雙關什麼意思
雙關藝術技法
雙關，即一語雙關，指在詩詞創作中，利用詞的同音或多義的條件，有意使語句具有雙重意義，言在此而意在彼，從而形成表達上委婉、含蓄的效果。
一、諧音雙關
諧音雙關，是指利用一個詞音同或音近而兼顧兩種不同事物，言此指彼的修辭手法。
1、音形皆同的諧音雙關。
南朝樂府民歌《子夜四時歌春歌》
自從別歡後，嘆音不絕響。黃檗向春生，苦心隨日長。
《子夜四時歌》相傳是晉代一名叫子夜的女子創制，多寫哀怨或眷戀之情，全篇質樸清新、細膩纏綿。這裡的“苦心”音形相同，而要表達的意思不同，表面上說的是樹的苦心在天天生長，其實表達的是人的苦心在天天增長，從而將女孩子幽怨、思念、痛苦的心情表露無遺。
2、音同形不同的諧音雙關。
劉禹錫《竹枝詞》
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
這首詩採用起興手法，描寫少女眼前所見景物，和少女在聽到情郎的歌聲時起伏難平的心潮。“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，形容少女聽到歌聲感到難以捉摸，心情忐忑不安。但終於辨清了情郎對她是有情的，內心又不禁喜悅起來。這句採用雙關的手法，既寫了江上陣雨天氣，又把這個少女的迷惑、眷戀和希望一系列的心理活動巧妙地描繪出來，十分貼切自然。
3、隱語諧音雙關
南朝民歌《作蠶絲》
績蠶初成繭，相思條女密。投身湯水中，貴得共成匹。
這是一位女子一往情深的愛情表白，蘊涵著兩情相悅的寓意。“匹”，既是指布匹，也是寓指“匹配”、“匹偶”。寄託了女子希望與戀人結為連理的美好願望。
二、語義雙關
語義雙關並不是在詩詞中產生歧義，而是透過表面文字傳達出另一曾意思或是根據詩韻挖掘更深入的語意。
李商隱《樂遊園》
向晚適不意，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。
此詩讚美黃昏前的原野風光，反映了作者的傷感情緒，全詩語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富於哲理。後兩句“夕陽無限好，只是近黃昏”描繪了這樣一幅畫面：餘暉映照，晚霞滿期天，山凝胭脂，氣象萬千。詩人將時代沒落之感，家國沉淪之痛，身世遲暮之悲，一起熔鑄於黃昏夕照下的景物畫面中。透過雙關藝術手法，使詩句蘊含了博大而精深的哲理意味，後世被廣泛引用。
離合藝術技法
清代錢泳在《履園叢話》中說：“太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間。”詩詞要要處理好“離”與“合”的關係，講究直寫與旁寫、正寫與側寫的和諧，使詩意不沾不滯，一脈相連，丰姿綽約。
一、合：緊合詩題、正面描寫
齊已《早梅》
萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素豔來。明年如應律，先發望春臺。
這首詠物詩寫作者在雪後出行，看到早梅開放的所見所感，全詩語言輕潤平淡毫無浮豔之氣，以含蘊的筆觸刻畫了梅花傲寒的品性及素豔的風韻。通觀全篇，首聯“孤根獨暖…是“早”：頷聯“一枝獨開”是“早”；頸聯禽鳥驚奇窺視，亦是因為梅開之“早”；尾聯禱祝明春“先發”，仍然是“早”。首尾一貫，處處照應標題，突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性。這首詩可以說是緊“合”詩題，圍繞著“早梅”展開，主題明確，結構嚴謹。
杜牧《山行》
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
這是一首描寫和讚美深秋山林景色的七言絕句，描繪的是秋之色，展現出一幅動人的山林秋色圖，山路、人家、白雲、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。頭兩句“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家”描繪了秋山遠景，第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”描繪了清新剛勁、鮮豔奪目的秋山近景，給人一神秋光勝似春光的美感。在這首詩中，杜牧以情馭景，敏捷、準確地捕捉足以體現自然美的形象，並把自己的情感融匯其中，情感美與自然美水乳交融，情景互為一體，詩歌描寫由遠到近，由下而上，層次感強，是正面描寫的典範。
二、離：對面落筆，側面映襯
杜甫《月夜》
今夜鄖州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。吞霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕幹。
這是作者被禁於長安時望月思家之作。此詩藉助想象，抒寫妻子對自己的思念，也寫出自己對妻子的思念。首聯想象妻子在鄜州望月思念自己，說透詩人在長安的思親心情；頷聯說兒女隨母望月而不理解其母的思念親人之情，表現詩人懸念兒女、體貼妻子之情；頸聯寫想象中的妻子望月長思，充滿悲傷的情緒；尾聯寄託希望，以將來相聚共同望月，反襯今日相思之苦。詩的題目為《月夜》，作者人在長安，但不寫長安月夜，卻宕開一筆寫郝州月夜。他關心的不是自己生死難料的處境，而是妻子對自己處境的牽掛。透過詩人離題的筆法，更感受到其懷鄉思親之情。
漢樂府《陌上桑》
日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷喜蠶桑，採桑城南隅。青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。 …………
《陌上桑》是漢樂府詩歌中的名篇，屬“相合歌辭”一類。它敘述了採桑女秦羅敷拒絕一個好色的“使君”的故事。它在藝術上有著很高的成就。這首詩以敘事為主，把抒情、描寫、敘述融為一體，有著完整的結構，首尾相接，一氣呵成。在人物形象的刻畫上，或濃墨重彩，富麗有加；或水墨輕掃，微妙傳神。詩中沒有直接正面描寫羅敷的美豔，而是以周圍觀者對她的美貌如何動人乃至勾魂攝魄的審美效應來烘染，表現出羅敷的動人形象，是側面描寫的樣板，對後世影響很大。
三、不即不離、不沾不滯
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。