怎樣評判一個人的唱功
中秋晚會，一曲由譚維維演繹的經典曲目《敢問路在何方》被網友冠上了“四宗罪”之名，不同觀點的碰撞引發了激烈的討論。唱法與歌曲不匹配、篡改原創內容、歪曲作品本意、未經原創同意屬於侵權。一條條令人憤慨又揪心的“罪狀”將矛頭指向了演唱者譚維維，原作曲者許鏡清老先生也發文怒批擅自改編、不尊重原創作者的行為，事態愈發演變惡劣後，譚維維也選擇在風口浪尖親自發文致歉。
“侵權經典”的風波發生，首當其衝的自然是歌手本人，然而縱觀整個事件，無論是許鏡清老師，還是譚維維本人，都沒有把侵權的責任明確地放到一個人身上，網友雖然說法不一，但可以明顯地看到直截了當批判譚維維的人佔了大多數。
深究事情的原委，音樂版權侵權一般是出現在演唱會、商演、專輯和單曲的錄製等帶有商業性質的場景中，此次與譚維維合作的是國民央視，非商業性質的合作，從選曲、改編、過審主辦方都佔了很大一部分責任。縱使譚維維選擇演唱這首歌就代表著同意這首歌曲的改編，但譚維維承認的錯誤也只是演唱方面的所謂“炫技”過火，的確，譚維維或許是有錯的，但照單全收了網友們的“炮轟”未免太冤。一次央視晚會本可以積累國民好感度，她卻“踩雷”導致自己在樂壇的口碑暴跌。
憶起當年譚維維在春晚舞臺的那一首改編的華陰老腔，技驚四座又耐人尋味，那一種驚心動魄重新整理了很多人對譚維維的印象，譚維維給全國人民展現了她不只是歌手，更是編曲人的一面。一首成功的曲目，唱法和編曲要相輔相成是基本道理。譚維維用豪邁、具有穿透力的嗓音成功演繹華陰老腔，將搖滾的熱烈與華陰民樂的粗獷成功融合，但將同樣的做法複製到風格完全不同的《敢問路在何方》中，就顯得突兀，被一眾網友直噴“難聽”也並不無道理。
相反，《青春有你》總決賽中張藝興與蔣大為共同演繹的《敢問路在何方》就受到了觀眾好評。張藝興成功地將流行說唱曲風改編進了這首經典曲目中，極富感染力的創新，被稱作是“經典和潮流”的完美碰撞。
眾所周知，超女出身的譚維維並不是走編曲、唱作的路線，在音綜《夢想的聲音》第三季中與其他元老級別唱作人導師林俊杰、胡彥斌和新風格唱作人王嘉爾相比都顯得稍有劣勢，在節目中中面臨改編問題時多數都是請教其他導師或外援，不像其他導師可以為學員親力親為地去改編。
時代變了，評價一個歌手實力已經不能單純地從嗓音、唱功去評判，唱作兼備的歌手的確更為吃香，除了長青派周杰倫、林俊杰以外，現在能夠在樂壇有一定影響力的歌手都是帶著自己的作品打動聽眾的。
鄧紫棋的《泡沫》《光年之外》《來自天堂的魔鬼》都是獨立作詞作曲、李榮浩做音樂能夠幾乎包辦整個專輯的製作、華晨宇的專業水準，改編歌曲信手拈來不輸前輩。許多唱作人都比只能夠“純唱”的歌手要有更大的競爭力。
從井噴的音樂選秀綜藝就能夠看到，一些素人的唱功實際上並不比專業歌手要差很多，但能夠做到像梁博一樣因為唱功和原創改編能力被大家記住的人寥若晨星。
譚維維應該為自己不夠謹慎而道歉，但也因不明事理就瘋狂吐槽的吃瓜群眾而吃了大虧，中秋已經過去，歷史仍然存在，無論是哪個歌手，以歷史為明鏡借鑑，演繹經典更要步步謹慎思量，才能達到最好的效果。