什麼節日是為了紀念忠義之士介子推
導演徐浩峰曾評論胡金銓版的《龍門客棧》透露著老北京的貴族氣，而徐克版的《龍門客棧》則有一股港式古惑仔的浪人氣息。在胡金銓那裡，荒野邊疆的龍門客棧是宦官專權的黑暗時期踐行俠義之道，伸張武林正義的最後一片法場，在徐克這裡，大漠黃沙中的龍門客棧魚龍混雜，是三教九流集會銷贓的黑店，沙漠無情，過客亦無情，無情無義的龍門客棧是正邪勢力的角力場。
對武俠精神的詮釋在胡金銓版的《龍門客棧》裡落腳在了“忠義”，在徐克監製的《新龍門客棧》裡，對“情義”的發現成為扭轉戰局的關鍵。
從“忠義”到“情義”
在胡金銓的影片中，以客棧老闆吳寧以及朱家兄妹為代表的江湖中人和江湖道義都來自廟堂，老版《龍門客棧》中的江湖與廟堂有著天然的親密關係。但在徐克版的《新龍門客棧》中，
江湖的“向心力”已然不在廟堂所凝聚的道德規範而在利益，最終武俠精神啟蒙的關鍵也並不在“忠義”而在“情義”。
新舊兩版影片中的敵對力量都是明朝末年宦官專權的東廠，在對東廠背後皇權制度的態度上，新舊兩版有著較大差異。在新版影片開頭曹少偽造聖旨，模仿皇帝手諭害死忠臣楊宇軒，舊版中邊關守衛沒有看到皇帝諭旨便不會聽令於曹少欽。強調東廠的“偽權利”的另一方面是在背定規則律法之內廟堂的合法性，這點在兩個版本的影片是相同的。但是偽造聖旨、濫殺忠良，新版影片在將東廠塑造為朝廷的毒瘤之外，又巧妙地迴避了對產生這顆毒瘤的皇權制度的探討。
《新龍門客棧》中，代表正規朝廷力量的邊疆守衛官是一個好色嗜酒沒有頭腦的大漢，在關鍵戰役中他是缺席的。但在老版的《龍門客》中，邊幅守衛參加了最後的戰鬥並且身為長官的千戶戰死，廟堂和江湖最終攜手鏟除了帝國制度豢養的邪惡分子。
新增正邪對抗之間的中立勢力
除此之外，由“忠義”向“情義”的轉化還體現在正邪力量對抗中加入了中立的勢力，
金鑲玉掌控的龍門客從根本上改變了舊版正邪勢力的對比，也成為《新龍門客棧》之所以為“新”的關鍵，她的選擇完成了影片對情義主題的凸顯影片開頭，金鑲玉為她的龍門客打的廣告語便是“八方風雨比不上龍門山的雨”，龍門山的雨水既可以是阻擋仁人志士營救行動的惡雨，也是養育一方江湖兒女的及時雨，象徵自然的龍門山雨不以人世間的正邪做評判，而是一股中立的自然力量。
金鑲玉出場時是一位負面人物，她是貪財好色、風情萬種、精明算計的黑店掌櫃，因此，她掌管的龍門客同龍門山一樣是一片奔放野性的“無主地”，一方真正的江湖世界。三教九流魚龍混雜，黑店自有黑店的規矩，那規矩便是利益至上。金鑲玉同邊疆守衛“點燈”交易換來其對龍門客棧的保護；在一百兩送人出關與一顆通緝犯人頭換四百兩賞金的選擇中，她毫不猶豫地選擇了後者。
多元化的價值觀與複雜的人物情感
此外，用快如流星的刀法認真解剖屍體的韃靼人，卻是客棧中最純真的夥計，
這種反差表明了中原的道德期待在此地是失效的，也為這家黑店增加了幾分神秘感。
胡金銓版本的《龍門客棧》則是有著明確道德歸屬的正義之地，客棧掌櫃吳寧是忠臣于謙手下鼎鼎大名的吳參軍，為逃離朝廷爭鬥隱姓埋名，而夥計們雖然對東廠番子濫殺無辜敢怒不敢言，但也會偷偷提醒蕭少茲不要喝下毒酒。金鑲玉在正邪勢力之間的搖擺，正邪勢力之間的明爭暗鬥以及護送小分隊內部的意見不合，再加上週準安、邱莫言與金鑲玉之間的三角戀愛…
這些紛紛雜雜淡化了正邪對立，呈現了多元化的價值觀和糾纏不清的人物情感。
金鑲玉的心手辣、唯利是圖或許在開頭令人難以認同，但在她表露出對周準安的一片真心之後，觀眾也覺得這個生長在大漠的彪悍女子也有柔情似水的一面；女俠邱莫言與周準安之間的感情也在受形勢所迫的“假成親”時達到高潮，她強顏歡笑、痛飲喜酒一場戲道出了多少江湖兒女身不由己的無奈。胡金輪版的《龍門客棧》中也不乏對情感的點滴描寫，但都是點到為止，篇幅寥寥。在最後的決戰關頭，女扮男裝的女俠朱輝離開，蕭少茲望著她的背影暗自嘆氣，而朱輝與朱之間惺惺相惜的兄妹之情也只在夜防暗箭時有所表現。
少了些義氣，多了點兒女情長
