毛騙各幾位主角現狀
犀牛娛樂原創
文｜胖部 編輯｜樸芳
1月3日，網劇《輸不起》在優酷影片悄然上線，沒有當紅流量領銜，也不給主演造粉紅，與當下諸多網劇的商業化運營套路迥然不同。
當觀眾在好評和自來水的推薦下關注該劇時，會突然發現在豆瓣、知乎、虎撲等社交平臺上，集結了大批粉絲在討論該劇。而這些粉絲大多是該劇製作班底李洪綢團隊多年的老粉，從2010年的《毛騙》起一路相隨。
走過十年，李洪綢團隊從網劇草創時代的領軍者，走過許多專業化影視團隊下水、開啟商業化高成本運作的市場環境，依然以內容先行的態度踽踽獨行。多年積攢的作品美譽度，在《輸不起》開播之後的粉絲態度上就可見一斑。
這個定位石家莊而非一線城市的小眾團隊，多年來以在創作內容上的堅持，始終吸引著犀牛娛樂的關注。在資本退潮、製作環境降溫的當下，深耕內容的他們，或許將在良心製作的春天裡有所收穫。
影視寒冬
良心製作的逆流而上
如果此前較少關注李洪綢團隊作品，開啟各大社交平臺《輸不起》的相關討論，會彷彿打開了新世界的大門。原來有這麼多人，始終對這個製作團隊保持期待。
討論內容裡，除了向普通觀眾安利“這個團隊最擅長自然的反轉劇情，看著還是不錯的”、“服化道上來了許多”，他們更津津樂道“包哥回來了！”、“小寶還是那麼帥”等從《毛騙》《殺不死》時代延續下來的深梗。這種強勢圍觀的姿態，形成了劇集口碑的發酵和擴散，漸漸吸引路人觀眾的矚目。
網友們所談論的“包哥”、“小寶”等人物名，正是來自李洪綢團隊製作的網劇《毛騙》系列。即使沒有看過，這部網劇的大名或許大家也早有耳聞。許多劇迷會用“神劇”安利這個系列。如果你開啟豆瓣劇集類榜單，會發現2015年的《毛騙終結篇》評分高居國劇榜首，赫然高達9。7，此前兩季的評分也高達8。5分、9。4分。
2017年，李洪綢團隊再度拿出了作品《殺不死》，豆瓣評分同樣達到8。2分。而這部劇被李洪綢稱為該團隊“從草臺班子到正規軍”的一次轉型，《毛騙》時代被詬病的製作問題，正在被團隊一點點查漏補缺。
也就在2017年底前後，烈火烹油的影視行業產業進入了拐點。“稅務大地震”之後，“限薪令”、“限古令”先後頒佈，造成行業內資本不斷撤資，諸多大投資專案叫停。
許多2019年才上線、投資數億元的古裝大製作，實則在2017年已經完成拍攝，而有些敏感專案至今遙遙無期。更加冰冷的數字是，僅去年一年，關停的影視公司已經達到了1884家；橫店影視城開機率，相比2018年再度下滑45%。
在這樣的環境下，李洪綢團隊卻在《殺不死》之後近三年拿出了又一部作品《輸不起》。在行業寒冬裡逆流而上，得益於他們選擇了和擁抱商業並行不悖的一條路線。或許路不寬，但能走得遠、走得穩。
和李洪綢團隊同時期進入網劇行業的許多團隊，大多早早走上了商業化高成本運作的路線。盧正雨已經拍攝了首部電影《絕世高手》，“萬萬沒想到”團隊也曾風光一時無兩。相比較而言，李洪綢團隊注重提升內容品質作為核心競爭力的方向，是面對寒冬的底氣。
從《毛騙》開始給觀眾留下深刻印象的作品口碑，在越來越大的觀眾群體內擴充套件輻射範圍。在主流資本的狂歡場域之外，他們是穩紮穩打的“手藝人”，哪怕“荒年”，照樣“餓不死”。
“恰飯劇”不丟人
觀眾體驗是唯一標準
延續了從《毛騙》到《殺不死》的作品氣質，《輸不起》依然著眼於俗世小人物的生存現狀。讓幾位人物陷入困境的，正是當代社畜面對的普遍焦慮。
來看看幾個關鍵人物，酒店電工老林，為孩子要上雙語學校的學費發愁，和領導溝通升職加薪，卻被明確告知職業生涯到了天花板；文員安然電腦上貼了一圈便利貼，連“下班時間”都成了奢侈品；大學生周啟航，為追求女神苦惱不已；丟失了愛犬的薛知語，在茫茫都市裡無計可施。
