上節目總歸是個划算的選項。
網紅上綜藝，然後呢？
2019年，國內頭部時尚雜誌《嘉人》推出過一期“別開生面”的封面，拍攝的主角不是大咖明星，而是坐擁百萬粉絲的主播網紅。
讓他們登上雜誌封面的背後推手，則是短影片直播平臺“火山小影片”。平臺送網紅上雜誌封面，與輸送網紅走向綜藝的邏輯相似——扶持主播走出自己原有的圈層。
而網紅的職業特性，決定了他們在呼喚更高的知名度，而上綜藝，是他們突破原有的圈層，收穫來自更大眾層面的關注的最佳路徑。高速換代的網際網路，很難讓任何一個網紅保持長久穩定的職業壽命，星光熠熠、鮮花著錦的娛樂圈是值得“賭一賭”的平臺。
《青春有你2》的初舞臺環節，林小宅就曾對著鏡頭闡述“重新開始”的理由：“網紅的生命力是非常脆弱的，我不知道什麼時候大家不會再關注我、不會再看我、不會再喜歡我，所以我希望自己有更多的技能。”
而當時的娛樂圈處在流量時代的尾聲，如日中天的綜藝市場推出了國民臺綜和超級網綜。這也導致了網紅與綜藝舞臺之間的權力關係是不對等的：“出現在綜藝裡”本身就是對網紅人氣的一種認可，但綜藝中的網紅則沒有什麼必要存在，更容易受到關注、拉來收視的是當紅流量。
然而，這種不對等的關係正在最近幾年悄然逆轉：網紅不再將在綜藝中出鏡視為榮譽和上升的必備路徑，曾經高高在上的綜藝，也在“放下身段”遞出邀請函。畢竟，降本增效已經成為趨勢，即使藝人的薪酬受到幾次限薪令的影響有所降低，也普遍高出網紅的出場費用。
另一方面，出身草根的網紅們，會更少受到娛樂圈潛在條文的規訓，更容易在節目中呈現出鮮活的一面，從而給節目本身的劇情走向帶來亮點。去年《創造營2021》裡，網紅出身的韓佩泉帶著幾個白眼的reaction鏡頭走紅，為這檔選秀增加了不少戲劇化成分。
短影片的走紅和圈層化的愈演愈烈，讓綜藝節目在娛樂內容市場的統治力有所下滑，反而需要某些特定圈層內的網紅登上節目，打破圈層之間的壁壘，吸引更多流量。《吐槽大會》來自多個領域的嘉賓，已經反覆證明了“破圈”的必要性。同時，綜藝本身的圈層化屬性加強，圈層領域的網紅也更容易作為專業人士進入節目，去年優酷的綜藝《這！就是潮流》，就邀請了頭部電商主播李佳琦。
網紅的種類本身也得到拓寬。除了依靠顏值的秀場主播和短影片達人，走上綜藝的網紅們也出現了硬核的知識類博主，而這類網紅很少受到隨年齡增長顏值下滑等因素的影響，職業壽命也被延長，“奔赴娛樂圈”不再是唯一路徑。
這次登上《脫口秀大會》的何同學，除了UP主的身份以外還是創業公司的老闆，他也在《娛理》的採訪中直言：“反正我感覺我沒有很努力地想闖蕩娛樂圈，今年我應該也不會再參加新的綜藝了。”
觀眾對於網紅上綜藝的看法，可能在短期內不會發生什麼改變。但你關注的網紅們，一定會越來越多地出現在綜藝裡。