日暮松聲合的日暮指的是什麼
01
故事：一個女子尋找她的身世，
如同一個民族尋找它的歷史
這個故事發生的時間背景是一戰爆發之前，地點是匈牙利首都布達佩斯，當時是奧匈帝國時代。對於這個帝國，我們很多人是在電影《茜茜公主》裡面看到過，這個熱愛匈牙利的王后，建構了一個強大的帝國。
布達佩斯是一座歐洲著名古城，我們在很多經典影片裡看到過這座城市，很多導演在此選景。如果你親身去，更能感受它的美麗，用一句話來形容：山川秀美，建築壯觀，是真正的多瑙河明珠，只要看一眼，就永難忘懷的城市。
更令人驚歎的是布達佩斯遍佈全城的古建築群，各個歷史時期的古建築隨處可見，羅馬、哥特式、巴洛克、文藝復興等建築風格，蔚為壯觀，有
古建築博物館
之稱，
建築是布達佩斯的標誌，在《日暮》影片一開始的暮色和夜色交替中的布達佩斯建築的夜景，正是一幅壯美的畫卷。
故事發生在布達佩斯這個美麗的城市，但《日暮》並非只是為了展示布達佩斯的美景。影片充滿了懸念。在《日暮》裡，茜茜公主成為了一個傳說，一個背景，置於前景的是一個姓氏為萊特的女子，她應該繼承屬於自己的萊特家族帽子店，但被拒絕。困惑於自己家族身世的女子，遊蕩在充滿迷霧的20世紀初古老的布達佩斯城裡努力尋找著真相。
她的父母在她兩歲時就意外死亡了，她突然發現還有一個從來不知道的哥哥，是一個殘酷的殺人犯，她遇到的人物眾多，但每一個人都諱莫如深，從帽子店的新主人和女孩子們、馬車伕、門童、直到她的哥哥，每個人似乎都給她透露了一點關鍵資訊，但每個人說的話都是不完整的，碎片的，斷裂的，在142分鐘的時間裡，這個姓氏為萊特的女子穿梭在布達佩斯的大街小巷，從白天到黃昏到黑夜，想要弄明白萊特家族的來龍去脈、父母怎麼死的？更重要的是，
哥哥是一個什麼樣的人？革命者還是惡魔？帽子店裡的秘密是什麼？自己應該何去何從？
影片就是由這樣的懸念所構成，而我們作為觀眾和這個女子一樣，期待最後的真相，為了這個真相，142分鐘，我們就這樣沉浸在其中。
02
視角：沉浸、受限又漫長的凝視
沉浸是這部影片的一個關鍵詞，也是最大的亮點。正如很多觀眾看到的，《日暮》和《索爾之子》的運鏡幾乎完全一致，
導演繼《索爾之子》後再度使用了沉浸式視角，
影片中大段採用了手持（為了攝影機的靈活運動，準確捕捉人物的面孔）、跟拍（從面孔到後腦勺，沉浸式視角）、淺焦鏡頭淺景深場景（突出面孔特寫，模糊環境）長鏡頭（強調敘事完整性和沉浸感），儘管在匈牙利幾位著名導演的風格中長鏡頭是非常重要的元素，但
這大概是導演拉斯洛最鮮明的，打上他個人烙印的影像風格。
手持跟拍長鏡頭，帶來的正是一種沉浸感受，
觀眾彷彿貼著女主人公的後背邊走邊看，和她一樣，是一個布達佩斯古城裡的遊魂。
沉浸式鏡頭的好處是，令觀眾身臨其境，對壓抑、沉重、危險境遇更加感同身受。
但拉斯洛的沉浸式鏡頭與眾不同在於，這是一種受到侷限的視角，淺焦跟拍和淺景深凸顯了面孔和後腦勺，但環境背景卻是虛化而模糊的。
比如在影片中有很多大段持續跟拍後腦勺的鏡頭中，當女主人公扭頭向左向右看向周圍的環境時，最詭異的現象出現了，沒有主觀鏡頭告訴我們她看到了什麼，在一段連續跟拍的暴力場景中，我們只看到了她在看，她的驚恐，她和她身處的混亂的環境，但所有的細節，都是模糊不清的。一面拉著你沉浸其中，一面又把你推開，觀眾所沉浸的如同夢境。
