秦腔因以什麼為擊節樂器又稱梆子腔
秦腔的表演自成一家，角色體制分為四生、六旦、二淨、一醜，共計13門，又稱“十三頭網子”。鬚生、青衣、老生、老旦、花臉等角重唱，俗稱“唱亂彈”。秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪”，正是緣於秦腔演唱的特色。秦腔的表演樸實、粗獷、厚重、深刻，以情動人，富有誇張性。一般戲班，都要按行當建制，配備以“四梁四柱”為骨幹的三路角色。頭路角色包括頭道鬚生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道鬚生、二花臉和丑角，其他老旦、老生等角，均為三路角色。各路角色的佼餃者，均可掛頭牌演出，其餘即為配角。條件優越的戲班，常不惜重金邀請名角。各行皆能，文、武、坤、亂不擋的多面手、好把式，又稱“戲包袱”，或叫“肚肚滿”。
秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應有盡有，常用的有抖馬、拉架子、吐火、跌撲、掃燈花、要火棍、錢背、頂燈、咬牙、轉椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長串焰火，金鉸剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，架子花臉講究做功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為“架架兒”。
秦腔自明代中葉形成以來，演出多以廟臺、圍欄等“廣闊之地”為主，據乾隆十年（1745）巡撫陳宏漠五次禁戲的微文可知，陝西各州府縣節慶、喪葬、廟會、秋神報賽演戲成風，“於廣闊之地搭臺演唱，日唱不足，繼之徹夜，男女奔赴，數十百里之內，人人若狂。”無固定的演出場所，隨著中路秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄等四路的出現，舞臺裝備了簡陋的帷幔、臺賬、一桌二椅和桌圍椅褡，分割前後臺的雕花隔扇和以“出將”“入相”為上下場門的簾子，舞臺照明用吊在臺口的清油盆燈。表現宮廷和民間生活以及武打所用的各種砌末漸臻完備。劇裝以明代宮服為基礎，逐步形成規範。伴著角色行當的發展，化妝出現了黑、白、紅、金黃等多種顏色的臉譜藝術。
清代乾隆時期以後，淨角臉譜出現了粉、墨、青、紅，縱橫於面的複雜構圖。服飾、砌末亦逐漸齊全（見乾隆年間風翔戲畫）。清代末期，西安、漢中、大荔等地，相繼出現了許多戲裝作坊，有了自己的設計師和刺繡工，專門設計製作具有地方劇種特色的服飾和砌末。如西安城隍廟的“復興白”“泰盛宮”“天福齋”等，宮廷演出所採用的一些機關佈景和彩砌，也不斷傳到陝西。據清光緒十六年（1890）長安大德勝班所用八副戲箱賬單統計可知，秦腔班社當時演出所用戲衣、鞋帽，計有蟒袍、花岐、道袍、袖衫、都督冠、王帽、軟巾等81件，砌末有門簾、木刀、槍、雲紅旗等53件，裝扮有口條、梢子等41件。
