歸昌世，歸有光嫡孫，詩書畫印皆能，尤以性靈入藝，目心為之一新

《畫人傳》~第230篇

歸昌世，歸有光嫡孫，詩書畫印皆能，尤以性靈入藝，目心為之一新

文／盧秀輝

歸昌世（1573－1644）字文休，號假庵，崑山人，移居常熟。明末詩人、書畫家、篆刻家。

歸昌世的祖父歸有光，是明代“唐宋派”代表作家，被稱為“今之歐陽修”，後人稱讚其散文為“明文第一”。與唐順之、王慎中並稱為“嘉靖三大家”。歸有光均崇尚唐宋古文，其散文風格樸實，感情真摯。歸有光34歲才中舉人，八次會試落第，遂徙居嘉定安亭江上，讀書談道，學徒眾多。嘉靖三十三年，倭寇作亂，歸有光入城籌備守禦，作《御倭議》。嘉靖四十四年，將近六十歲的歸有光得中進士。歷官長興知縣、順德通判、南京太僕寺丞等職，故被稱為“歸太僕”。

歸昌世十歲即以詩詞聞名，早棄舉業，發憤為古文。書法追晉、唐，善草篆；兼工印篆；畫山水法倪瓚、黃公望，尤擅畫蘭花、墨竹，趣在徐渭、陳淳之間。與嘉定李流芳、同裡王志堅稱為三才子。與潘澄、龔賢等十三位崑山畫家組織畫社，史稱“玉山高隱十三家”，崇禎末以待詔徵不應，有《假庵詩草》、《假庵集》，著有自訂詩10卷、雜文百篇等。

治印取法文彭，但又不為所束縛，自有創新。明人張灝曾贊曰：“文休之刻印與文彭、王梧林鼎足而立。”歸昌世對治印有自己的論述：“不徒學古人面目，而在探其原，原，即作者性靈也。性靈出，而法亦生，神亦偕焉。”可見其對繼承與創新的獨創見解。歸昌世有《詠落葉》一詩，他在詩中說：

除卻離憂百事慵，重來苔徑舊時蹤。

江清秋響風催棹，鳥去庭空月照筇。

回首獨愁千萬樹，隔林細數兩三峰。

茫茫憔悴初冬色，颯沓時聞五夜鍾。

篆刻個人面目的流露、尊重自文彭始，正因為此，文人紛紛介入篆刻，以自書入印，開始了篆刻的濫觴，篆刻地位得以提升，不再是匠工之作，成了文人之作，文房雅興，直至獨成藝術門類，與詩書畫分庭抗禮。尤其是明代《集古印譜》的出版，對於印宗秦漢有了不同的理解。從而誕生了兩大不同的流派，一派更新派、一派復古派。我們之前介紹過的何震、蘇宣是更新派的代表，而程邃等人則沉於復古，一時漸備門派的肇起。

《集古印譜》的出版，仿治漢印蔚然成風，甚至有不少的人模仿了幾千枚。那麼繼承漢印，或者說印宗秦漢，不是徒學個形似，亦要有自己的理解與創新。無論是更新派、復古派，亦或如歸昌世等人都是在一個基本點上才有了各自的論述，那就是精治、善治、能治。求個新、求個奇，只是手段，手段永遠替代不了根本，根本是對古人的繼承，只是中國藝術不同於他人的一個閃光點。脫離了根本，空談創新是不可取的。歸昌世說“不徒學古人面目”，就是切中要害，在更新與復古之間，歸昌世選擇的是繼承與融入自己的性靈。他在《和陶雜詩》中說：

宇宙何茫茫，起滅同一塵。

胡為一日間，各營百年身。

華堂與崇丘，去疏來者親。

我廬非我有，四顧誰為鄰。

有如遠行客，當夕已戒晨。

有懷不勝蹉，舉目皆勞人。

歸昌世篆刻初宗文彭，後從秦漢璽印中汲取養份。他的印章以情為主 ，多直寫胸意 ，體現出簡靜而典雅的個性，開浙派先河。 歸昌世治學嚴謹，博學多才，於藝事有深刻的思考。他說：“予自垂學古人面目，而在探其源。源則作者性靈也。性靈出而法亦生 ，神亦偕焉。予自垂髻好無癖此 ，每謂文章技藝，無一不可流露性情，何獨於印而疑之，甫一操刀，變化在手，當其會意，不令世知。餘勤印固已縱橫四方，未盡供識者揶揄也。”他的篆刻屈曲盤繞，沉穩工整，圓潤華滋，婀娜飄逸，融兩漢印風與宋元風格之中，有其獨創的風格。

歸昌世善草書，兼工篆刻，山水法倪瓚，黃公望，氣息蒼渾，神趣橫溢，骨格嶒峻，精密工緻，脫盡明代中葉粗糙氣息。他與文彭、邢侗、何震等均以畫蘭竹名於時。傳世作品有《渭水清風圖》軸、《風竹圖》軸、《竹石圖》軸、《墨竹圖》卷。歸昌世有《和陶雜詩》，多他詩中說：

