皓齒歌細腰舞什麼意思
將進酒
【唐代】李賀
琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅
烹龍炮鳳玉脂泣，羅屏繡幕圍香風
吹龍笛，擊鼉鼓。皓齒歌，細腰舞
況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土
李賀和李白、李商隱，並稱三李，存世作品約200多首，比如大家都很熟悉的“雄雞一唱天下白”，“天若有情天亦老”等，都是李賀的詩。
但蘅塘退士的唐詩三百首卻沒有收錄李賀的詩，不得不說這是一個極大的漏洞，也許是因為他的詩太奇詭、太石破天驚了，沒能入了蘅塘退士的眼。
李白李賀都寫過《將進酒》，把兩首詩讀來比較，會明白為什麼李白被稱為“詩仙”，而李賀被稱為“詩鬼”，這一首詩寫的就有鬼氣。
先看前四句“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅，烹龍炮鳳玉脂泣，羅屏繡幕圍香風”，這是在寫酒宴，然而賓客和主人都沒有交代，只有眼前閃現的華麗景象，琉璃做的酒盅，琥珀色的黃酒，還有猶如一顆顆紅珍珠般的紅酒。
何等華美，何等瑰麗的顏色，如此奢華的酒宴不止有酒，還有肉，李白說“烹羊宰牛且為樂”，已經夠豪邁了，李賀更厲害了，他的鍋裡是龍肉和鳳肉，這可是人人都沒見過的奇珍異寶。
更妙的地方是“玉脂泣”，像玉一樣潔白的油脂在鍋裡冒泡，就好像人在哭泣，多奇特的比喻，大鍋煮肉被說的如此文藝，怕只有李賀能如此了。
那濃烈的香氣飄散開來，又被羅幃繡幕圍住，羅幃繡幕圍住的還有那華麗繁褥的小世界。這個小世界和李白的“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的大舞臺形成劇烈對比，同樣是目光橫掃，李白看到的是一瀉千里的大場景，而李賀看到的則是一個個的特寫鏡頭，這些鏡頭閃過再疊加，像極了電影裡的蒙太奇。
李白那場酒宴讓我們有身臨其境之感，而李賀的這場酒宴帶有一種虛幻感，所有東西都絢麗到了不真實的地步。
到底真不真實呢？看後四句“吹龍笛，擊鼉鼓。皓齒歌，細腰舞，況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨”，從酒席寫到了歌舞，每個句子自帶美感，透過形象暗示，讓人自動進入腦補狀態，把作者沒有表達的美也給補足。
“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞”四個三字句像極了緊鑼密鼓的鼓點，讓人目不暇接、耳不暇聽。酒濃、肉香、歌繁、舞密，這是一場怎樣的盛宴？怎樣的狂歡呢？
儘管無限繁華，卻並不讓人覺得開心，反倒有一種醉生夢死的感覺，為什麼會有這樣的感覺呢？大概是因為沒有詩人的參與吧，詩人似乎只是一個旁觀者，冷冷的看著。
詩人為何不參與呢？看這兩句，一下子揭開了謎底，“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨”，原來這場酒宴是在暮春，又是在傍晚，春光將近，落日低垂，一陣風來桃花飄落，猶如撒下一陣紅色的雨。
這場景看起來極美，但又讓人感到無盡悲涼，所謂青春，既是春天也是生命，繁花走向飄零，人生走向死亡，這死亡的恐懼已經把詩人壓倒了。
縱盡狂歡之後看透了生命的短暫和虛無，悽婉的花雨之中，歌繁舞步越轉越急，卻沒能追上時間的腳步，末日的狂歡之中，瓊漿玉液再濃再美，也變成了難以下嚥的苦澀。
那該如何是好呢？看最後兩句“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土”，到這裡“墳”出來了，李賀的氣息也出來了，死亡的恐懼取得了壓倒性的優勢，既然如此不如喝的酩酊大醉吧。畢竟我們還活著，就算是嗜酒如命的劉伶，一旦死去，再想喝一滴酒也不能夠了。
何等寂寞，何等絕望的言語，和前面光影歡筵的場景形成對比，讓人觸目驚心。
面對死亡這一永恆的話題，李白藐視它，努力追求活著的意義，所以他說“天生我材必有用”，他要烹羊宰牛且為樂，而李賀卻喜歡舔舐死亡的滋味，讓自己更敏感，所以他的春天是“桃花亂落如紅雨”，他的人生是“勸君終日酩酊醉”。
同樣面對生死，李白向生，李賀向死，這就是“詩仙”和“詩鬼”的差異，不同的人，不同的《將進酒》，李白豪邁雄壯，他的詩如同天風海雨，而李賀，敏感纖弱，他的詩如同晚風花語，。
誰更好呢？這是不同時代，不同人生，不同性格，不同風格，沒法簡單比較，分享李賀一個小故事：
李賀一生嘔心瀝血，窮愁潦倒，27歲英年早逝，據說在他去世之前看見一個紅衣仙人，騎著紅色的龍來召喚他，跟他說，天帝剛剛建好白玉樓，等著他去寫記呢。
如果說李白是謫仙人，那麼李賀也是謫仙人，只不過一個從天上來，一個往天上去罷了。