《春江花月夜》一向以"孤篇壓全唐"為人所熟知，但其實，這只是個誤會。
這首詩本身在詩歌發展史上有開創突破之功，被眾多大家所讚頌，而正巧，王闓運給它的評價是“孤篇橫絕”，而聞一多給它的評價是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，
王聞兩人都是文學界大牛，這兩個評價一疊加，再加上此詩本身的魅力，大家就誤以為此詩是唐詩巔峰了。
事實其實不然。
所謂的“唐詩巔峰”其實只是訛傳？
1、聞一多評:"詩中的詩，頂峰上的頂峰"
聞一多
的確曾在
《宮體詩的自贖》
一文中盛讚張若虛的《春江花月夜》，但這是有語境的。在《宮體詩的自贖》一文中，聞一多先是痛切批評了齊梁到初唐宮體詩的糜爛放蕩，認為那是文學的“黑暗”，是詩歌史的“汙點”，而初唐四傑先後改變了齊梁風氣，到劉希夷而面目一新，至張若虛，更是石破天驚：
"如果劉希夷是盧、駱的狂風暴雨後寧靜爽朗的黃昏，張若虛便是風雨後更寧靜更爽朗的月夜。"
接著，便是大多數人所熟知的那句評價——“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。”
但是聞一多後面還寫道：“
至於那一百年間梁、陳、隋、唐四代宮廷所遺下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》這樣一首宮體詩
，
不也就洗淨了嗎
？向前替宮體詩贖清了百年的罪，因此，向後也就和另一個頂峰陳子昂分工合作，
清除了盛唐的路
……”
可見，聞一多所讚頌的，首當其衝是《春江花月夜》對宮體詩的發展所做的突出貢獻。《春江花月夜》這樣一首情景理得到完美統一的詩作一經出世，橫掃宮體詩的罪孽，穩穩開創了宮體詩的新局面。聞一多也在文章中直接把《春江花月夜》歸為宮體詩，所以他所說的
"詩中的詩，頂峰上的頂峰"說的並非唐詩乃至整個詩歌史，而是說的宮體詩，指《春江花月夜》堪稱宮體詩的最高峰。
2、王闓運評:"孤篇橫絕，竟為大家"
而
王闓運
的那句評價同樣有相應的語境，“孤篇橫絕，竟為大家”只是其中一句單獨使用十分容易引起誤會的話而已。這句評價出自《論唐詩諸家源流（答陳完夫問）》：
"張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱，挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。"
這裡有幾個關鍵字：“宮體之巨瀾”，可見王闓運同聞一多的評價是一個角度的，都是據宮體詩而言，並非說它“孤篇橫絕”全唐，
而我們現在所說的"《春江花月夜》孤篇壓倒全唐"，想來多是斷章取義之誤
，文學上這種事可謂多矣，還需細細分辨。
畢竟若是《春江花月夜》"孤篇壓倒全唐"，那李白杜甫等人應被置於何地呢?
但說來說去，《春江花月夜》能被人誤會成“孤篇壓全唐”，也並非是毫無依據的，主要還是在於這首詩寫的的確是好，張若虛也因此才能憑藉這一首詩而光耀千秋。
宮體詩的巔峰之作——張若虛《春江花月夜》
春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
《春江花月夜》的作者張若虛是“吳中四士”之一，其他三位分別是賀知章、張旭和包融。張若虛現存的詩只有兩首，一首是《代答閨夢還》，不太為人所知；另一首就是久負盛名的《春江花月夜》。
明朝在《詩藪》
中說：“張若虛《春江花月夜》流暢婉轉，出劉希夷《白頭翁》上”，認為它代表了初唐詩作的高度。認為這首詩“淺淺說去，節節相生，使人傷感，未免有情，自不能讀，讀不能厭。又云：將”春江花月夜“五字，煉成一片奇光，分合不得，真化工手。” 明末清初的
在《唐詩評選》
中說它：“句坷翻新，千條一縷，以動古今人心脾，靈愚共感。其自然獨絕處，則在順手積去，宛爾成章，令淺人言格局、言提唱、言關鎖者，總無下口分在。”
《春江花月夜》何以得到眾多明清大家的如此青睞呢？筆者認為主要在以下幾點：
1、格局之大:從宮體詩的偏狹病態到對宇宙人生更深廣的體驗和思考
齊梁宮體詩是以宮廷生活為中心的豔情詩，雖也有清麗可誦的佳句，但大多不脫淫靡之風，實是一種病態的賞玩之作。而經盧照鄰和劉希夷等人的努力，到張若虛的《春江花月夜》，這種豔情之風被削弱了，而代之以對人生的關懷和對命運的關注。
首先
