西洋繪畫的代表是什麼
聊一聊17世紀義大利畫家多梅尼基諾筆下的有關女性題材油畫作品《聖塞西莉亞和舉著樂譜的天使》
在這幅畫中，畫家以非常濃烈的黑色調，將畫作背景的所有細節掩蓋，從整個畫面的人物包括主體效果來看，
這幅畫明顯是借鑑了17世紀義大利畫家卡拉瓦喬的風格，畫作中能看到的一切人、物的形象都非常逼真，
而且就連畫面黑色調的背景的線條筆觸也非常細膩柔滑，就是名副其實的“卡拉瓦喬式”的風格。
在欣賞這幅畫的時候要記住一點，我們要時刻記住一點，黑色的背景空間並不是沒有任何東西，
更何況畫家已經很明顯告訴我們黑色的背景，它是一個有空間立體效果的，並不是一面黑色的牆壁，或者說是單純的用來襯托主體的背景牆，
畫家在畫面的最下方，用一塊淺綠色的石材來形象的突出整個畫面的空間立體效果，
所以我們才能感受到畫面的黑暗背景，它是一個空間，也許是在戶外，也許是在室內，
無論是在室外還是室內，這片空間肯定有一些東西，比如說花草樹木或者說其他人物，
但是無論這些花草樹木還是人物有多麼的光鮮亮麗，有多麼的特色，
對於畫家而言它們都是無關緊要的細節，於是畫家採用那麼濃烈的黑色調，
將它們掩蓋起來，這樣做的目的是讓人們把有限的時間和精力集中在畫作的主體人物上面。
當然了，這大面積濃烈的黑暗背景，從視覺情緒上來講，也給觀賞者帶來了好奇神秘，或者說一些恐懼；
每一個人在欣賞這幅畫時都會很好奇，這黑暗中到底有什麼東西，它們又和主體有什麼關係，對吧！
有些人會疑惑，為什麼畫家不把這黑暗的背景換成透明的背景呢？
比如說紅色，黃色，白色，綠色，藍色這樣清一色的背景，這原因很簡單，
假設畫家把黑暗的背景換成其他色調的背景，那麼首先整個畫面的空間立體效果就會減弱，
我們都知道黑色、黑暗它就像一個黑洞一樣，這空間是無限延長的；
還有就是“黑色”它是一個百搭的顏色，可以很容易和任何複雜的顏色相匹配相互協調，
然而其他紅色，黃色，綠色就沒有那麼容易了，因為這兩方面的原因，於是畫家就用濃烈的黑暗色調來修飾畫作的背景，
事實上，擺在我們眼前的畫面效果讓人看起來就非常舒適。
也有人會疑惑，為什麼畫家一定要在畫面的最下方描繪一塊淺綠色的石材呢？
其實如果沒有這塊淺綠色的石材，畫面的空間立體效果依然是存在的，只不過那個裸童和樂器就無處安放了，
身體女人可以拿著樂器，但是這個裸童他就走在地上了，也就是說畫家把這淺綠色的石材換成地面，
很明顯，具有高度的石材要比平面的地面更容易產生空間立體效果。
在這塊淺綠色的石材上，我們可以看到一本書，一根笛子，還有一把琴，
以及一個拿著書本的裸童，正因為有這塊淺綠色的石材，這些東西和這個裸童才會那麼直觀的出現在我們的視線中。
這個裸童留著黃色頭髮，還長著翅膀，我們一眼就可以看出他的身份，他就是神話故事中的天使，他雙手舉著書，把書放在自己的頭上，
因為這裸童是天使，那麼這幅畫的寓意就和宗教神學思想有關，
當然了，畫家並不是用這幅畫來提倡宗教神學思想的存在意義；
我們看裸童手上書中的圖案，可以發現這是一本樂譜，他高舉著這本樂譜，然後看著眼前的女人，
