什麼大的大海
金黃耀眼的黃魚，獨螯橫行的紅鉗蟹，新鮮肥美的鯧魚，銀白閃亮的帶魚……在青年畫家鄔科特的筆下，這些家常菜譜上的“老面孔”被重新定格，以畫作的形式呈現，讓人得以瞥見這位年輕畫者筆下的綿綿鄉愁以及對海的深情。
《逆光中的採苔人》
鄔科特是80後青年畫家，今年經各省級美術家協會初審及中國美術家協會終審後，順利成為中國美術家協會一員。他的作品多次入選全國性展覽，2009年，《專注一刻》入選第七屆全國體育美展；2017年，《逆光中的採苔人》入選第三屆全國粉畫展；2021年，《曙光中的臂膀》入選第四屆“郵驛路 運河情”全國美術作品展；2022年，《遠方的問候》入選第四屆中國粉畫展。走進鄔科特的畫室，他正一邊聽著有聲節目，一邊進行著創作，看起來多少有些“不務正業”。在他看來，“一心二用”正是他創作的秘訣，當耳朵感受到文字與文字、音符與音符之間的節奏感，手中的畫筆也會不自覺隨之起起落落。
《大海的饋贈二》
畫筆所及皆具有典型的地域特徵和細膩的質感刻畫，讓人彷彿從魚蝦蟹中聞到了浪花的氣息。作品《成雙》中，還泛著金燦燦光芒的一對小黃魚被擺放在老底子的盤子裡，彷彿外婆家裡再尋常不過的一道的備菜；作品《魚港晨曦》裡滿載魚獲的魚框層層疊疊，再現了清代詩人王蒔蕙那句“瑣碎金鱗軟玉膏，冰缸滿載入關舫”的豐收勝景；《逆光中的採苔人》中，夫妻兩人合力抬著淘洗海苔的籮筐，漁民們靠海吃海的勤勞淳樸躍然紙上……
這些取材於日常生活一角的海產靜物和漁民生活場景，很少會有畫家如此鄭重其事地請入畫面，但鄔科特一直在嘗試。年少時一次跟隨父親在海上渡輪時的情境依然歷歷在目，年紀尚幼的他被大海的靜謐深邃所深深吸引，他的海洋情結或許正是萌芽於此。直至今日，早已成年的他每當心有煩緒時，仍會駕車前往海邊，聽海水拍打礁石的聲音，讓目光變得深遠、觸覺變得敏感，內心不再受到任何具體的打擾，而是在自我的渺小和自然的龐大間找到共振。
《遠方的問候》
大海成了鄔科特的筆下最常見的主題。但他從不直接描繪大海的模樣，而是用畫筆捕捉以海為生的各種小生物和人，彷彿這是他與大海達成的某種共識。或許因為這就是他的生活，或許因為與大海關係“親密”，每當鄔科特拿起畫筆，他都感覺到有說不完的“話”正急切得透過畫筆噴薄而出。
在桐照碼頭，或許可以邂逅正在採風的鄔科特，或靜立遠眺，或觀察沉思，或與漁民攀談。漁民是他的創作物件，更是他的“導師”。“有些作品完成後，我會不時向漁民請教，他們的意見和感受能更好的完善我的作品。”鄔科特回憶，曾經有漁民指出過有條畫的魚眼不對，在那位漁民介紹下，他才知道剛捕撈上來的黃魚眼睛應該是怎樣的。“漁民雖然不懂繪畫技巧，但以海為生、於海為伴的他們有著最直接、最敏銳的判斷。”
《蟹》
雖然從畫風來看，鄔科特的作品屬於寫實畫派，但他追求的從來不是媲美照片的客觀真實。他希望人們在觀賞他的畫作時，除了感嘆一句“栩栩如生”之外，更能感受到一種“精神真實”。“我們對大自然傑作的讚歎，對海洋饋贈的感恩，面對生活的堅韌與熱切，這也是一種真實。”鄔科特說。談及未來，鄔科特表示具象繪畫一直將是自己繪畫的核心，或許十年二十年後他會嘗試更多的構成意味和更具當代的表現形式。
藝術之路永無盡頭，而對於風格漸明、經驗漸豐的鄔科特而言，他的求索之路才剛剛展開。
記者 趙雪雁 單曉峰