勃羅日裡公爵夫人像的作者是誰
↳本文頭圖：德拉克羅瓦《薩達納佩拉斯之死》，彰顯了浪漫主義和神秘東方元素。
如果你愛有情趣的藝術乾貨，
art張小玉便是你的菜，歡迎訂閱。
文末有隻
小！彩！蛋！
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古典主義的冰冷。
“我愛回憶那些毫無掩飾的時代”，其實是
法國象徵主義詩人波德萊爾代表詩作《惡之花》
中的一句話，用來表達作家對那個
人性和自由彰顯的古希臘時代
的愛意。
↳西班牙插畫師為《惡之花》創作的插畫作品。
↳西班牙插畫師為《惡之花》創作的插畫作品。
作為古希臘狂戀者的波德萊爾，他深愛著那個古希臘的自由時代。因為希臘諸神完全是人按照自身的模式塑造的，無論是神的外在形象還是內在精神氣質，無一不是按照人的自身的形象審美和性情理想塑造的。希臘神話正是藉助於神的形象、行為突出人的本性中的情感、理想，頌揚人的價值、尊產和力量。
也許這樣評價並不十分妥當，但小玉認為當新古典主義的大師們以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念時，
從大衛到安格爾，卻是熱情、生動的革命古典派向僵化、空虛的學院古典派的蛻變
，安格爾背棄了老師藝術中的人民性，成為唯古典主義造型的追隨者時，這嚴格遵循著古典主義正規化、讓古人看到這些畫作時不感到有所不同的執念，已經讓
新古典主義再也
回不到“那些毫無掩飾的（古希臘）時代”
了。
↳雅克路易大衛《馬拉之死》，新古典主義中的革命古典派。
↳安格爾《朱庇特與海神》，新古典主義中的學院古典派。
↳德拉克羅瓦《自由引導人民》，浪漫主義。
但是，小玉覺得這句話用在波德萊爾的好友德拉克羅瓦身上時，卻非常的應景——浪漫主義的德拉克羅瓦不再想要忍受前人那些太過安靜和莊嚴的作品，他重新找回了那些讓畫面激烈和亢奮的情緒化成分。拒絕冰冷造作和生硬死板，創造美術那毫無掩飾的浪漫主義新時代。
安格爾代表的新古典主義和德拉克羅瓦代表的浪漫主義戰爭，開始了。
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安格爾的“線宗”VS德拉克羅瓦的“色宗”
的巔峰之戰。
安格爾與德拉克羅瓦之戰，小玉覺得不妨從一次沙龍展說起。
↳Francois-Joseph Heim《查理十世在盧浮宮舉辦的1824年沙龍的藝術展覽上頒獎》
1824年，法國開了一場皇家繪畫雕塑沙龍展，各路流派的藝術作品繽紛兩項。可以說這場聲勢浩大的藝術戰爭中，由
新古典主義畫派把持的正統學院派遇到了讓他們不爽的浪漫主義畫派
。
↳安格爾《荷馬的禮讚》，新古典主義畫作。
新古典派安格爾畫了數月時間和心血完成的《荷馬的禮讚》自然甚是搶眼，他描繪了古典主義“詩王”荷馬的假想受桂冠情景，標準的古典主義繪法，三角構圖、左右對稱、人物形象完美無缺、表情嚴肅。在安格爾看來，一切線條都那麼流暢和嚴謹，畫面是那麼的和諧與寧靜，他非常滿意自己的佳作。
人生總是那麼有戲劇性。在《荷馬的禮讚》這幅圖對面掛著的，卻是一副風情截然不同的作品——
↳德拉克羅瓦《薩達納佩拉斯之死》，浪漫主義畫作。
那個時候，德拉克羅瓦大概只有三十歲。畫中的場景，是一種新古典主義畫家們最不鍾愛的
瘋狂場景
：刀光劍影、一團混亂的現場，遍地的珠寶和奪目的紅色錦緞，身著冰冷鎧甲的人，驚恐的馬匹，燃燒的木頭，無數要被殺戮的扭曲赤裸的女人……這一切都像是