是希望這個女人可以對著樂譜來彈奏樂曲，但是這個女人似乎並不“買賬”，
她沒有看裸童手中的那本樂譜，而是略微抬頭仰望，從她的眼神和手勢中可以發現，
她彈奏的很嫻熟，或許她剛才看了一下樂譜，然後才進行彈奏的，畢竟這是一本很厚的樂譜，
不可能說每一頁每一個曲調她都記住而且很熟悉，更何況在畫面的左下角，
還有一本沒有翻開的樂譜，這本沒有翻開的樂譜和裸童手上已翻開的樂譜有什麼關係呢？
首先這兩本樂譜說明了女人她平時的工作量非常大，她的工作就是彈琴演奏，
她是一個對藝術充滿熱情的女性；其次，這兩本樂譜也有可能只是同一本樂譜，意思是說這個裸童先拿起了畫面左下角的那本樂譜，
然後站在畫面右下角處，再開啟樂譜供女人瀏覽，畫家以這本樂譜刻畫描繪了裸童連慣性的動作，進一步強調了，增強了整幅畫面的“動態感”，
那麼畫家這樣做有什麼目的呢？有什麼更重要的意義呢？這肯定是有的，畫家並不是純粹只刻畫裸童的動態動作，
那個彈奏樂曲的女人才是整幅畫作的核心主題人物，所以說畫家的一切鋪墊描繪都是為了體現這個主體女人：
裸童連貫性的動作是為了體現女人彈奏樂器時的
動態美，
讓人們感受到琴聲的美妙，以及女人彈奏樂器時的美麗迷人，
我們在欣賞女人的美麗姿色時，別忘了畫面的左下角還有一根笛子，因為這根笛子，我們又可以把畫面左下角的那本樂譜看成是獨立的一種樂譜，
這是和笛子匹配的樂譜；而裸童手上的那本樂譜是匹配女人手中的那把琴，簡單來講，這是兩本不同內容的樂譜，
當然了，我們也是可以這樣去理解的。不過，這根笛子最主要還是說明女人的多才多藝。
說到這裡，其實我們是在美妙的琴聲中欣賞這個多才多藝美麗的女子，她的五官非常精緻，
尤其是那櫻桃紅唇看起來非常性感，她身上的紅色抹胸裙子，將她豐腴的身材很完美的展現出來，
她手上的那把古銅色的大提琴和身上的紅色裙子相互映襯，瞬間就體現出女人的藝術氣息，
以此同時，我們不再過多的去注意女人的身材美貌，而是盡情的欣賞她出色的演技。
女人頭上的珍珠髮飾，說明了她的高貴身份，事實也是如此，如果是一個出生平凡或者說家境貧窮的女人，
她幾乎上是沒有機會學習演奏的，畢竟藝術這東西，只有生活無憂無慮的人才，才更有時間和精力把它學好，
整天為生活奔波，哪有什麼精力和時間去想藝術的東西呢？對吧！更不用說學習了！
值得注意的是，當我們仔細看女人的表情時，雖然她是仰望的姿勢，但是在她臉上並沒有一絲絲的高傲個性，
而是顯的有幾分親和力——她泛紅的臉蛋說明了這一點。
所以在這幅畫中畫家不僅刻畫出女人好看的外表，而且將她有趣的靈魂也展現的淋漓盡致，
我們在這個女人身上可以發現出她略帶憂鬱的神情以及奢華的暖色服飾，既顯身份，又不高調，這就是有趣靈魂的表現之一；
畫家把音樂融入在這幅古典寫實油畫作品中，進一步顯示出加強了畫作的意境美效果，
所謂的聲情並茂，讓觀賞者體會到了女人的心靈之美，外表之美，乃至人性美。
多梅尼基諾作品《聖塞西莉亞和舉著樂譜的天使》這幅畫就是本文所闡述分析的油畫作品，為了閱讀審美體驗，於是在這篇文章中添加了其他油畫作品。