影片開頭金鑲玉殺害了意圖借用客密道出關的通犯，利益至上原則卻在她遇到俠肝義膽、儀容偉岸的周淮安之後失了效，再加上一場龍門山雨適時地將東廠與周準安一行人困在客之中。
最終金鑲玉轉而幫助周淮安，一方面是因為“義”，東廠殺害了她的夥計，但更重要的是因為“情”，對周淮安營救行動的認同以及對周準安本人的認同。
最後的決戰中，三人齊力對付曹少欽。影片結尾，金鑲玉否定了客棧的意義，決定“離開這個無情無義的地方”，龍門客棧隨之葬身火海。
可以說，《新龍門客棧》更加符合現時代的我們對江湖險惡的想象，而老版《龍門客棧》是廟堂在邊疆的延續。最後促使金鑲玉這股中立力量導向正義一方的不是義氣而是情感。這是新派武俠在忠信節義之外為兒女情長留下的空間，十分符合90年代大眾心理的轉變，即從關注家國大義轉換到更加註重個人情感的抒發。
至此，《新龍門客》完成了對忠義的武俠精神的現代詮釋，塑造了至真至情的江湖兒女形象。
香港武俠劇的繼承與發展
20世紀90年代初，香港影人與內地影人的合作模式多是香港方面提供創意和豐富的型別經驗，內地提供資金場地和人力。新派武俠電影風之前，香港武俠電影已經有了相對成熟的型別美學模式，胡金銓武俠電影對武俠精神的詮釋至今無人能出其右，張徹導演陽剛電影的硬漢氣質順應邵逸夫武俠電影改革的口號，楚原導演武戲文拍，將古龍小說的悲涼之感變成了楚原式的浪漫影像《新龍門客棧》，雖然翻拍自胡金銓導演1967年版的《龍門客棧》，
但影片的武俠美學在繼承80年代武俠電影技巧之上，又有創新和發展。
有“武俠電影之父”之稱的胡金銓素來敘事簡潔明確，他把古詩詞領悟到的“詞斷意連”境界類比到電影創作，認為就傳統來說電影是“一次過的”，所以要盡最大的努力使觀眾“明白”。因此，短鏡頭剪接與蒙太奇的運用忽略了動作中多餘的細節，使得打鬥中的女俠劍客動作具有凌厲的跳躍感，突出武林對決的速度感與纖毫之爭。例如，《俠女》中經典的竹林對決，導演用22個鏡頭的組合將白衣俠女借力騰空殺敵的動作酣暢淋漓地展現出來。而一些需要保持連貫性的場面，胡金銓卻會用長鏡頭呈現，例如，《龍門客棧》的最終對決，幾位主角像“過山門”一般按照武功高低逐一打敗東廠敵人，導演用長鏡頭記錄在過招之前正邪雙反的相互試探，展現雙方等待致命一擊時的神情步伐，長鏡頭的運用增加了場面的緊張感，透過演員走動背景的變換在鏡頭內呈現豐富的場面排程。
在《新龍門客棧》中，短鏡頭與蒙太奇手法的運用更加行雲流水。
在場景造型設計上，影片繼承了舊版的雙層天井設計，使得客空間層次豐富，在打鬥場面中，前景和後景的桌椅、人群都有所調動，鏡頭內部呈現出豐富的場面排程。同時，在構圖上也吸收了第五代導演的經驗，整體色調濃郁，更加註重寫意性。
金鑲玉的武器是暗器柳葉鏢，在開場她謀殺偷渡客一抹紅時，飛鏢擲出，影片用一個封擋鏡頭特寫了被刺穿的酒壺，隨後偷渡客的手垂下，觀眾看到了插在他額前的三支飛鏢，這個出場使風騷的老闆娘平添了幾分陰狠。此外，影片中經典的長鏡頭是曹少欽與周準安在漫天黃沙中沿著沙坡交手的場面。畫面採用對角線構圖，曹少欽處於畫面左上方形成壓倒之勢步步緊逼，周準安處於畫面右下方不斷後退，導演還安排了周淮安摔倒滾地的動作，更加突出曹少欽的攻勢迅猛。
隨後，邱莫言與金鑲玉加入，三人合圍曹少欽，移動鏡頭處於四人坡面下方，以仰拍的視角逆光拍攝，鏡頭內人物沿著相同的方向移動，畫面充滿動感。
《新龍門客棧》的武打場面創新之處在於，在展示武打動作之外也著重展現人物感情的變化。
在金鑲玉與邱莫言過招的一場戲中，導演採用了大量的封擋鏡頭，用飄揚的裙襬遮住兩人交手的瞬間，用特寫強調形勢改變的細節，將重點放在攻守之勢改變之後兩人的神態語言，生動地呈現了兩個性格異的江湖女子互相揶揄試探的場面。金鑲玉與周準安“假成親”一場戲是全劇的小高潮，洞房內金鑲玉求歡心切，洞房外東廠眾人與邱莫言等人蓄勢待發。
時至今日，《新龍門客棧》仍舊是90年代不得不提的經典武俠片，它的出現是俠義精神在新時期的拓展，同時影片武術造型和武打場面的創新也為武俠片的推陳出新提供了有益的實踐。