死亡的狂歡
。
而這其中，也恰恰體現著
浪漫主義與古典主義不同的特徵：死亡與情色的結合、結構和內容上的激情紛亂和動感、以及最重要的一點——色彩性壓倒了線條性在構圖中的地位。
↳安格爾《瓦松平浴女》，人物線條非常明確清晰嚴謹。
↳安格爾《勃羅日裡公爵夫人像》區域性圖
安格爾是位非常重視素描技巧的大師，“在素描中包含著藝術的盡善盡美”正是他的藝術理念。畫中冷靜、幽雅用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，正是來自他遵從的古典主義的美好傳統。因此，他也算得上是那個時代“線宗”的傑出代表。
而德拉克羅瓦所代表的浪漫主義，正是他所最討厭的，安格爾罵它們是“
下等酒館裡的破爛貨，懶漢的藝術”
。德拉克羅瓦無比迷戀色彩。他研究補色，注重光色的強烈融合，認為繪畫時
色彩比素描重要、想象比知識重要
。所以，德拉克羅瓦是“色宗”代表。同樣是人物畫，他便畫成了這樣——
↳德拉克羅瓦《露絲小姐》，人物更重色彩和光線的融合，而非線條的明確。
而且作為表現浪漫與激情的大師，
德拉克羅瓦極為鍾愛紅色，在他的作品中,幾乎都恰到好處地使用了或多或少的紅色
。紅色所具有的獨特的激情、血殺、刺激性、痛感、戰爭、審判和宗教等方方面面色彩文化內涵，也與德拉克羅瓦所倡導的浪漫主義藝術理念完美結合在畫中了——
↳德拉克羅瓦《在希臘邁索隆吉翁的廢墟上》
↳德拉克羅瓦《希阿島的屠殺》。德的畫中多次出現“紅色”。
當時，以新古典主義作為最正統審美標準的評論家們，以一種非常毒舌和傲慢的口吻評價了那副《薩達納佩拉斯之死》，他們認為那粗糙的畫面不堪入目而且模糊不清，必須要推後幾部才看得到輪廓，哪裡比得上新古典主義那用顯微鏡觀賞都看夠不的完美細節？這粗糙的筆觸，根本就是對視覺的一種QJ呀！於是，這幅作品在那次沙龍上的命運，便是直接被委員會當眾摘了下來。
不過，德拉克羅瓦真的是個只會用色彩亂塗畫而不懂得素描的人麼？不，因為他已經意識到，
人們在這些精美卻冰冷僵硬的線條中壓抑的太久了，需要用那揮灑自如的色彩，重新震撼人們的心靈。
↳德拉克羅瓦的素描作品，作為跟隨新古典主義大師學畫的德，線條技法非常紮實。
所以，還是大文豪雨果先生有眼光，他在這幅畫中看到了一絲曙光，這道曙光撕裂了幾百年來藝術界的陳規陋習，打破了唯美至上的審美標準，更將新古派至高無上的權威嘲笑得體無完膚。更加自由和多元的新繪畫時代，已經到來。
在德拉克羅瓦和安格爾的畫中，還出現了一個相同題材但是表現方式極為不同的元素，那就是異域情調的東方元素。
下一期，也是德拉克羅瓦的最後一期，小玉一起來和你聊他的異域迷戀。
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彩蛋來啦！
你知道人們有多熱愛德拉克羅瓦的畫嗎？直到今天，還有無數人在以不同的方式
惡搞和致敬
著他的那副《自由引導人民》——
↳德拉克羅瓦原版《自由引導人民》
↳cosplay樂隊的專輯封面，“Viva La Vida”在西班牙語中是“生命萬歲”的意思。
↳曾梵志《從1830年至今No。1》
↳嶽敏君《自由引導人民》
↳Dixie Leota運用卡通手法融入戲謔思維，重新模仿《自由引導人民》。
↳桔多淇《自由引導蔬菜》
↳保加利亞民眾再現《自由引導人民》抗議壟斷。
為什麼這幅作品歷經幾百年依然有無數人以不同的方式記著它演繹它？也許，是因為我們對自由，永遠有著不滅的追求。