如果說這種運鏡風格的背後有某種貫徹一致的哲學理念，可以說，導演在影片中使用的視角，不是全知的上帝視角，也不是全然的主觀視點，而是每一個受侷限的個人，看到自己所身處的世界和時代的不完整的、受限的視點。
影片中女主人公最重要的一句臺詞是：
你能幫我看清楚嗎？
她自己已經知道無法看清楚這個世界，作為觀眾的我們也無法幫她看清楚，穿越回1910年代的導演也許同樣如此。
有意思的是，同樣的沉浸式受限視角，在《索爾之子》中被廣為接受，在《日暮》中卻遭遇很多質疑。《索爾之子》的侷限性是特例的，又有著可理解的普遍性，在二戰集中營的環境中，主角視點的侷限和對殘酷環境的迴避，是觀眾完全可以理解並接受的。但在《日暮》中，一個古老帝國的黃昏，依然散發出驚人的美麗，觀眾甚至渴望一個全知的上帝視角，去俯視一眼布達佩斯的美景，失望在所難免。《日暮》表達的侷限性是普遍的，包括了所有人，女主人公、觀眾、還有導演本人，卻極易被誤解和忽視，就如同我們常常忘了，自己其實並非無所不知。
侷限的視角意味著一個人僅憑自己的眼睛，無法真正找尋到歷史的真相，更不用說去作出選擇和判斷。同樣，觀眾僅憑一部電影，一個主人公的視角也無法找到歷史的真相。如果說《羅生門》等影片正是以多線多視角敘事的方式來克服這種侷限性，《日暮》則反其道而行之，拉斯洛試圖透過一個幾乎令人難以容忍的女性侷限視角來再度提醒，在回顧歷史和反省自身時，這種無法克服的侷限性。
所以，當看到那些模糊的影像時，不要急於去否定和抗拒，要想一想：
當你身處於一段歷史當中，很有可能，你其實並看不清它。
03
主題：帽子店的日暮
全片最重要的人物設定和環境設定，是萊特家族的繼承者和帽子店，直到最後，人們呼喊的名字也是萊特、萊特。
帽子和帽子店究竟意味著什麼？這是我們首先要思考的問題。
拉斯洛·奈邁施在專訪中說：“第一次世界大戰之前，每個人都有自己的帽子，無論富窮。這些非常個人化的私人物品有時候會傳遞出精細微妙的生活資訊，包括它們主人的品味、地位、財富、文化等等。這個由程式碼和符號組成的分層世界，非常有趣。”
如果帽子是身份的象徵，帽子店是什麼呢？就像一個真實存在過的皇宮，裡面充滿了盛世華服和美顏，“三十五毫米攝影機讓影片中的每一幀畫面，都充滿著油畫質地般的唯美”。正是這唯美，遭遇了致命的恐怖，墮入萬劫不復的黑夜。
日暮不是黃昏，而是黑夜來臨之前，不是夕陽無限好，像很多電影那樣描繪動亂或大戰前的寧靜和美好，而是黑雲壓城城欲摧，是大戰的預告和前奏。這個時代是萊特帽子店的日暮，也是奧匈帝國的日暮，
是奧匈帝國的統治者哈布斯堡皇室的日暮，是我們在童話中熟悉的茜茜公主和弗蘭茨皇帝的日暮。
影片的結局，戰爭爆發，奧匈帝國轟然倒塌，一段匈牙利的歷史戛然而止，留給我們更大的問題是，
戰爭和帽子店的這個故事之間，有著怎樣的因果聯絡？是什麼力量讓一個強大的帝國轟然倒塌，一種古老的文明化為灰燼？
我想，導演要探究的主題可能也正在於此。
如他在接受採訪時所說：
“我想要拍一部電影，關於一個年輕女性，
她的個人命運也影射了這個世紀的命運，個人故事和更大的歷史相互輝映。
”