，這首詩寫的不管是人事代謝還是離情別思，除卻這些情感本身在詩歌中具有的永恆意義外，詩人筆下的這些情感，都不是落腳到個人，而是整個世界，體現了作者對人類這種普遍情緒的關注。“何處春江無月明！”“江畔何人初見月？江月何年初照人？”“不知江月待何人”“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”“不知乘月幾人歸”，這裡的
"何處""何人""何年""幾人歸"，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世間存在的離愁別緒或人生短暫而自然永恆的慨嘆。而且詩人的態度總是積極的
，雖感嘆人事的變遷，卻並沒有一頭扎進去出不來，而是婉轉以離情承接上，並最終留了個充滿想象空間的“月落江樹”這樣的情景，使人聯想到上一句的“歸”，心中自然落了團圓的期望。
其次
，詩中最為人所稱道的在於“
江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
”這六句。詩人對月懷遠，由優美空靈的月色聯想到人生無常，這和後來的
"人面不知何處去，桃花依舊笑春風"
如出一轍。這種思索繼承了戰國文學家屈原《天問》的偉大探索精神，給人以無盡的哲思靈感。
《春江花月夜》已經完全創造出了宮體詩的品格，其博大的胸懷和積極的態度還有對宇宙人生最深廣的體驗，註定使這首詩在文學史上大放光彩。
因此聞一多也說：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆。”“從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”
2、意境渾融:情、景、意、理的高度統一
此詩前八句寫景，以“春江”“明月”“春潮”幾種物象，勾畫出一幅美妙空靈的圖畫。“何處春江無月明”，
化小為大，化個人情懷為大眾情懷，用明月這一經典意象串聯古今中外，穿越時間空間，寫出春江明月給人的永恆審美感受。
接著詩人又將目光從春江遠處向近處轉移，寫到了“花林”“白沙”，構造出如夢似幻的境界。接下來的“江天一色無纖塵”承接上面的江天情景，而“皎皎空中孤月輪”開啟下面對“江月”的描寫從而
引發出詩人對人生的思考:"
江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
"一氣呵成，一脈貫穿，讀來令人酣暢淋漓，大呼快意。
緊接著，目光又轉向了水盡頭的白雲，而白雲下又是誰家的思婦在懷人呢？這無邊愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”絲絲繞繞，撩人心扉。
貌似無理而有理，看似無情而有情，無情的是明月，有情的是人心
，此處言有盡而意無窮，展現了思婦對遊子的深切思念。
思念至極必然傷心，但思婦的想法是消極的嗎？不。“此時相望不相聞，願逐月華流照君。”她的期盼如此情真意切，她的願望如此純真動人，此處哀而不傷，十分能展現此詩的品格。
最後八句寫遊子的相思，想起昨夜的夢裡落花，這裡是虛寫，用夢境的美好來暗示結局的團圓。他也期盼著乘月而歸，這樣的思緒不絕如縷，凝成一句話，就是“落月搖情滿江樹”。
這首詩裡，“
情
”有遊子思婦的愛情、思鄉情和詩人對自然美景的體察之情；“
景
”則“春”“江”“花”“月”“夜”一字不落，字字為景，合一為境；“
意
”有對人生滄海桑田人際代換的體悟；“
理
”有物是人非、江流永駐的哲思。情、景、意、理在這首詩中得到了高度統一。
3、質實優美的語言風格和一氣貫穿的結構安排
除了前面兩點最重要的評賞角度之外，《春江花月夜》的語言也值得一提，詩人並沒有用什麼生字僻字或晦澀的典故，都是平實直白卻清雅含情的字詞，但合在一起卻深得白描妙處。
在章法上，此詩一共三十六句，分九組，四句一組，一組中三句押韻，平仄相間，音節錯落有致。詩人還使用對偶和頂針，更使得本詩一脈連貫，迴環往復，極具韻律感。
此詩還以時空轉換和情思婉轉取勝，結構上也是一脈貫穿，一環扣一環，從春江花月夜的景色寫道人生哲理，再順其自然轉到月光下游子思婦的相思，結尾意韻深遠，
充分發揮了中國詩歌"言有盡而意無窮"的妙處，實在當得起初唐詩巔峰之作。
詩歌的發展是一步步推進的，其實沒有哪首詩能真的"孤篇壓全唐"，唐詩風骨是一個整體的評價，不是靠某首詩得來的。但雖說《春江花月夜》說不上是"孤篇壓全唐"，我們卻可以認為，正是有了《春江花月夜》的出現，我們心中的盛唐文學氣象才會那麼順利地到來。《春江花月夜》為盛唐開闢了新的路徑，在中國詩歌發展史上註定功不可沒。
（一往文學作者：柳暄妍）