城市化程序下，高速迭代的生活節奏與重重壓力，讓都市人群被越來越高的生存成本與競爭壓力壓得喘不過氣。根據中國疾病預防中心的資料，目前中國精神障礙的終身患病率高達16。6%，其中焦慮障礙的終身患病率較高，達到了7。6%。
孩子升學、職場加班或升職受限、戀愛包括遇到緊急情況的無助，《輸不起》裡不同身份的都市人群，遭遇著相當日常的城市人群焦慮。即使如此，當他們意識到自己所拼搏的一切可能失去，空前的焦慮也會讓境遇相同的觀眾感同身受。
人物塑造的出色，成為強懸疑敘事裡絕對的加分項。出身草根的李洪綢團隊，對社會現狀的直白表達、對當代人的生活焦慮的準確把握，幫助他們屢屢戳中當代人的生存故事。
看過《輸不起》之後，許多老粉絲稱該劇為李洪綢團隊的“恰飯劇”。當幾個主人公被人陷害不得不攜手出逃，他們發現彼此是《夢幻西遊》遊戲當年的隊友。這也成為該劇非常重要的一條敘事線索，而《夢幻西遊》正是該劇另一出品方網易的旗下產品。
有劇迷表示會因此降低對該劇的評價，但其實李洪綢團隊並不拒絕商業合作，在《毛騙》第一季之後，他們也曾透過拍欄目劇和網路廣告，才確保了《毛騙》第二季的製作。正如有劇迷評價《輸不起》“恰飯劇能拍成這樣，多恰！”以踏實的故事和製作，為觀眾提供良好的觀劇體驗，這樣的“恰飯劇”不丟人。
多年來，李洪綢團隊也在漸漸調整與市場的關係，同時，也非常注意保持創作上的地裡獨立自由，這或許是他們保證作品純粹性的必要條件。作品質量和觀眾體驗，始終是劇集製作的唯一標準。
首次涉水懸疑類迷你劇
“吃螃蟹”還需好牙口
在網劇製作水準上升的階段，懸疑類劇集在2017年曾經迎來一波高潮，彼時上線的《白夜追兇》和《無證之罪》獲得了相當的關注。但高光之後，再度步入平淡期，大爆款遲遲未能再出，型別創作也陷入僵局。
網生代影視作品中，懸疑故事因為製作成本相對低廉，單純以故事和敘事節奏帶動口碑，在過去十年網劇的生長階段形成了巨大的產品基數。但型別對劇情故事的強要求，也導致懸疑網劇出現爆款的機率相當低。一晃三年，懸疑市場亟需新的引領者破局。
正因如此，曾經制作出《毛騙》《殺不死》的李洪綢團隊，才會獲得業內和粉絲的諸多關注。而在《輸不起》上線後，粉絲們在拍手叫好之餘會發現，該劇居然是十分鐘一集的迷你劇模式。
隨著短影片的興起，媒介移動化已經成為大眾的觀劇新習慣，短平快的迷你劇，理論上更加適合新時期的觀眾需求。但雖然潛力日趨明顯，佈局者也在增多，沒有爆款開路，迷你劇似乎還帶著獵奇的“小眾”質感。李洪綢團隊在這一領域的首次試水，一定程度上增加了觀眾是否接受的風險，卻也有著“藝高人膽大”的意思。
僅有9集的《輸不起》，拼起來也不過一部電影片長。緊湊的時長，決定了敘事上的分秒必爭，五位主角加上反派和諸多副線人物，要埋的線索和故事體量絕對不小。
從結果來看，除了敘事上有足夠的邏輯和懸疑性，該劇也把迷你劇的加速感開到了極致，每一集結尾都留下巨大的疑團，用評論的話說”九集拼起來，就是部好電影”。敢於“吃螃蟹”的李洪綢團隊，並不缺一副好牙口
單集時間上的限制，客觀上對該劇形成了強劇情、快節奏的要求。短影片的侷限性，某種程度上帶來了更極致的觀看體驗。苦於尋求與傳統劇集作品差異化優勢的迷你劇，或許會在《輸不起》中看到一條可借鑑的路徑。
走過十年，李洪綢團隊身上，似乎還有著小眾的影子，保持著和主流資本的間離感。這讓他們得以保留李洪綢所說的兩大原則：做自己喜歡和擅長的東西。2020年伊始，他們用一部踏實講故事的《輸不起》，傳達著一個資訊：下一個十年，我們依然不變。