玉米出碴怎麼處理
前幾年，在抖音、快手等平臺上，社會搖一度成為一種在年輕人圈子內不可替代的的群體娛樂活動。
這其中，有的搖著社會搖的標配動作花手，手腕相對，以手背為軸心轉動，做出絢麗的動作。
有的張開雙臂，做出左右點頭、晃動肩膀、甩動雙手、扭腰、踢腿的動作，全場動作整齊劃一，左邊畫個龍，右邊畫彩虹，盡情搖擺。
而有的則是跟著自己的感覺來，即興發揮，隨著音樂的節奏搖擺，頗有一種隨性的味道。
甚至在國外，越來越多人也開始加入了社會搖的行列，在音樂裡盡情搖擺，釋放自己的天性，有的還因為過於魔性，加入了《堡壘之夜》中的舞蹈陣列。
右邊的橙衣男孩是堡壘之夜中“Orange Justice”舞蹈的原型
和大家的想法一樣，當我看到這些人隨著嘈雜的電音，毫無意義的左右晃動身體的時候，總會莫名的覺得有些“土味”。
而直到最近無意間刷到一位叫做“瑤生”的博主的影片的時候，我才發現，原來社會搖也能整的如此藝術。
影片的開始，瑤生穿梭在甘肅酒泉的一片玉米地裡。
一陣短促的鋼琴聲加入音樂進入高潮，他開始快速的搖了起來。隨著音樂不斷迴圈往復的主旋律呈螺旋和階梯狀攀爬上升，對應的是逐漸拉遠的鏡頭和他不斷加快的搖動速度——到了最後，鏡頭的中晃動掙扎的人物逐漸模糊，取而代之的是綿延的玉米地和巨大的太陽。
《Cormfideld Chase》是科幻電影《星際穿越》中的一首主題曲。
在電影中，這首音樂對應的是電影的主角庫伯帶著自己的兒子和女兒在一望無際的玉米田中橫衝直撞的疾馳，去追逐一架無人機。而這充滿藝術感的音樂和畫面，也讓這段成為了電影的經典場景之一。
《星際穿越》電影畫面
或許是因為社會搖和經典藝術的碰撞產生了激烈的火花，也可能是因為影片無論從運鏡還是韻味都非常貼合音樂，這段影片在發出之後就得到了超乎意料的關注。
有人說，這個影片好像有一種怪誕的美感，彷彿和電影一樣能給人以思考；
有的人甚至對影片進行了分析，好像這段時長僅僅30秒的影片還能夠解構出更多的內容。
當然，也少不了網友抖機靈——因為當你不來點樂子，你很可能會被影片所吸引，沉溺在思考中了。
截至目前，這段影片在抖音已經擁有37萬的點贊量，而在B站，也有著超過250萬的播放量。
除了星際穿越搖這段影片，另一個以《新世紀福音戰士》中的主題曲《One Last Kiss》為BGM的影片，在短時間內就得到了超過220萬的播放量。
在一個起手式之後，瑤生又開始了他的表演。這次的地點在沙漠，隨著音樂雙手揮舞，好像在探索，又像是在抓住什麼不想失去的東西。
在這段影片的評論中，你能夠看到很多網友表示，即使只是單調的社會搖，但在經過藝術加工之後，卻並不覺得乏味。
而這其中最大的原因，我想就是這位網友所說的：
雖然很荒誕，但瑤生總是會想辦法給影片賦予一些意義。
像是在《One Last Shake》的影片中，相信每一位看過《EVA》的觀眾，都能從中看到真嗣的影子。
性格內向的真嗣總是戴著一副耳機
而在一個以《菊次郎的夏天》主題曲《summer》為BGM的影片中，瑤生還專門請來了自己的父親一起拍攝影片，影片中，他拍攝了和父親成長過程中的點點滴滴的縮影，以及影片最後父親還給他遞了一支向日葵。
作為一個老“搖子”，瑤生能夠駕馭各種型別的BGM。而他也喜歡在每一首音樂裡面加入自己的理解和情感。
像是在一些韓流音樂的“fire搖”中，他喜歡將hiphop的元素加進社會搖，讓動作看起來更有範兒；
而在一些高雅音樂的“高雅搖”裡，他也加入了一些像是托馬斯迴旋、多明戈舞步等等動作，確實顯得優雅了不少。
在他的每一個影片中，你都能看到他在社會搖里加的一些“新的東西”，荒誕且有意思。
瑤生的抖音主頁
這讓我想起荒誕哲學的創立者加繆曾說過的一句話：
“每個人身上都存在著一部分必須摧毀的幻想和誤會。這誤會的根源在於人對自己的錯誤認識，對這世界的錯誤認識。
荒誕是無法消除的，因此人不要試圖去理解荒誕，應當選擇勇敢而清醒地接受荒誕。儘管這種荒誕如同命運和死亡一樣不可戰勝，但我們仍要憤然向荒誕提出挑戰，為自己的生命賦予自我的烙印。
”
言下之意就是，與其逃避、無視荒誕，麻痺自己的感官和思想，倒不如直面荒誕，嘗試著用自己的方式賦予它意義。
再回到瑤生的“星際穿越搖”。當一位網友感到生活很壓抑，想要尋求幫助的時候，他以這樣的方式回答了這位網友：
“累不累？”
“累。”
“那你還搖不搖？”
“瑤（搖）。”
“雖然辛苦，我還是會選擇那種滾燙的人生。—北野武”這是B站上瑤生給這段影片的簡介。
我想，在將荒誕賦予了意義之後，他會以這樣的方式對待自己滾燙的人生吧。