雖有鑑物智，不易偽與真。

雖有轉世權，不返澆與淳。

宇宙窮萬道，日月仍長新。

四皓乃翼漢，三戶終亡秦。

賢聖遞御天，同作空中塵。

顧彼溪上農，耰鋤良已勤。

酌酒更相呼，自與漁樵親。

前有車馬客，停驂來問津。

告以行路難，慷慨淚沾巾。

長吁歸去來，低迴愧斯人。

歸昌世蘭花墨竹構圖奇奧，枝葉清酒， 神趣橫溢，意在青藤、白陽之間。歸昌世寫墨竹，運雨舞風，清灑韻極。歸昌世畫竹，《無聲詩史》稱“枝葉清麗，逗雨舞風，有渭川淇澳之思。”《畫史》評論其特點為：“松靈沉著，神趣橫溢，在徐渭、陳淳之間。”他的傳世作品《風竹圖》竹竿剛勁，竹葉隨風，搖盪不止 ，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，並含有清麗縱逸的情意 ，得宋元人墨竹的意態而自具新意。

歸昌世《竹石圖》為紙本水墨，縱120。6釐米、橫30。9釐米，落款“歸昌世”，鈐“文休”白文方印，具有歸昌世所繪竹石的典型特徵。

如眾多吳門文人一樣，歸昌世集詩、書、畫、印四絕於一身。所不同的是，他尤醉心於篆刻，致使其印名甚至蓋過了畫名。他的篆刻師法文彭，兼從秦漢印中汲取養分。古印斑駁鏽蝕的影象深深地影響了他，古拙而富含意趣的藝術效果也自然而然地成為他繪畫的美學來源。此外，他在書法尤其是行草書方面功力頗深，因此在以書入畫的實踐上自有理路。他根植於篆刻、書法的審美趣味都可以從這幅《竹石圖》中看到。

在這幅《竹石圖》中，歸昌世以風竹、奇石入畫，佈局有致，物象描繪精簡。風竹的造型外向開張，佔據畫面的上半部分，石頭的結構佔據畫面的中心偏下部。下垂的竹枝和挺揚的石塊相互呼應，使畫面佈局飽滿，無空疏單調之感。他畫的竹子以疏簡的筆調為主，兩竹枝前後相依、主次分明。為主的一枝長勢挺拔，以濃墨寫出；為輔的一枝退居其後，以淡墨繪出。畫家以竹幹為骨，於節外出枝。竹幹以圓潤中正的中鋒長線繪出，節與節之間的運筆虛實相間，全無重複之筆。闊筆長線的使用顯示出畫家對運筆力度和筆鋒的精妙控制。

他的手法純粹以書法出之，這與他長期練習書法尤其是行草書有關。葉片多用側鋒繪出，顯得寬而厚。葉片造型以“介”字為主，將正背轉側、迎讓俯仰的形態表現得生動自然。葉片的分佈不雜不亂，叢簇間穿插錯讓，甚有秩序感。畫家對竹葉的描繪儘管水分很足，但運筆並未顯得過於圓滑流利，竹葉的邊緣往往帶有缺口，有被風霜侵蝕後的枯澀斑駁的效果。對這種審美趣味的追求，應與畫家長期把玩古印有關。

有的葉片帶有明顯的收筆之勢，透出書法運筆的痕跡。竹枝雖有久經吹拂的樣貌，但也展現出風平後沉靜婆娑的狀態。靜立的竹子與穩重的石塊共同營造出澄靜的畫面基調。在石塊的塑造上，畫家幾乎全用墨色皴法來勾寫其外形。線條圓實厚重，弧中帶折，似隸如草，運筆抑揚頓挫，用墨渴而不枯，石塊顯得樸拙、凝重的氣度，呈現出古樸、斑駁之韻。筆墨韻味遠勝於造型之奇崛。在以厚重線條為主體框架的基調下，畫家在畫面其餘部位的落墨變得較為輕鬆。他用側鋒淡墨擦寫的方式來體現石頭的塊面轉折和表面肌理，用隨形點染的濃墨來表現苔點和蘭草，落墨清爽乾淨、點厾成叢、一氣呵成，信手為之絕無累贅之筆。

自北宋始，古木竹石繪畫漸次興盛。古木竹石繪畫源於寒林畫系，其原初的創作目的是要表現蒼涼甚至淒涼的意境。這種精神意蘊與竹子志氣高潔、風骨傲然的寓意配合起來，十分適於表現文人君子的品德，因此也廣受畫家的青睞。趙孟頫給這一型別的繪畫注入了新的理念，認為古木竹石特別適合寫而不是畫，能很好地體現以書法入畫的理念。如此一來，趙孟頫也改變了此類繪畫的發展走向。

盧秀輝有《贊歸文休》一首，詩云：

夢雲於郊，寂寥愁雨。

扁舟瞻臺，絕處心阻。

斯得文彭，奏刀古撫。

性靈恨停，臨風孤佇。

堪寄我學，詩文冥濛。

我密我疏，翠色入江。

影瘦立兮，清月在窗。

搖曳如初，其懷以從。

挽風入林，草木固榮。

香沁叢芬，我淚何情？

塵俗無言，雅潔新徵。

點厾成知，斑駁韻生。

隸求草波，圓潤破苛。

神趣溢矣，雲起人和。

月落潮生，風物尤多。

供詩境也，幸而樂何。